Ang blues ay Ang kahulugan ng salitang "blues"

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Blues ay isang espesyal na anyo ng musika na sumasalamin sa estado ng kaluluwa ng isang tao. Ito ay may binibigkas na jazz na batayan. Ang musika ng Blues ay nagmula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa timog-silangan na lupain ng Amerika, sa teritoryo ng "cotton belt". Noong panahong iyon, ang mga taniman ay nilinang ng daan-daang itim na dinala ng mga mangangalakal ng alipin mula sa kontinente ng Aprika. Ang gawain mula madaling araw hanggang sa paglubog ng araw ay mahirap, ang lahat ay kailangang gawin sa pamamagitan ng kamay, at ang mga itim na alipin ay nagdusa. Ang mga emosyonal na karanasan ng mga alipin ay humihingi ng paraan, at laban sa background na ito ang una at pangunahing uri ng asul ay lumitaw - "mga espirituwal".

Ang Blues ay isang tunay na folklore art, na nag-ugat sa kaibuturan ng buhay ng tao. Samakatuwid, ang isang direktang landas sa entablado ay binuksan para sa isang bagong direksyon ng musika mula sa mga plantasyon ng cotton. Ang mga unang performer sa estilo ng "mga espiritwal" ay lumitaw. At dahil ang tunay na sining ay hindi kailanman monotonous, kung gayon ang mga parallel na direksyon ay nagsimulang bumuo: "kaluluwa", "swing", "boogie-woogie" at iba pa. Ang kahulugan ng salitang "blues" ay naging multivariate,parami nang parami ang mga varieties nito na lumitaw.

Ang bagong makulay na musika ay kumalat sa buong America, na nakakuha ng daan-daang libong tagahanga. Pagkaraan ng ilang oras, nahati ang blues sa dalawang kategorya - ang Mississippi Delta at ang Chicago blues. Ang isang istilo ay may kasamang saliw ng gitara, ang isa pang ginustong saliw ng harmonica. Ang mga instrumentong pangmusika ay organikong umakma sa mga tinig ng kanta. Kasama sa orkestra ang mga instrumentong percussion, double bass at trombone.

direksyon ng kaluluwa

Ang istilong blues na "soul" (Soul) ay kinakailangang may kasamang grupo ng mga instrumentong pang-ihip. Karamihan sa kanila ay mga trumpeta o saxophone. Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ng pagganap ni Soul ay ang "She's Lookin' Good" ni Wilson Pickett, kung saan ang dialogue ng dalawang gitara ay kinukumpleto ng synchronized na biyaya ng apat na pipe.

Soul performers, ang pinakasikat na Aretha Franklin at Anna King, ay hindi pinapayagan ang kanilang sarili na multi-layered na instrumental accompaniment. Si Franklin ay may parehong apat na pipe at backing vocals, si Anna King ay may double crescendo sa gitna ng komposisyon. Ito ay tungkol sa blues classic - "Night Time Is The Right Time" - sa parehong sitwasyon.

Ang mga itim na alipin ay nagsisimba tuwing Linggo, ito ay isang obligadong ritwal. At dahil ang mga serbisyo sa simbahan ay naging bahagi ng buhay ng "mga taong nagtatrabaho sa Negro," ang musika ay hindi rin binitawan dito. Nagkaroon ng "ebanghelyo", ang pinaka-kagiliw-giliw na direksyon sa blues. Ang ebanghelyo ay mga himno ng simbahan, karamihan ay Pasko. Maaari silang maging choral o solo. klasikoAng ebanghelyo ay itinuturing na awiting Pasko na "Silent Night, Holy Night" ("Silent Night, Holy Night").

Blues ay ang pinakamahusay na paraan upang magsaya

Ngunit bumalik sa mga itim na tagapagtatag ng blues. Bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa mga plantasyon at pagbisita sa simbahan sa Linggo, nais ng mga tao na magrelaks, magsaya, sumayaw. Laban sa backdrop ng mga simpleng hangarin ng tao, isa pang direksyon ng blues ang isinilang - boogie-woogie. Ang istilo ay napaka-major, napaka-expressive, at pinaka-mahalaga - perpekto para sa pagsasayaw. Ang Boogie-woogie ay batay sa pag-uulit ng anim na musikal na parirala na may iba't ibang kaayusan, ngunit ang mga ito ay tinutugtog sa isang mahigpit na tinukoy na pagkakasunud-sunod. Kaya, nilikha ang boogie-woogie formula. Ang blues ay ang pinakamahusay na paraan upang magsaya, at ang piano ay agad na kinilala bilang ang pinakamahusay na instrumento para sa pagtugtog nito, at ito ay gumana nang maayos sa jazz na anim na string na gitara. Nakalagay din ang mga instrumentong percussion. Ang double bass ay organikong umakma sa buong musikal na larawan.

Sino ang gumaganap ng blues

Sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, natukoy ang mga pangunahing gumaganap ng blues. Ito ay mga itim na mang-aawit at gitarista. Ang kakaibang syncopated na ritmo ng mga komposisyon ng blues ay nangangailangan ng natural na talento - imposibleng matutunan ito. Samantala, hindi nila sinubukang magturo, palaging maraming nuggets sa musika, lalo na sa alamat. Sa blues, ang mga mahuhusay na performer ay agad na napansin ng ubiquitous impresario, nag-alok sila ng mga kontrata, at sa gayon ay umunlad ang sining.

Ang Blues ay "kalungkutan sa kaluluwa", kung gagamitin mo ang eksaktong pagsasalin mula saIngles. Malungkot at mapanglaw talaga ang melodies. Ngunit mayroon ding mga komposisyon ng blues sa estilo ng "ritmo at asul", na nangangahulugang "masayang ritmo sa kaluluwa", at ang mga ito ay tunog na masaya at matahimik. Ang pagkakaiba-iba ng genre ay kahanga-hanga. Ang Blues ay "swing" din (swing), na nangangahulugang "escaping, running away." Ang mga swing melodies ay maaaring pakinggan nang walang katapusan, hindi sila nababato. Tanging mga makaranasang musikero lang ang makakapagtanghal nito.

Rockabilly

Kasunod ng mga klasikong blues noong unang bahagi ng 50s ng ikadalawampu siglo, lumitaw ang istilong "rockabilly", ang espesyal na uri ng rock and roll na hindi na tumutugma sa mga "itim" na canon. Gayunpaman, ang pinagmulan ng bagong genre ay walang pag-aalinlangan - ang pinagmulan ay ang blues. Ang Rockabilly ay nilalaro at kinanta ng karamihan ng mga puti, ang pinakakilalang performer ng genre na ito ay si Wanda Jackson, isang batang mang-aawit, protege ng hari ng rock and roll na si Elvis Presley. Ang boses ni Wanda ay inilarawan ng mga kritiko ng musika bilang "emery", hindi mo masasabi kung hindi. At ang kasikatan ng singer ay patuloy na tumataas ngayon. nangunguna siya sa anumang ranking ng musika.

Blues sa USSR

Sa stagnant na panahon ng Sobyet, ang asul ay tumagos sa USSR nang may kahirapan. Ang anumang musikang Kanluranin ay ipinagbawal. Sinubukan ng mga homegrown na musikero na Ruso na ilarawan ang mga komposisyon ng blues sa kanilang mga instrumento, ngunit ang mga resulta ay higit sa kahina-hinala. Ito ay naiintindihan: kung ang kultura ay dayuhan sa kaisipang Sobyet, paano ka makakapaglaro dito? Gayunpaman, unti-unting mga batang performer sa post-Soviet spacenagtagumpay sa pagkuha ng pinakamahalagang nuances ng blues, at maraming instrumental ensembles ang nagsimulang magsagawa ng Negro music. Tumunog ang mga komposisyon tulad ng "Autumn Blues", "Night Blues" at iba pa.

Mentality at musika

Ang pagtatanghal ng Sobyet ay hindi kahit na malapit sa orihinal, at sa ilang mga kaso ito ay purong kabastusan. Paano pa? Kung tutuusin, halimbawa, si Ray Charles, isang mang-aawit ng blues, ay hindi kailanman naisip na itanghal ang awiting katutubong Ruso na "Sa hardin, sa hardin." Mayroong isang magandang kasabihan para sa lahat ng okasyon: "Hindi sa iyong paragos - huwag umupo." Gayunpaman, kung ang "Autumn Blues" na ginanap ng mga musikero ng Russia ay nagdudulot ng kagalakan sa isang tao, nangangahulugan ito na maaari at dapat itong gumanap. At susunod ang kasanayan.

Ang buong layer ng kulturang musikal sa North America ay ang blues. Mga kanta, ballad, Pasko at Thanksgiving. Blues, malungkot at walang ingat, masigla bilang isang kabataan at nag-iisip bilang isang matanda. Ang blues ay musika sa pinakadakilang kahulugan ng salita.