2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang pagpipinta sa kahoy na "The Holy Family" ni Michelangelo, isa nang kilala at kinikilalang iskultor, ay ipininta noong 1504. Ito ang kanyang unang pagpipinta, isang pagsubok ng lakas bilang isang pintor, ang naging pinakadakilang paglikha ng isang henyo. Mahinhin na tinatawag ang kanyang sarili na isang "sculptor mula sa Florence", sa katunayan siya ay isang pintor, makata, pilosopo, at palaisip. At ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay isang synthesis ng lahat ng kanyang mga talento, isang perpektong kumbinasyon ng anyo at panloob na nilalaman.
Ang talento ni Michelangelo na maraming panig
Sa panahon ng pagsulat ng The Holy Family, si Michelangelo Buonarroti ay dumaan sa isang magandang paaralan. Ang mga eskultura na "Pieta" at "David" ay nalikha na, na nagdala sa kanya ng katanyagan sa mundo. Pagkatapos bumalik sa Florence, ginawa niya ang mga utos na natanggap niya mula sa mga klero at maharlika. Ang kanyang sculptural na gawa ay lubos na pinahahalagahan.
Ngunit nais ni Michelangelo na isabuhay ang kaalamang natanggap niya noong kabataan niya sa pagawaan ng pagpipinta ng mga kapatid. Ghirlandaio. Nangako siyang magsulat ng isang easel work sa anyo ng isang tondo, na tinatawag na Doni Madonna o ang Banal na Pamilya. Ito ay pinaniniwalaan na ito lamang ang natapos, na napanatili hanggang sa araw na ito, ang kanyang easel work. Ito ay itinatago sa Florence, sa Uffizi Gallery.
Mamaya, malilikha ang hindi mabibili na mga eskultura ng Renaissance na nakaimpluwensya sa buong kultura ng mundo, pininturahan ang mga fresco sa Sistine Chapel sa Florence, pininturahan ang dome ng Vatican Cathedral sa Rome, at nilikha ang architectural complex ng Capitol.. Kilala ang kanyang mga sonnet, na ang ilan ay itinakda sa musika noong nabubuhay pa ang may-akda.
Tondo Doni
Ito ang isa pang pangalan para sa Banal na Pamilya ni Michelangelo. Ang paglalarawan ng komposisyon ay dapat magsimula sa gitnang grupo, na kinabibilangan ng Birheng Maria, Joseph the Betrothed at Hesukristo. Ang may-akda ay naglalarawan ng isang simpleng eksena ng pamilya: isang babae ang pumasa o tumatanggap ng isang bata mula sa mga kamay ng ama. Siyempre, ito ay isang relihiyosong tema, ngunit ito ay itinuturing bilang isang uri ng makamundong, intimate na fragment. Ang ina, na ibinaling ang kanyang ulo, ay tumingin sa kanyang anak na may pagmamahal at lambing. Ang ama, na hawak ang sanggol nang mahigpit, ay malapit na sinusubaybayan ang kanyang mga paggalaw. Tinatawag ng mga eksperto ang pag-aayos ng mga figure na ito na "helical". Maging ang larawan ng "Holy Family" ni Michelangelo ay nagbibigay ng matinding impresyon sa mga manonood.
Ang gitnang pangkat ay isinulat nang maingat at banayad na nagbibigay ng impresyon sa dami nito. Tila hindi ito isang kaakit-akit, ngunit isang pangkat ng eskultura na maaaring lakarin at tingnan mula sa lahat ng panig. hubad na mga kamayAng Birheng Maria ay embossed at maganda, binibigyang-diin ng color scheme ang pagiging natural at kadalisayan ng balat.
Sa background, hindi kalayuan sa banal na pamilya, ipinakita ni Michelangelo ang limang lalaking nakahubad. Bilang isang mahusay na iskultor, at alam ang anatomy hanggang sa pagiging perpekto, nagawa ng may-akda na ihatid ang kagandahan, kaplastikan at kaluwagan ng mga anyo ng mga katawan ng tao, na nakapagpapaalaala sa mga sinaunang estatwa. Sa kabila ng pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba ng kanilang mga pose, natural ang mga ito at nagmumungkahi ng paggalaw.
Bakit pinili ng may-akda ang gayong kontrobersyal na background para sa banal na pamilya? Si Michelangelo ay una at pangunahin sa isang iskultor na nagtatrabaho sa mga hubad. Ang pamamaraan kung saan siya nagsagawa ng mga hubad na pigura sa canvas ay humanga sa mga manonood sa lahat ng oras. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang gawain ay tinanggap ng lahat, maging ng mga klero.
Gayunpaman, ang dalawang pangunahing grupo ay pinaghihiwalay sa isa't isa sa pamamagitan ng magkasalungat na pahalang na linya. At ang buong komposisyon ng larawan ay pinag-isa ni Juan Bautista na nanonood kay Hesukristo na may kalahating ngiti sa kanyang mukha.
Ano ang tondo?
Ang Tondo ay isang pagpinta o sculptural na gawa (bas-relief) na may bilog na hugis, na may sukat na halos isang metro. Ang ganitong anyo ng likhang sining ay karaniwan sa Florence noong unang bahagi ng Renaissance. Ang lahat ng magagaling na artista noong panahong iyon ay gumanap ng mga gawa sa anyo ng tondo, na naglalarawan, bilang panuntunan, ng mga paksang panrelihiyon sa kanila.
Kasunod ng uso, pinalamutian ng mga mayayamang Florentine ang kanilang mga tahanan ng ganitong mga gawa. Nakaugalian na ang paggawa ng mga mamahaling regalo para sa mahahalagang petsa.
Bakit Tondo Doni ang tawag sa Banal na Pamilya ni Michelangelo?
Mayamang tela na mangangalakal, kolektor at pilantropo na si Agnolo Doni noong 1504 ay legal na ikinasal sa anak ng isang Florentine banker na si Maddalena Strozzi. Malamang, bilang parangal sa kaganapang ito, inutusan ng mangangalakal ang paglikha ng isang tondo na may temang relihiyoso mula sa sikat na master na si Michelangelo Buonarroti.
Isang kawili-wiling katotohanang nauugnay sa paghaharap ng dalawang malalakas na personalidad ang inilarawan ng kanilang kontemporaryong si Giorgio Vasari sa kanyang "Biographies". Tinatantya ang kanyang trabaho sa 70 ducats, ang artist ay nakatanggap lamang ng 40 mula sa maingat na customer. Galit na galit si Michelangelo at hiniling ang alinman sa pagbabalik ng pagpipinta o ang pagbabayad ng 140 ducats. Ang kuripot, matalinong sinusuri ang trabaho at nauunawaan ang tunay na halaga nito, ay napilitang magbayad ng dalawang beses.
Inirerekumendang:
"The Holy Family" ni Raphael: isang paglalarawan ng pagpipinta
Ang "Banal na Pamilya" ni Raphael ay nilikha sa Florence sa pambihirang oras na iyon nang sabay na nagtrabaho rito sina Michelangelo, da Vinci, at Raphael mismo. Ang pagpipinta na ito ay nabibilang sa maagang yugto ng pagkamalikhain ng namumukod-tanging Italyano na pintor at nararapat na ituring na isa sa mga pinaka banayad, filigree na likha ng pintor
Ang animated na serye na "Family Guy": mga character, ang kanilang paglalarawan at mga larawan
Ang animated na seryeng "Family Guy" ay nagpapakita ng buhay ng isang ordinaryong pamilyang Amerikano: mga magulang na may tatlong anak at isang aso. Gayunpaman, sa cartoon na "Family Guy" ang mga character na ang mga larawan ay makikita sa artikulo ay naiiba sa mga miyembro ng ordinaryong pamilya. Ang aso ay naninigarilyo at nakikipag-date sa mga babae, at ang bunsong anak, na nakasuot pa rin ng mga lampin, ay nangangarap ng dominasyon sa mundo. Sinasabi ng artikulo ang mga pangalan ng mga karakter sa "Family Guy" at maikling inilalarawan ang mga pangunahing tauhan
Medici Chapel, Michelangelo: paglalarawan at larawan
Sa napakagandang gawain sa New Sacristy, isinama ni Michelangelo ang kanyang mga makabagong ideya. Ang mga ito ay napaka-unibersal na sila ay nakakuha ng kahalagahan para sa lahat ng sangkatauhan at naging isang monumento para sa Florence mismo
Fresco ng "Creation of Adam" ni Michelangelo. Paglalarawan at kasaysayan ng paglikha
"The Creation of Adam" ay isa sa 9 na fresco na ipininta ayon sa mga eksena sa Bibliya at bumubuo sa compositional center ng painting sa kisame ng Sistine Chapel. Ang may-akda nito ay si Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Futurism sa arkitektura: konsepto, kahulugan, paglalarawan ng istilo, paglalarawan na may larawan at aplikasyon sa pagbuo
Ang architectural futurism ay isang malayang anyo ng sining, na pinagsama sa ilalim ng pangkalahatang pangalan ng futuristic na kilusan na lumitaw sa simula ng ikadalawampu siglo at kinabibilangan ng tula, panitikan, pagpipinta, pananamit at marami pang iba. Ang Futurism ay nagpapahiwatig ng isang pagnanais para sa hinaharap - kapwa para sa direksyon sa pangkalahatan at para sa arkitektura sa partikular, ang mga tampok na katangian ay anti-historicism, pagiging bago, dynamics at hypertrophied lyricism
