2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang pagpipinta ng yumaong Rembrandt na "The Holy Family" ay ganap na nagpapakita sa manonood ng istilo ng may-akda, mainit na kulay, paglalaro ng liwanag at lilim. Ang pangalawang plano sa gawaing ito ay gumaganap ng isang napakahalagang papel, dahil ang plot ng canvas ay lumalabas na mainit, domestic at sa parehong oras ay relihiyoso.
Ang buhay at gawain ng mahusay na artista
Ang Rembrandt Harmens van Rhine ay ang pinakasikat na pintor ng "Golden Age", na naghangad na ihatid ang kaluluwa ng isang tao sa pamamagitan ng kanyang mga gawa, kaya marami sa kanyang mga painting ang nababalot ng misteryo. Ang artista ay ipinanganak sa isang mayamang pamilya, gayunpaman, sa kabila nito, pinalaki ng mga magulang ang kanilang mga anak sa mahigpit na mga tuntunin ng Katoliko.
Rembrandt mula pagkabata ay mas gusto ang mga eksaktong agham at mahilig sa pagguhit, kaya naman pinadala siya ng kanyang mga magulang upang mag-aral kasama ang Dutch artist na si Jacob van Swanenburg. Naging matagumpay ang pagsasanay, at mabilis na napag-aralan ng binata ang pamamaraan ng pagguhit.
Ang talento ng batang pintor ay napansin ng maraming mahilig sa sining na nag-order ng mga gawang panrelihiyon kay Rembrandt. Ang tunay na tagumpay para sa artista ay dumating sa Amsterdam nang makilala niya ang anak ng isang mayamang burgher na si Saskia van Eilenbürch. Siya ayinspirasyon ng kagandahan ng kanyang minamahal, kaya naman madalas niya itong ilarawan sa kanyang mga canvases.
Naniniwala si Rembrandt na ang tunay na layunin ng artist ay masusing pag-aralan ang kalikasan ng tao, kaya lahat ng kanyang mga painting ay itinuring na photographic. Sinubukan niyang ihatid ang lahat ng emosyon ng taong inilalarawan. Ang kanyang mga canvases ay naglalarawan hindi lamang mga mukha, ngunit mga plot na may sariling kasaysayan. Sa paggawa ng kanyang mga gawa, gumamit siya ng pinakamababang kulay, ngunit salamat sa kakaibang paglalaro ng liwanag at anino, ginawa niyang napaka-makatotohanan ang mga ito.
Tampok ng pagpipinta na "The Holy Family"
Pinta ni Rembrandt na "The Holy Family" - isang painting na hango sa isang sikat na kuwento sa Bibliya. Inilalarawan nito, sa unang sulyap, ang mga ordinaryong tao, ngunit ang mga bumababang anghel ay nagsasabi na ito ay malayo sa pagiging isang simpleng pamilya, ngunit ang Ina ng Diyos kasama si Jesus, kung saan nakatayo si Joseph. Ang canvas na ito ay literal na nababalot ng mapayapang katahimikan at kabanalan.
Lahat ay napakalinaw na pinag-isipan, hanggang sa pinakamaliit na detalye, ang pag-aalaga ng isang ina na tumitingin sa kanyang natutulog na anak, at ang konsentrasyon ng pigura ni Joseph.
Ang Banal na Pamilya ay isang mahusay na gawa ni Rembrandt
Noong 1645, isinulat ni Rembrandt ang "The Holy Family", na ikinagulat ng mga humahanga sa talento ng master. Ang canvas na ito ay nagiging isang paggunita sa simula ng isang bago, mas mapayapang siklo sa gawain ng dakilang master. Iniuugnay ito ng mga mananalaysay sa mga kaganapan sa personal na buhay ng artista, dahil sa panahong ito sinusubukan niyang italaga ang sarili sa kanyang lumalaking anak.
Sa pagpipinta ni Rembrandt na "The Holy Family", ang mga mukha ng lahat ng mga karakter ay natural, na parang gustong ilipat ng master ang madla sa maaliwalas na kapaligiran ng isang simpleng pamilyang magsasaka. Talagang walang karangyaan sa kanyang trabaho, dahil hinango ng artista ang kanyang inspirasyon mula sa mga taong nakapaligid sa kanya.
Paglalarawan ng pagpipinta na "The Holy Family"
Inilalarawan ang "Banal na Pamilya" ni Rembrandt, binibigyang-diin ng maraming istoryador ng sining na malaki ang pagkakaiba ng pagpipinta na ito sa iba pang mga pagpipinta ng master. Walang dinamikong balangkas na likas sa mga gawa ng may-akda, at ang buong canvas ay puspos ng kapayapaan at katahimikan. Ang unang sulyap ay bumagsak sa duyan kung saan ang maliit na si Hesus ay natutulog nang mapayapa. Tumabi ang ina sa anak para tingnan kung naaabala siya ng liwanag mula sa fireplace.
Pagmamasid ng mas malapit sa "Banal na Pamilya" ni Rembrandt, makikita mo si Joseph, na abala sa kanyang karaniwang mga gawain. Ang kanyang konsentrasyon, pati na rin ang kakaibang anyo at ekspresyon ng mukha, ay nagpapakita kung gaano kahirap ang buhay ng isang tao. Maaaring ipakita ng gawaing ito ang pang-araw-araw na buhay ng sinumang pamilya, gayunpaman, upang bigyang-diin ang kakaibang katangian nito, naglalagay ang artist ng mga anghel sa kaliwang bahagi ng canvas.
Inirerekumendang:
Mga pintura ng sosyalistang realismo: mga tampok ng pagpipinta, mga artista, mga pangalan ng mga pintura at isang gallery ng pinakamahusay
Ang terminong "social realism" ay lumitaw noong 1934 sa kongreso ng mga manunulat pagkatapos ng ulat na ginawa ni M. Gorky. Sa una, ang konsepto ay makikita sa charter ng mga manunulat ng Sobyet. Ito ay malabo at malabo, inilarawan ang ideolohikal na edukasyon batay sa diwa ng sosyalismo, binalangkas ang mga pangunahing tuntunin para sa pagpapakita ng buhay sa isang rebolusyonaryong paraan. Sa una, ang termino ay inilapat lamang sa panitikan, ngunit pagkatapos ay kumalat sa buong kultura sa pangkalahatan at ang visual na sining sa partikular
Mubong sining sa pagpipinta: mga tampok ng istilo, mga artista, mga pagpipinta
Nakita mo na siguro ang mga painting ng mga artistang ito. Parang bata ang gumuhit sa kanila. Sa katunayan, ang kanilang mga may-akda ay nasa hustong gulang, hindi lamang mga propesyonal. Sa pagpipinta, ang walang muwang na sining ay nagmula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa una, hindi ito sineseryoso, at talagang hindi itinuturing na sining. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang saloobin sa istilong ito ay kapansin-pansing nagbago
Rembrandt - mga painting. Rembrandt painting na may mga pamagat. Pintor Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, na ang mga painting ay makikita sa maraming museo sa buong mundo, ngayon ay kilala ng bawat tao sa Earth. Ang takot at kagalakan, sorpresa at galit ay makikita sa kanyang mga gawa nang natural na imposibleng hindi maniwala sa kanila. Ang nakatutuwang kasikatan, kalunos-lunos na kapalaran at ang malungkot na pagbaba ng buhay ay nananatiling isang okasyon para sa tsismis at pilosopikal na pangangatwiran
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Rococo sa pagpipinta. Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta at kanilang mga pagpipinta
Ang mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta noong ika-18 siglo ay nakabuo ng mga magagaling na eksena mula sa buhay ng aristokrasya. Ang kanilang mga canvases ay naglalarawan ng romantikong panliligaw na may haplos ng erotismo sa backdrop ng mga pastoral na tanawin