Ambrogio Lorenzetti: talambuhay, pagkamalikhain, kontribusyon sa kultura

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Ambrogio Lorecetti ay isa sa mga pinakamahusay na artista sa kultura ng mundo. Nabuhay siya at nilikha ang kanyang mga gawa sa Italian Siena noong ika-14 na siglo. Ngunit hanggang ngayon, hindi pa lubusang pinag-aaralan ang kanyang trabaho.

Talambuhay ng artista

Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ni Ambrogio Lorenzetti ay hindi alam. Ang mga mananaliksik ay may posibilidad na maniwala na nangyari ito sa pagitan ng 1295 at 1305. Ang kanyang nakatatandang kapatid na si Pietro ay isa ring sikat na pintor.

Noong 1320 na, ang batang si Ambrogio ay ipinasok sa Florentine guild ng mga artista. Inilarawan siya ng mga kontemporaryo bilang isang edukado, maraming nalalaman na tao na may maraming talento. Bilang karagdagan sa pagpipinta, nakikibahagi din siya sa pagkamalikhain sa panitikan. At nasiyahan sa mahusay na tagumpay.

Ang buhay at gawain ni Ambrogio ay malapit na konektado sa lungsod ng Siena sa Italya. Ito ay para sa mga lokal na katedral na pininturahan niya ang kanyang pinakamahusay na mga fresco. Alam din na noong 1321 binisita ng artista ang Florence. May nakasulat na ebidensya nito. Totoo, ang mga dokumentong ito ay IOU.

Noong 1330, si Ambrogio, bagama't hindi masyadong opisyal, ay naging pangunahing artistapamahalaan ng Sienese. Parehong namatay ang magkapatid na Lorenzetti sa salot noong 1348. Pagkatapos ay sinira ng sakit na ito ang maraming mga naninirahan sa Siena at ang iba pang bahagi ng Italya.

Impluwensiya sa pagkamalikhain

Dahil si Ambrogio Lorenzetti ay isa sa mga pinaka-edukadong tao sa kanyang panahon, hindi siya makapasa sa sinaunang sining. Ang mga eskultura at fresco mula sa Greece at Rome ay gumawa ng malaking impresyon sa kanya at lubos na nakaimpluwensya sa kanyang gawa.

Isa pang malakas na impresyon sa batang pintor ang ginawa ng pintor na Italyano na si Giotto. Sa paggaya sa kanya, nagsimulang bigyang pansin ni Ambrogio ang imahe ng pananaw. Napakatapang, dahil noong mga panahong iyon ay nagsisimula pa lang isipin ng mga artista ang pagsasaayos ng espasyo ng larawan.

Ang pananaw ni Lorenzetti ay mas pinasimple kaysa moderno. Ngunit makabuluhang nalampasan niya ang mga artista ng kanyang siglo sa paglalarawan ng dami at lalim ng espasyo. Bilang karagdagan, ang mga pigura ng mga tao sa mga painting ay inilalarawan sa mga natural na pose at puno ng drama.

Innovation sa sining

Ang pagnanais para sa pagbabago at pagiging totoo ay kapansin-pansin na sa unang pinirmahan at may petsang pagpipinta ni Ambrogio Lorenzetti na "Madonna at Bata" noong 1319. Sa maringal na pose ng Ina ng Diyos, mararamdaman ng isang tao ang pagnanasa ng artista para sa Byzantine iconography. Pero mukhang moderno ang volume at monumentality ng figure.

Sa maagang gawaing ito, hindi pa nabubunyag ang potensyal ng artista. Sa hinaharap, pinunan niya ang kanyang trabaho ng maliwanag na sikolohiya.

Ang sikat na pintor ng Sienese ay nauunakanyang oras, hindi lamang salamat sa mga pagsulong sa pananaw. Napaka-innovative ng kanyang mga gawa kaya madalas hilingin ng mga customer na gawing muli ang lahat alinsunod sa mga canon na mas pamilyar sa kanila.

Isang halimbawa ng gayong matapang na diskarte sa paglalarawan ng mga paksang relihiyoso ay ang Madonna the Mammary ni Ambrogio Lorenzetti, na ipininta sa pagitan ng 1325 at 1348. Dito, ang Birhen at Bata ay inilalarawan sa isang sekular na paraan: napakasigla at nagpapahayag. Maiisip ng manonood ang karakter ng bawat karakter: isang malusog na mapaglarong bata at isang mapagmahal na ina, na parang isang simpleng Italyano.

Smart Governance

Bukod sa mga paksang pangrelihiyon, binigyang-pansin din ng Italian master ang mga sosyal. "Alegorya ng Mabuting Pamahalaan" Ambrogio Lorenzetti - ang pinakatanyag at makabuluhang gawain ng artista. Ginawa ang fresco na ito mula 1337 hanggang 1339 upang palamutihan ang lugar ng pamahalaang Sienese - ang Hall of the Nine sa Palazzo Publico.

Noong ika-14 na siglo, ang paksa ng makatwirang pamahalaan ay malawakang tinalakay sa lipunan, na nagdadala ng kabutihan at kaunlaran sa mga nasasakupan ng estado. Siya sa anyong alegoriko ang pinaliwanagan ng pintor.

Ang gawain ay isang serye ng anim na fresco, na naglalarawan ng mga kahihinatnan ng mabuti at masamang pamahalaan ng bansa. Ito ay mga sketch ng nakakatawa at dramatikong mga sitwasyon laban sa backdrop ng urban at rural landscape. Sa kasamaang palad, maraming mga fragment ang nasira sa pagtatapos ng ika-14 na siglo at, sa kabila ng mga regular na pagpapanumbalik, ay hindi napanatili.ganap.

Ang Lorenzetti sa anyong alegoriko ay naglalarawan ng mga resulta ng makatwirang pamahalaan: kapayapaan, kasaganaan, pag-unlad ng kultura. Kasabay nito, ang mga kahihinatnan ng masamang pamamahala ay kaguluhan, digmaan at pagkawasak. Sa pag-ikot ng mga fresco, ang master ay hindi gumagamit ng mga motibo sa relihiyon at mga paghahambing sa Bibliya. Isa itong napaka-bold at hindi inaasahang desisyon sa panahong iyon.

Isang lugar sa kasaysayan

Pietro at Ambrogio Lorenzetti ay naging isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng Sienese school of painting kasama sina Duccio di Buoninsegna, Francesco di Giorgio at Simone Martini. Mahusay na pinaghalo ng mga artistang ito ang mga tampok ng istilo ng paglalarawan ng Venetian, Renaissance at Gothic.

Ang Lorenzetti ay nagbigay ng malakas na puwersa sa higit pang pag-unlad ng sining sa daigdig sa kanyang gawa. Ang kanyang gawa sa three-dimensional space ng larawan, volume at palette ay nakatulong sa mga tagasunod na mas maunawaan ang pananaw.

Nagdala siya ng hindi inaasahang pagiging totoo at kasiglahan sa mga klasikong kuwento sa Bibliya. Ang mga magagaling na artista gaya nina Rafael Santi at Sandro Botticelli ay nagbalik-tanaw sa kanyang husay.