Stroganov school: mga tampok, sikat na mga gawa at katangiang istilo

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Kamakailan, ang mga art historian ay lalong nagsisimulang bigyang pansin ang kasaysayan ng pagpipinta ng Russia noong ika-16-17 siglo, na kinakatawan noong mga panahong iyon pangunahin sa pamamagitan ng pagpipinta ng icon. Ito ay isang napaka-kawili-wili at hindi gaanong pinag-aralan na layer ng kultura, sa kailaliman kung saan nabuo ang maraming mga modernong istilo ng larawan. Sa Russia noong ika-16 hanggang ika-17 na siglo, mayroong kaunting mga workshop sa pagpipinta ng icon, na, nagkakaisa, ay lumikha ng mga espesyal na uso at mga paaralan ng pagguhit. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang Godunov at Stroganov na mga paaralan ng pagpipinta ng icon ng Russia. Hindi lahat ng kanilang mga gawa ay nakaligtas hanggang sa kasalukuyan. Ano ang mga pangalan ng mga panginoon ng mga taong iyon na kilala natin ngayon? Anong mga gawa ang nakaligtas hanggang ngayon at ano ang mga tampok ng mga usong ito sa kultura ng Russia?

Lumang pagpipinta ng Russia

Sa sinaunang Russia, mayroong mga uri ng pagpipinta gaya ng monumental na pagpipinta, pagpipinta ng icon at miniature. Ang iconography ay nakatanggap ng pinakamalaking pag-unlad. Ang pinakaunang nabubuhay na mga icon ay itinayo noong ika-11 siglo; sa mga tuntunin ng artistikong istilo, ang mga ito ay malapit sa mga Byzantine. Sa pagtatapos ng ika-12 siglo sa Russia noongpangunahin ang mga komposisyong iconograpikong balikat ay isinulat (ang panahon ng Komnenos). Ngunit unti-unting napapalitan ang direksyong ito ng isang pambansang diskarte. Sa oras na ito, nagsisimula ang pamamayani ng maliliwanag na kulay sa mga icon ng Russia. Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, ang sikat na Byzantine Theophanes na Greek ay nagsimulang lumikha sa Russia, na ang gawain ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng pagpipinta at pagpipinta ng icon ng Russia. Ipinakilala niya ang konsepto ng mataas na simbolismong Kristiyano sa sining, sa kanyang mga fresco ay maraming mga kislap ng kulay ang bumabagsak sa mga mukha, na parang nagpapakilala sa banal na liwanag. Sa kanyang trabaho, 2 panahon ang maaaring makilala - ang nagpapahayag na "Novgorod" at ang mas malambot na "Moscow". Ang isa pang pagtuklas sa negosyo ng pagpipinta ng icon noong ika-16 na siglo ay ang master na si Dionysius, ang kanyang artistikong pamamaraan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na kasiyahan. Sa hinaharap, ang mga pangunahing vector para sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagpipinta ay kinakatawan ng dalawang paaralan - ang Godunov at Stroganov na mga paaralan ng Russian icon painting.

Godunov School

Ang ilang mga gawa noong huling bahagi ng ika-16 na siglo ay inatasan ni Tsar Boris Godunov, mula sa pangalang ito nagmula ang pangalan ng isa sa mga uso sa pagpipinta ng icon. Ang mga kinatawan nito, kasunod ng lumang canon, ay muling binuhay ang mga tradisyon ng pagsulat ng Dionysian.

Mga artistikong tampok ng paaralan:

• paghahanap ng mga canonized na larawan sa tabi mismo ng mga larawan ng buhay na kalikasan;
• exposure na may maraming pigura ng tao, sinusubukang ilarawan ang karamihan bilang isang grupo;
• sabay-sabay na paggamit ng cinnabar red, green at ocher tones;
• gustong iparatinglayuning materyalidad.

Ang mga sikat na gawa ng paaralang ito ay ang mga mural ng Faceted Chamber ng Moscow Kremlin.

Merchants Stroganovs - ang mga nagtatag ng paaralan

Isa sa mga sikat at mayayamang kinatawan ng Veliky Novgorod - Fyodor Stroganov - noong 1475 ay lumipat sa Solvychegodsk. Ang kanyang anak ay ang nagtatag ng rehiyon ng Perm, mga minahan ng asin, mga monasteryo. At ang kanyang mga inapo - sina Maxim at Nikita Stroganov ay naging pinakamayamang mangangalakal ng asin na niluwalhati ang apelyido na ito. Pareho silang mahilig sa pagpipinta ng icon at sila mismo ay nakikibahagi sa sining na ito. Ngunit karamihan sa mga icon ay ginawa sa pamamagitan ng kanilang pagkakasunud-sunod ng mga manggagawa ng Solvychegodsk, pati na rin ang mga artista ng Moscow na nagtrabaho sa mga royal workshop. Halos lahat ng mga icon ng Stroganov na may mga lagda ay partikular na pininturahan para sa mga kapatid na mangangalakal at sa kanilang mga tao. Noong mga panahong iyon, lumitaw ang isang dibisyon ng paggawa sa mga pintor ng icon: may mga "personalista", "dolicnik", mga artista ng "pagsusulat ng silid".

Godunov at Stroganov na mga paaralan ng Russian icon painting, pangunahing pagkakaiba

Ang paaralan ng Godunov ay nagpatuloy na lumipat alinsunod sa istilo nina A. Rublev at Dionisy, ang mga artisan nito ay nagtrabaho para sa tsar at samakatuwid ay kinakatawan, kumbaga, ang "opisyal" na linya sa sining. Nananaig ang monumento sa mga likhang ito, ang mga icon na ito ay karaniwang nilayon upang magbigay ng kasangkapan sa mga templo, nangingibabaw ang mga kulay ng ginto at pilak sa kanilang pamamaraan.

Ang paaralang Stroganov ay nakikibahagi sa mga katangi-tanging mga guhit at katangi-tanging mga solusyon sa kulay. Ang kanilang mga icon, bilang panuntunan, ay maliit at mas inilaan para sa dekorasyon kaysa sa panalangin. Sa technique nilamasusing pag-aaral ng maliliit na detalye, nangingibabaw ang mga detalye.

Mga natatanging tampok ng direksyon ng Stroganov

Ang Stroganov school of icon painting ay nakilala sa pamamagitan ng mga sumusunod na feature:

• Mga icon ng maliliit na sukat, nakasulat sa isang kumplikado at miniature.
• Ang color palette ay binuo sa mga halftone na may ginintuang kulay.
• Halos obligadong presensya ng landscape kasama ang mga figure ng mga character.
• Espesyal, kakaibang larawan ng mga ulap sa kalangitan.
• Palaging maraming maliliit na elemento sa komposisyon, tulad ng mga silid, mga slide, mga pigura ng tao, mga halaman.
• Mga icon, kumbaga, palaging nagkukuwento tungkol sa isang bagay, sa gitna ang imahe ng isang martir o santo ay inilalarawan sa malalawak na guhit ng kulay.
• Ang larawan ng mundo ng halaman ay malapit sa natural hangga't maaari, gamit ang gintong pintura.
• Ang mga larawang arkitektura ay kinukumpleto ng mga detalyadong tore, hagdan, gazebo, dome.
• Madama ang emosyonalidad, paghahatid ng pagkabalisa, pagpapahayag, halimbawa, maraming mga spiral curl ang iginuhit.
• Ang mga pigura ng tao ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pahabang proporsyon.
• Ang mga damit ay inilalarawan sa maliliwanag na kulay, karamihan ay pula, dilaw at berde, na may maliliit na tiklop at may dagdag na gintong pintura.
• Ang mga mukha ay isinulat sa maliliwanag na kulay, na may mga puwang, mga detalye ng hitsura, gaya ng buhok, ay maingat na binalangkas.

Summing up, masasabi nating ang Stroganov at Godunov schools of icon painting ay magkaiba sa mismong pag-unawa sa layunin ng icon. Ang mga Stroganovite ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliit na larawanimahe, pagiging kumplikado, kagandahan at pag-alis mula sa monumentality, ang naturang icon ay hindi na maging isang imahe para sa panalangin, ngunit nagiging isang mahalagang miniature.

Tatlong yugto ng pagpapaunlad ng paaralan

Sa art criticism, ang mga painting ng Stroganov school ay may kondisyon na nahahati sa 3 yugto.

1. "Mga Lumang Sulat ng Stroganov"

Ang unang panahon sa istilo nito ay lubos na nakapagpapaalaala sa mga likha ng Novgorod. Ang mga icon ng paaralang Stroganov na nilikha noong panahong iyon ay maituturing na kabilang sa mga kahanga-hangang sample na "Novgorod" na ginawa sa ari-arian ng mga mangangalakal ng Solvychegodsk.

2. "Ikalawang Mga Sulat ng Stroganov"

Sa yugtong ito, nakabatay ang pangunahing ideya ng paaralang ito. Dito nawala ang paraan ng pagsulat bilang isang makasagisag na sagisag ng mundo at ng Diyos. Sa halip, lumilitaw ang isang matambok na ningning, isang tiyak na kamahalan, isang pagnanais para sa kagandahan. Ang lahat ay hinahain ng isang tiyak na kaugalian, na binibigyang diin ng mga magagandang poses, ang mga tabla ay natatakpan ng ginintuang at kaakit-akit na mga kulay. Ang mga icon na ito ay maliit; ang mga ito ay higit na isinulat hindi para sa mga templo, ngunit para sa pagsamba sa tahanan at unti-unting naging pang-araw-araw na bagay ng Muscovite Russia.

Mga may kulay na graphics, pinaliit na pagganap - ang mga naturang diskarte ay kumakatawan sa ikalawang yugto ng pagkamalikhain ng paaralang ito.

3. "Baron"

Ang yugtong ito ay bumagsak sa ika-18 siglo, maaari itong tawaging pagbabago ng mga sample ng ikalawang yugto. Ang icon ay tumigil na maging isang genre ng pagpipinta at sa wakas ay nagiging isang hiyas, ang lugar kung saan ay sa halip ay nasa kabang-yaman kaysa sa simbahan. Ang mga gawang ito, sa katunayan, ay ang pinakamagandang miniature,ang mga halimbawa nito ay nasa "mga silid" ng Transfiguration cemetery at St. Nicholas Monastery.

Procopius Chirin

Ang Chirin ay isang napakagaling na Russian artist, isang master ng Stroganov school. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay ang icon na "Nikita the Warrior" (1593).

Ang canvas ay naglalarawan ng isang banal na mandirigma, nakasuot ng pulang kamiseta, isang matingkad na asul na balabal at gintong baluti. Ang kanyang pigura ay nakikilala sa pamamagitan ng kahinaan, walang pagkalalaki sa loob nito, ang imahe ay mariin na pino. Ang pangunahing atensyon ng master ay binabayaran sa pagiging perpekto ng mga makukulay na kumbinasyon, ang imahe ng maliliit na detalye ng damit, ang mukha at mga kamay ng mandirigma ay iginuhit sa maliit na larawan.

Ang icon na "Juan the Baptist in the Desert" ay iniuugnay din sa master na ito. Kinukumpirma ng kanyang pagguhit na ang imahe ng landscape ay nagsimulang lumitaw bilang sentral na plano sa Stroganov school ng Russian icon painting. Ang disyerto dito ay hindi na isang simpleng representasyon ng mga slide, ngunit isang magkakaibang pananaw na may isang ilog at mga halaman, kung saan mayroon ding mga pigura ng mga tao at hayop. Laban sa background na ito, malinaw na lumilitaw ang imahe ng santo, na parang naghahatid ng mood ng nakamamatay na kalungkutan ng kaluluwa sa mundo sa paligid. Ang akda ay malalim na naghahatid ng liriko ng isang mala-tula na tanawin na may mga detalyadong ilog.

Ang Chirin ay ang may-akda ng maraming mga icon, na karaniwang iniuugnay sa mga unang taon ng ika-16 na siglo, halimbawa, ang icon ni St. John the Warrior, na isinulat para kay M. Stroganov, ay kabilang sa kanyang brush. Sa canvas na ito, ipinakita ni P. Chirin ang kanyang sarili bilang isang tunay na master ng isang polysyllabic na linya. Mula sa paraan ng Novgorod ditotanging ang gilas ng bahagyang pinahabang sukat ay nanatili. Sa mga tuntunin ng pang-unawa ng kulay, ang may-akda na ito ay hindi gaanong naiiba sa iba pang mga kinatawan ng kanyang paaralan. Dahil sa medyo naka-mute na mga tono, nauugnay ito sa trend ng pagpipinta ng icon ng Moscow.

Sa panahon mula 1597-1604, sa panahon ng paghahari ni Godunov, "Mga Piniling Banal" ang isinulat niya. Sa canvas, sa isang tiyak na simetrya, ang mga santo na tumatangkilik sa naghaharing dinastiya ay inilalarawan. Prinsipe Boris - ang kinatawan ng tsar mismo - sa isang headdress, sa isang fur coat na pinalamutian ng mga mahalagang bato at perlas. Si Fyodor Stratillat ay isang martir na tumatangkilik sa kanyang anak, ang isa pang santo ay ang patron ni Boris sa kanyang iba pang pangalan. Tanging ang pangalang Gleb ay walang kinalaman sa pamilyang Godunov, ngunit ayon sa kaugalian ay inilalarawan siya sa pagpipinta ng icon kasama ang kanyang kapatid; nasa likod nila ang mga babaeng patron - sina Maria at Xenia.

Ang anak na babae ni Godunov ay kilala sa kanyang kalinisang-puri at magandang hitsura, ayon dito, ang kanyang santo Xenia ay nasa icon. Ang lahat ng mga character ay inilalarawan sa ilang emosyonal na pagpigil. Ang background ng pagpipinta ay nai-render sa gintong mga tono ng oliba. Ang mahigpit na simetrya ng imahe, isang malaking halaga ng ginto at isang pandekorasyon na pattern ay nagpapataas ng icon sa isang antas na naaayon sa kahanga-hangang solemnity ng royal court. Si Chirin, bilang isang artista, ay lalo na naakit sa mga larawan ng mga nagdarasal, ang mga imahe ni Kristo at ang Ina ng Diyos na may mga sanggol. Ang isang madalas na tema ng master na ito ay ang imahe ni Maria. Ang mga birhen na nilikha niya ("Our Lady of Tikhvin", "Our Lady of Vladimir") ay mariin na pino at maganda. Lalo na nadarama ang sekular na oryentasyon sa daanang imahe ni Maria ay binibigyang kahulugan. Ang kasanayan ng artist dito ay higit sa lahat ay napapailalim sa imahe ng mga pattern, ang mga kulay ay nakakakuha ng bahagyang metal na tint. Dapat pansinin na ang mga patronesses ng babaeng bahagi ng pamilya Stroganov ay inilalarawan sa mga pakpak sa gilid - ang mga matuwid at banal na martir. Mahihinuha na ang dahilan ng pagsulat ng fold ay isang makabuluhang kaganapan para sa pamilyang ito. Sa pagpili ng mga larawang inilalarawan sa icon, mararamdaman ang pagnanais ng mga Stroganov na masubaybayan ang kanilang genealogical line.

Nikifor Savin

Ito ay isa pang kahanga-hangang Russian artist, isang master ng Stroganov school, na lumikha ng humigit-kumulang 15 icon sa ilalim ng kanyang lagda. Sa kanyang mga gawa, ang icon na "The Miracle of Fyodor Tiron" (simula ng ika-17 siglo) ay namumukod-tangi, batay sa isang Kristiyanong kuwento tungkol sa isang martir na mandirigmang.

Ayon sa Apocrypha, ang ina ni Tyrone ay inagaw ng isang malaking ahas, ngunit iniligtas niya ito. Ang bayaning ito ay iginagalang sa Russia bilang ang nagwagi sa masamang hilig. Dito makikita mo ang pagkakaisa ng ilang fragment: ang royal court na nanonood ng pakikibaka, si Tyrone na nagdarasal para sa tagumpay, at ang kanyang pakikipaglaban sa ahas. Ang mga eksenang apokripa ay inilalarawan nang detalyado at napakaganda. Ang ginto, pilak, kulay na barnis ay ginagamit sa multi-layer na scheme ng kulay. Ang isang manipis na pattern ng niello ay nakapatong sa gintong base, na lumilikha ng isang kumikinang na ibabaw. Iminumungkahi ng mga art historian na ang master na ito ay may iba't ibang istilo ng panahon ng pagsulat, ang una - "kulay" at kalaunan - "ginto".

May isa pang nakaligtas,mula pa noong simula ng ika-17 siglo, ang icon ng may-akda na ito ay "Pag-uusap ni Basil the Great, Gregory the Theologian at John Chrysostom".

Itong icon na ito ay naghahayag nang may malaking panghihikayat sa tema ng kapakanan ng Diyos, kung saan ang mga santo ay inilalarawan sa sandali ng seremonya ng komunyon. Ang mga pigura ng Saints Basil the Great, Gregory the Theologian at John Chrysostom ay isinulat sa paraang pinagsama sila sa isang komposisyon. Ang mga banal na ito ay lubos na iginagalang sa Russia mula sa panahon ng binyag. Sa mga gawa ng sining, madalas silang inilalarawan sa mga pintuang-bayan ng hari, na nagbibigay-diin sa pambihirang kahalagahan ng mga banal na ito bilang mga may-akda ng mga liturhiya. Ang pangunahing lugar sa icon na ito ay ibinibigay sa isang burol, na sumisimbolo sa espirituwal na pag-akyat. Ang mga taong naghahangad ng espirituwal na kaliwanagan at pakikipag-isa sa banal na himala ay dumarating sa mga dakilang guro, ang paliko-liko na linya sa pagitan ng mga slide ay kinikilala sa mayamang ilog ng doktrinang Kristiyano.

Isa pang sikat na pagpipinta - "Pinapanatili ng isang anghel ang kaluluwa at katawan ng natutulog na tao" (simula ng ika-17 siglo). Ang iconography ay naglalarawan ng isang anghel na may hawak na isang krusipiho sa ulo ng isang natutulog na tao. Isang deesis ang inilalagay sa itaas ng kama bilang paalala ng Huling Paghuhukom. Ang icon na ito ay nauugnay sa mga teksto ng panalangin bago matulog, kung saan may mga iniisip tungkol sa mga anghel na tagapag-alaga na nagpapalayas ng mga demonyo sa gabi at nagpoprotekta sa isang tao mula sa anumang mga kaguluhan sa araw. Si Nikifor Savin ay wastong niraranggo sa pinakamahuhusay na Stroganov artist.

Emelyan Moskvitin

Ang master na ito ay kredito sa may-akda ng akdang "Vests on Rogozhskysementeryo".

Ang canvas na ito ay nagpapakita ng sopistikadong kahulugan ng mga kulay at linya: ang kumbinasyon ng dilaw, berde at pinkish ay naghahatid ng maselan, bahagyang malamig na pagkakatugma. Sa trabaho, nararamdaman ng isang tao na parang ang huling echo ng pagnanasa sa kagandahan, na malinaw na ipinakita sa mga fresco ni Ferapontov. Ang icon ng Moskvitin na "Three youths in the cave" ay sumikat din.

Ang sulat ni Yemelyan ay tiyak na nasa canvas ng tradisyon ng Novgorod. Ito ay pinatutunayan ng mannered na imahe ng mga pose at medyo detalyadong pagkukulay.

Mga tema ng mga gawa at istilong device

Ayon sa thematic na prinsipyo, ang iconography ng paaralang ito ay schematically na nahahati sa 3 malalaking grupo: ang namesake (naglalarawan sa patron), mga icon na naglalarawan ng mga santo at mga icon na naglalarawan ng mga holiday ng Orthodox. Para sa paaralan ng pagpipinta ng Stroganov noong ika-17 siglo, ang unang pangkat ay partikular na katangian. Ang kanilang mga pagpipilian ay medyo magkakaibang, ngunit ang sekular na oryentasyon ay maaaring masubaybayan sa lahat ng dako. Sa mga Stroganovite, laganap ang paglikha ng mga icon na naglalarawan sa Ina ng Diyos. Binigyan nila ang imaheng ito ng isang silid, domestic character. Ang parehong ay makikita sa interpretasyon ng kanilang mga deesis at holiday icon.

Sa mga reproductions ng holidays, ang intimacy ng mga imahe ay lalo na nararamdaman dahil sa pagkakaroon ng mga pang-araw-araw na detalye ng genre. Ang pagpapatupad ng mga icon ng Stroganov ay mariin na aestheticized, ito ay malamang na dahil sa mataas na katayuan sa lipunan ng kanilang mga customer. Ang mga icon ay nagpapakilala sa aesthetic na pamantayan ng ilang mga grupo ng komunidad ng Russia. Marahil ito ay nagpapaliwanagespesyal na maingat at kumpleto sa pagguhit, ang sukdulang kakisigan ng mga imahe - ang mga santo sa mga ito ay halos hindi humahawak sa lupa, ngunit tila lumilipad sa itaas nito.

Ang mga icon na pintor ng paaralang ito ay konektado ng parehong saloobin sa anyo, espasyo at pagsulat ng silid. Ang dami ay ipinadala pangunahin sa pamamagitan ng puro maginoo na pag-iilaw, at ang mga linya ay hindi lumalabag sa eroplano ng imahe sa anumang paraan. May kondisyon din ang disenyo ng espasyo. Sinusubukan ng mga artista ng paaralang ito na ipakita ang "mga silid ng gat". Para maihatid ang spatial na istraktura, ginagamit nila ang mga diskarteng ginagamit noon sa mga masters ng facial chronicle.

Sa paaralan ng sining ng Stroganov, ang mga diskarte ng imahe ng tolda ay medyo katangian: karamihan sa mga simbahan na may isang dome na nangunguna sa mga matulis na kokoshnik o mga bahay na may malaking bilang ng maliliit na itim na bintana, na may malalawak na arko at matulis na mga spire. Palaging inilalarawan ang lapad ng mga dulo ng mga gusali, bintana at arko. Sa kanilang istilo, ang mga icon ng Stroganov ay katulad ng mga gawa ng mga pintor ng korte sa Moscow at mga kinatawan ng Moscow ng paaralang ito noong unang panahon.

Ang makasaysayang kahalagahan ng paaralan

Ang Stroganov school of icon painting ay may mahalagang papel sa ebolusyon ng sining ng Russia. Ito ay isang punto ng pagbabago sa pag-unlad ng pagpipinta ng icon ng Russia, sa kalaliman ng trend na ito ang mga pag-aari na binuo na kasunod na tinutukoy ang likas na katangian ng pagpipinta ng binuo na ika-17 siglo. Una sa lahat, ito ang sekularidad ng pagtatanghal ng mga imahe, na ipinakita sa pagguhit ng mga larawan, pati na rin ang pagnanais ng mga artista na pinaka-malamang na ilarawan ang makasaysayangmga pag-unlad. Ang resulta ng mga aktibidad ng Stroganov school of drawing ay ang paglitaw ng sekular na pagpipinta noong ika-18 siglo. Ito ang makasaysayang kahalagahan ng paaralan at ang papel nito sa pagpapaunlad ng sining ng Russia.

Kaya, sa pagbubuod sa nasabi, maaari nating tapusin na sa Russia noong 16-17 siglo mayroon nang ganap na nabuong mga uso sa genre ng pagpipinta ng icon, at ang isa sa mga pangunahing kinatawan nito ay ang icon ng Stroganov pagpipinta ng paaralan. Bilang karagdagan, maaari itong idagdag na ang paaralang ito ay dumaan sa ilang mga yugto ng pagbuo nito, nagkaroon ng sarili nitong mga natatanging katangian, isang katangiang artistikong istilo, pati na rin ang sariling istilong oryentasyon at pampakay na nilalaman. Ang paaralan ng Stroganov ay may mga tunay na masters ng kanilang craft, tulad ng Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, ang Savin dynasty ng mga artista, pati na rin ang iba pang hindi gaanong kilalang mga may-akda. Ang ilan sa kanilang mga gawa ay nakaligtas hanggang ngayon at nasa mga art gallery at museo.