Pablo Picasso: mga gawa, mga tampok ng istilo. Cubism Pablo Picasso

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Walang halos isang tao sa planeta na hindi pamilyar sa pangalang Pablo Picasso. Ang tagapagtatag ng cubism at isang pintor ng maraming istilo noong ika-20 siglo ay nakaimpluwensya sa sining hindi lamang sa Europa, kundi sa buong mundo.

Artist Pablo Picasso: pagkabata at mga taon ng pag-aaral

Isinilang ang isa sa pinakamatalino na artista ng ika-20 siglo sa Malaga, sa isang bahay sa Merced Square, noong 1881, noong ika-25 ng Oktubre. Ngayon ay may museo at pondo na pinangalanang P. Picasso. Kasunod ng tradisyon ng Espanyol sa binyag, binigyan ng mga magulang ang batang lalaki ng isang medyo mahabang pangalan, na isang kahalili ng mga pangalan ng mga santo at ang pinakamalapit at pinaka-ginagalang na mga kamag-anak sa pamilya. Sa huli, kilala siya sa kanyang pinakauna at huli. Nagpasya si Pablo na kunin ang apelyido ng kanyang ina, isinasaalang-alang ang pagiging simple ng kanyang ama. Ang talento at pananabik ng batang lalaki para sa pagguhit ay nagpakita ng sarili mula sa maagang pagkabata. Ang una at napakahalagang aral ay ibinigay sa kanya ng kanyang ama, na isa ring artista. Ang kanyang pangalan ay Jose Ruiz. Ipininta niya ang kanyang unang seryosong larawan sa edad na walong - "Picador". Maaari naming ligtas na sabihin na sa kanya nagsimula ang gawain ni Pablo Picasso. Ang ama ng hinaharap na artista ay nakatanggap ng isang alok sa trabahoguro sa La Coruña noong 1891, at hindi nagtagal ay lumipat ang pamilya sa hilaga ng Espanya. Sa parehong lugar, nag-aral si Pablo sa lokal na paaralan ng sining sa loob ng isang taon. Pagkatapos ay lumipat ang pamilya sa isa sa pinakamagagandang lungsod - Barcelona. Ang batang Picasso ay 14 taong gulang noong panahong iyon, at napakabata pa niya para mag-aral sa La Lonja (School of Fine Arts). Gayunpaman, natiyak ng ama na siya ay natanggap sa mga pagsusulit sa pasukan sa isang mapagkumpitensyang batayan, kung saan siya ay nakayanan nang mahusay. Pagkatapos ng isa pang apat na taon, nagpasya ang kanyang mga magulang na ipatala siya sa pinakamahusay na advanced na paaralan ng sining noong panahong iyon - "San Fernando" sa Madrid. Ang pag-aaral sa akademya ay mabilis na naiinip sa batang talento; sa mga klasikal na kanon at tuntunin nito, siya ay masikip at naiinip pa nga. Samakatuwid, naglaan siya ng mas maraming oras sa Prado Museum at sa pag-aaral ng mga koleksyon nito, at makalipas ang isang taon ay bumalik siya sa Barcelona. Ang mga pinturang ipininta noong 1986 ay nabibilang sa unang bahagi ng kanyang trabaho: "Self-portrait" ni Picasso, "First Communion" (ito ay inilalarawan ang kapatid ng artist na si Lola), "Portrait of a mother" (pictured below).

Sa kanyang pananatili sa Madrid, ginawa niya ang kanyang unang paglalakbay sa Paris, kung saan pinag-aralan niya ang lahat ng mga museo at mga painting ng mga pinakadakilang master. Kasunod nito, ilang beses siyang pupunta sa sentrong ito ng sining ng mundo, at noong 1904 ay lilipat na rin siya sa wakas.

Blue Period

Ang yugto ng panahon na ito ay maaaring ituring bilang isang litmus test, sa oras na ito ang pagkatao ni Picasso, na napapailalim pa rin sa impluwensya sa labas, ay nagsisimulang lumitaw sa trabaho. Kilalang katotohanan: ang talento ng pagiging malikhainAng kalikasan ay nagpapakita ng sarili nang maliwanag hangga't maaari sa mahihirap na sitwasyon sa buhay. Ito mismo ang nangyari kay Pablo Picasso, na ang mga gawa ay kilala na ngayon sa buong mundo. Ang pag-alis ay instigated at dumating pagkatapos ng mahabang depresyon na sanhi ng pagkamatay ng matalik na kaibigan na si Carlos Casagemas. Noong 1901, sa eksibisyon na inorganisa ni Vollard, 64 na gawa ng artista ang ipinakita, ngunit sa oras na iyon ay puno pa rin sila ng senswalidad at ningning, malinaw na naramdaman ang impluwensya ng mga Impresyonista. Ang "asul" na panahon ng kanyang trabaho ay unti-unting pumasok sa mga ligal na karapatan nito, na nagpapakita ng sarili sa matibay na mga contour ng mga figure at ang pagkawala ng tatlong-dimensionalidad ng imahe, na lumalayo sa mga klasikal na batas ng artistikong pananaw. Ang palette ng mga kulay sa kanyang mga canvases ay nagiging mas monotonous, ang diin ay nasa asul. Ang simula ng panahon ay maaaring ituring na "Portrait of Jaime Sabartes" at ang self-portrait ni Picasso, na ipininta noong 1901.

Mga pintura ng panahon ng "asul"

Ang mga pangunahing salita sa panahong ito para sa master ay mga salitang gaya ng kalungkutan, takot, pagkakasala, sakit. Noong 1902, babalik siya muli sa Barcelona, ngunit hindi siya maaaring manatili doon. Ang tensiyonado na sitwasyon sa kabisera ng Catalonia, kahirapan sa lahat ng panig at kawalan ng hustisya sa lipunan ay nagreresulta sa popular na kaguluhan, na unti-unting lumamon hindi lamang sa buong Espanya, kundi pati na rin sa Europa. Marahil, ang kalagayang ito ay nagkaroon ng epekto sa artista, na sa taong ito ay nagtatrabaho nang mabunga at napakahirap. Sa bahay, ang mga obra maestra ng "asul" na panahon ay nilikha: "Dalawang kapatid na babae (Petsa)", "Isang matandang Hudyo na may isang batang lalaki", "Trahedya" (larawan ng canvassa itaas), "Buhay", kung saan muling lumitaw ang imahe ng namatay na Casagemas. Noong 1901, ang pagpipinta na "The Absinthe Drinker" ay pininturahan din. Sinusubaybayan nito ang impluwensya ng sikat sa panahong iyon na simbuyo ng damdamin para sa mga "mabisyo" na karakter, katangian ng sining ng Pranses. Ang tema ng absinthe na tunog sa maraming mga pagpipinta. Ang gawain ng Picasso, bukod sa iba pang mga bagay, ay puno ng drama. Ang hypertrophied na kamay ng isang babae, kung saan siya ay tila sinusubukang protektahan ang kanyang sarili, catches ang mata lalo na malinaw. Sa kasalukuyan, ang The Absinthe Drinker ay naka-imbak sa Hermitage, na nakarating doon mula sa isang pribado at napakakahanga-hangang koleksyon ng mga gawa ni Picasso (51 na gawa) ni S. I. Shchukin pagkatapos ng rebolusyon.

Sa sandaling magkaroon ng pagkakataong bumalik sa Paris, nagpasya ang artist na gamitin ito nang walang pag-aalinlangan at umalis sa Spain noong tagsibol ng 1904. Doon siya makakatagpo ng mga bagong interes, sensasyon at impression, na magbibigay ng bagong yugto sa kanyang trabaho.

"Pink" period

Sa gawain ng Picasso, ang yugtong ito ay tumagal ng medyo mahabang panahon - mula 1904 (taglagas) hanggang sa katapusan ng 1906 - at hindi ganap na homogenous. Karamihan sa mga pagpipinta ng panahon ay minarkahan ng isang magaan na hanay ng mga kulay, ang hitsura ng okre, perlas-kulay-abo, pula-kulay-rosas na mga tono. Ang katangian ay ang hitsura at kasunod na pangingibabaw ng mga bagong tema para sa trabaho ng artist - mga aktor, mga performer ng sirko at mga acrobat, mga atleta. Siyempre, ang karamihan sa mga materyal ay ibinigay sa kanya ng Medrano circus, na sa mga taong iyon ay matatagpuan sa paanan ng Montmartre. Ang maliwanag na kapaligiran sa teatro, kasuotan, pag-uugali, iba't ibang uri ay tila nagbalik kay P. Picassoang mundo, kahit na nagbago, ngunit tunay na mga anyo at dami, natural na espasyo. Ang mga imahe sa kanyang mga painting ay muling naging sensual at napuno ng buhay, ningning, taliwas sa mga karakter ng "asul" na yugto ng pagkamalikhain.

Pablo Picasso: mga gawa ng panahon ng "pink"

Ang mga kuwadro na nagmarka sa simula ng isang bagong panahon ay unang ipinakita sa pagtatapos ng taglamig ng 1905 sa Serurier Gallery - ito ay "Nakaupo na Hubad" at "Aktor". Isa sa mga kinikilalang obra maestra ng panahon ng "pink" ay ang "The Family of Comedians" (nakalarawan sa itaas). Ang canvas ay may mga kahanga-hangang sukat - sa taas at lapad na higit sa dalawang metro. Ang mga pigura ng mga tagapalabas ng sirko ay inilalarawan laban sa asul na kalangitan, karaniwang tinatanggap na ang harlequin sa kanang bahagi ay si Picasso mismo. Ang lahat ng mga character ay static, at walang panloob na pagkakalapit sa pagitan nila, ang lahat ay natali sa panloob na kalungkutan - ang tema ng buong panahon ng "pink". Bilang karagdagan, ang mga sumusunod na gawa ni Pablo Picasso ay nagkakahalaga ng pagpuna: "Babae sa isang Shirt", "Toilet", "Boy Leading a Horse", "Acrobats. Ina at anak", "Babaeng may kambing". Lahat ng mga ito ay nagpapakita sa manonood ng kagandahan at katahimikan na bihira para sa mga pagpipinta ng artista. Isang bagong impetus sa pagkamalikhain ang nangyari sa katapusan ng 1906, nang maglakbay si Picasso sa palibot ng Espanya at napunta sa isang maliit na nayon sa Pyrenees.

African creative period

P. Picasso ay unang nakatagpo ng archaic African art sa thematic exhibition ng Trocadero Museum. Humanga siya sa mga paganong idolo ng primitive na anyo, mga kakaibang maskara at pigurin, na naglalaman ng dakilang kapangyarihan ng kalikasan atmalayo sa pinakamaliit na detalye. Ang ideolohiya ng artista ay kasabay ng makapangyarihang mensaheng ito, at bilang isang resulta, sinimulan niyang gawing simple ang kanyang mga karakter, na ginawa silang parang mga idolo ng bato, monumental at matutulis. Gayunpaman, ang unang gawain sa direksyon ng istilong ito ay lumitaw noong 1906 - ito ay isang larawan ng gawa ni Pablo Picasso ng manunulat na si Gertrude Stein. Muli niyang isinulat ang larawan nang 80 beses at nawalan na ng tiwala sa posibilidad na isama ang kanyang imahe sa isang klasikal na istilo. Ang sandaling ito ay nararapat na tawaging transisyonal mula sa pagsunod sa kalikasan hanggang sa pagpapapangit ng anyo. Tingnan lang ang mga canvases gaya ng "Nude Woman", "Dance with Veils", "Dryad", "Friendship", "Bust of a Sailor", "Self-Portrait".

Ngunit marahil ang pinakakapansin-pansing halimbawa ng yugto ng Aprika ng gawa ni Picasso ay ang pagpipinta na "Avignon Girls" (nakalarawan sa itaas), kung saan nagtrabaho ang master nang halos isang taon. Kinoronahan niya ang yugtong ito ng malikhaing landas ng artist at higit na tinutukoy ang kapalaran ng sining sa kabuuan. Sa unang pagkakataon, nakita ng canvas ang liwanag tatlumpung taon lamang matapos itong isulat at naging bukas na pinto sa mundo ng avant-garde. Ang bohemian circle ng Paris ay literal na nahati sa dalawang kampo: "para sa" at "laban". Ang pagpipinta ay kasalukuyang naka-imbak sa Museum of Modern Art sa Lungsod ng New York.

Cubism in the works of Picasso

Ang problema ng pagiging natatangi at katumpakan ng imahe ay nanatili sa unang lugar sa European fine art hanggang sa sandaling sumabog ang cubism dito. Ang impetus para sa pag-unlad nito ay itinuturing ng marami na ang tanong na lumitaw sa mga artista: "Bakit nagpinta?"Sa simula ng ika-20 siglo, halos sinuman ay maaaring turuan ng isang maaasahang imahe ng kung ano ang nakikita mo, at ang pagkuha ng litrato ay literal na nasa takong, na nagbanta na ganap at ganap na maalis ang lahat ng iba pa. Ang mga visual na imahe ay nagiging hindi lamang kapani-paniwala, ngunit naa-access din, madaling kopyahin. Ang Cubism ni Pablo Picasso sa kasong ito ay sumasalamin sa indibidwalidad ng lumikha, tinatanggihan ang isang kapani-paniwalang imahe ng labas ng mundo at nagbukas ng ganap na bagong mga posibilidad, ang mga hangganan ng pang-unawa.

Kabilang sa mga unang gawa ang: “Kaldero, baso at libro”, “Pagliligo”, “Bouquet ng mga bulaklak sa gray na pitsel”, “Bread at fruit bowl sa mesa”, atbp. Malinaw na ipinapakita ng mga canvases kung paano ang istilo ng artist ay nagbabago at nagiging mas abstract patungo sa katapusan ng panahon (1918-1919). Halimbawa, "Harlequin", "Three Musicians", "Still Life with Guitar" (nakalarawan sa itaas). Ang pag-uugnay sa mga manonood ng gawa ng master sa abstractionism ay hindi nababagay sa Picasso, ang napaka-emosyonal na mensahe ng mga pagpipinta, ang kanilang nakatagong kahulugan, ay mahalaga sa kanya. Sa huli, ang istilong cubism na siya mismo ang lumikha ay tumigil sa unti-unting pagbibigay inspirasyon at interes sa artist, na nagbukas ng daan para sa mga bagong uso sa pagkamalikhain.

Classic na panahon

Ang ikalawang dekada ng ika-20 siglo ay medyo mahirap para sa Picasso. Kaya, ang 1911 ay minarkahan ng isang kuwento na may mga ninakaw na figurine mula sa Louvre, na hindi naglagay ng artist sa pinakamahusay na liwanag. Noong 1914, lumabas na, kahit na manirahan sa bansa sa loob ng maraming taon, hindi pa handa si Picasso na lumaban para sa France sa Unang Digmaang Pandaigdig, na naghiwalay sa kanya mula sa maraming mga kaibigan. At sanang sumunod na taon, namatay ang kanyang pinakamamahal na si Marcel Humbert.

Maraming panlabas na salik din ang nakaimpluwensya sa pagbabalik ng isang mas makatotohanang Pablo Picasso sa kanyang trabaho, na ang mga gawa ay muling napuno ng pagiging madaling mabasa, makasagisag at masining na lohika. Kabilang ang isang paglalakbay sa Roma, kung saan siya ay napuno ng sinaunang sining, pati na rin ang pakikipag-usap sa Diaghilev ballet troupe at kakilala sa ballerina na si Olga Khokhlova, na sa lalong madaling panahon ay naging pangalawang asawa ng artista. Ang simula ng isang bagong panahon ay maaaring ituring na kanyang larawan ng 1917, na sa ilang paraan ay isang pang-eksperimentong kalikasan. Ang Russian ballet ni Pablo Picasso ay hindi lamang nagbigay inspirasyon sa paglikha ng mga bagong obra maestra, ngunit ipinakita din ang kanyang minamahal at pinakahihintay na anak. Ang pinakasikat na mga gawa noong panahong iyon: Olga Khokhlova (nakalarawan sa itaas), Pierrot, Still Life with Jug and Apples, Sleeping Peasants, Ina at Anak, Babaeng Tumatakbo sa Beach, Three Graces.

Surrealism

Ang paghahati ng pagkamalikhain ay walang iba kundi ang pagnanais na ayusin ito at i-squeeze ito sa isang tiyak (istilo, temporal) na balangkas. Gayunpaman, sa gawain ni Pablo Picasso, na ang mga sikat na pagpipinta ay pinalamutian ang pinakamahusay na mga museo at mga gallery sa mundo, ang diskarte na ito ay maaaring tawaging napaka-kondisyon. Kung susundin mo ang kronolohiya, kung gayon ang panahon kung kailan ang artista ay malapit sa surrealismo ay bumagsak sa 1925-1932. Hindi nakakagulat na binisita ng muse ang master ng brush sa bawat yugto ng kanyang trabaho, at nang naisin ni O. Khokhlova na makilala ang kanyang sarili sa kanyang mga canvases, bumaling siya sa neoclassicism. Gayunpaman, ang mga taong malikhain ay pabagu-bago, at sa lalong madaling panahon sa buhay ni Picassopumasok ang bata at napakagandang Maria Teresa W alter, na sa oras ng kanilang pagkakakilala ay 17 taong gulang pa lamang. Siya ay nakalaan para sa papel ng isang maybahay, at noong 1930 ang artista ay bumili ng isang kastilyo sa Normandy, na naging kanyang tahanan, at para sa kanya ng isang pagawaan. Si Maria Teresa ay isang tapat na kasama, matatag na nagtitiis sa malikhain at mapagmahal na paghagis ng lumikha, na nagpapanatili ng magiliw na pakikipagtalastasan hanggang sa pagkamatay ni Pablo Picasso. Mga gawa mula sa panahon ng Surrealist: "Sayaw", "Babae sa isang Armchair" (nakalarawan sa ibaba), "Bather", "Hubad sa Beach", "Dream", atbp.

Panahon ng World War II

Ang pakikiramay ni Picasso noong digmaan sa Espanya noong 1937 ay pag-aari ng mga Republikano. Nang wasakin ng mga sasakyang panghimpapawid ng Italyano at Aleman ang Guernica, ang sentrong pampulitika at kultura ng mga Basque, sa parehong taon, inilarawan ni Pablo Picasso ang lungsod sa mga guho sa isang malaking canvas na may parehong pangalan sa loob lamang ng dalawang buwan. Siya ay literal na inagaw ng sindak mula sa banta na bumabalot sa buong Europa, na hindi makakaapekto sa kanyang trabaho. Hindi direktang ipinahayag ang mga emosyon, ngunit nakapaloob sa tono, ang pagkalumbay, pait at panunuya nito.

Pagkatapos mamatay ang mga digmaan, at ang mundo ay naging balanse, na ibinalik ang lahat ng nawasak, ang gawa ni Picasso ay nakakuha din ng mas masaya at mas matingkad na kulay. Ang kanyang mga canvases, na isinulat noong 1945-1955, ay may lasa ng Mediterranean, ay napaka-atmospheric at bahagyang idealistic. Kasabay nito, nagsimula siyang magtrabaho sa mga keramika, na lumilikha ng maraming mga pandekorasyon na pitsel, pinggan, plato,mga pigurin (larawan sa itaas). Ang mga gawa na nilikha sa huling 15 taon ng buhay ay napaka hindi pantay sa istilo at kalidad.

Isa sa mga pinakadakilang artista ng ikadalawampu siglo - si Pablo Picasso - ay namatay sa edad na 91 sa kanyang villa sa France. Siya ay inilibing malapit sa Vovenart castle na pag-aari niya.