Mga mahuhusay na pintor ng icon ng Russia

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Simula sa panahon ng pagbibinyag ng Russia, na dumating sa pagtatapos ng ika-10 siglo, isang kakaiba at natatanging sining ang nabuo sa kailaliman ng Simbahang Ortodokso, na tumanggap ng pangalan - pagpipinta ng icon ng Russia. Siya ang halos pitong siglo na nanatiling ubod ng kulturang Ruso, at sa panahon lamang ng paghahari ni Peter I ay pinilit ng sekular na pagpipinta.

Mga icon ng pre-Mongol period

Alam na, kasama ng Orthodoxy, hiniram ng Russia mula sa Byzantium ang mga tagumpay ng kultura nito, na higit na binuo sa prinsipalidad ng Kiev. Kung ang pagpipinta ng unang Church of the Tithes na itinayo sa Kyiv ay isinagawa ng mga master sa ibang bansa na inanyayahan ni Prinsipe Vladimir, pagkatapos ay sa lalong madaling panahon lumitaw ang mga pintor ng icon ng Russia sa Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk at sa kabisera mismo, na tinawag na Ina ng Russian. mga lungsod. Medyo mahirap na makilala ang kanilang mga gawa mula sa mga icon na ipininta ng mga guro ng Byzantine, dahil ang orihinalidad ng pambansang paaralan ay hindi pa ganap na naitatag sa pre-Mongolian period.

Hanggang ngayon, napakakaunting mga gawa na ginawa sa panahong iyon ang nakaligtas, ngunit kahit sa kanila ay may mga tunay na obra maestra. Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanila ay ang bilateral na icon ng Novgorod na "Savior Not Made by Hands",isinulat ng isang hindi kilalang master sa pagtatapos ng ika-12 siglo, sa likod kung saan inilalarawan ang eksenang "Adoration of the Cross". Sa loob ng higit sa walong siglo, humanga ito sa manonood sa katumpakan ng pagguhit at sa makinis na pagmomodelo nito. Sa kasalukuyan, ang icon ay nasa koleksyon ng State Tretyakov Gallery. Binubuksan ng larawan ng icon na ito ang artikulo.

Ang isa pa, hindi gaanong sikat na gawa ng pre-Mongolian period, na ipinakita sa State Russian Museum of St. Petersburg, ay isa ring icon ng Novgorod, na kilala bilang "Angel of Golden Hair". Ang mukha ng anghel, na puno ng banayad na emosyonalidad at malalim na liriko, ay nagbibigay sa manonood ng impresyon ng kalmado at kalinawan. Ang mga pintor ng icon ng Russia ay minana ang kakayahang ihatid ang gayong mga damdamin sa kanilang kabuuan mula sa kanilang mga gurong Byzantine.

Sining ng icon noong panahon ng pamatok ng Tatar-Mongol

Ang pagsalakay sa Russia ni Khan Batu, na minarkahan ang simula ng panahon ng pamatok ng Tatar-Mongol, ay radikal na nakaimpluwensya sa paraan ng pamumuhay ng estado. Ang pagpipinta ng icon ng Russia ay hindi rin nakaligtas sa kanyang impluwensya. Karamihan sa mga dating nabuong sentro ng sining ay nakuha at sinira ng Horde, at ang mga nakalampas sa karaniwang kapalaran ay nakaranas ng mahihirap na panahon, na hindi makakaapekto sa pangkalahatang antas ng masining ng mga gawang nilikha sa kanila.

Gayunpaman, kahit sa mahirap na panahong ito, ang mga pintor ng icon ng Russia ay nagawang lumikha ng kanilang sariling paaralan ng pagpipinta, na kinuha ang nararapat na lugar nito sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Ang espesyal na pagtaas nito ay minarkahan ng ikalawang kalahati ng ika-14 at halos buong ika-15 siglo. Sa panahong ito, ang isang buong kalawakan ng mga natitirang master ay nagtrabaho sa Russia, ang pinakaisang kilalang kinatawan kung saan ay si Andrei Rublev, na ipinanganak sa Principality of Moscow noong mga 1360.

May-akda ng walang kamatayang "Trinity"

Ang pagkuha ng monastic vows na may pangalang Andrei (ang kanyang makamundong pangalan ay hindi kilala) noong 1405, ang master ay nakibahagi sa pagpipinta ng Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin, at pagkatapos ay ang Assumption Cathedral sa Vladimir. Ginampanan ni Andrey Rublev ang mga malalaking gawaing ito kasama ng dalawa pang natitirang master - sina Feofan Grek at Daniil Cherny, na tatalakayin sa ibaba.

Ang gawain ng master ay itinuturing na pinakamataas sa Russian icon painting, na hindi maabot ng sinuman sa mga master. Ang pinaka-kapansin-pansin at sikat sa kanyang mga gawa ay ang "Trinity" - ang icon ng Rublev, na ngayon ay naka-imbak sa Tretyakov Gallery sa Moscow.

Gamit ang isang balangkas sa Lumang Tipan batay sa isang episode na inilarawan sa ika-18 kabanata ng Aklat ng Genesis (Hospitality of Abraham), ang master ay lumikha ng isang komposisyon, para sa lahat ng tradisyonal na karakter nito, na higit pa sa lahat ng iba pang mga analogue. Tinatanggihan ang hindi kailangan, sa kanyang opinyon, mga detalye ng pagsasalaysay, itinuon niya ang atensyon ng manonood sa tatlong mga figure ng anghel, na sumasagisag sa Trinitarian God - ang nakikitang imahe nito ay ang Holy Trinity.

Ang larawang sumasagisag sa Banal na pag-ibig

Malinaw na ipinapakita ng icon ng Rublev ang pagkakaisa ng tatlong Divine hypostases. Ito ay nakamit sa pamamagitan ng katotohanan na ang compositional solution ay batay sa isang bilog, na nabuo ng mga figure ng mga anghel. Ang gayong pagkakaisa, kung saan ang mga indibidwal na hiwalay na kinuha ay isang buo, ay nagsisilbing prototype niyanmataas na pag-ibig, na tinawag ni Jesu-Cristo. Kaya, ang "Trinity" - ang icon ng Rublev, ay naging isang uri ng pagpapahayag ng espirituwal na oryentasyon ng lahat ng Kristiyanismo.

Andrey Rublev ay namatay noong Oktubre 17, 1428, naging biktima ng isang salot na sumiklab sa Moscow. Siya ay inilibing sa teritoryo ng Andronikov Monastery, kung saan ang kamatayan ay nagambala sa kanyang trabaho sa pagpipinta ng Spassky Cathedral. Noong 1988, sa pamamagitan ng desisyon ng Lokal na Konseho ng Russian Orthodox Church, ang monghe na si Andrei (Rublev) ay na-canonized bilang isang santo.

Great Master's Mentor

Sa kasaysayan ng pagpipinta ng icon ng Russia, sa tabi ni Andrei Rublev ay ang kanyang kontemporaryong si Daniil Cherny. Ang mga icon, mas tiyak, ang mga fresco, na ginawa nila sa panahon ng pagpipinta ng Assumption Cathedral sa Vladimir, ay magkatulad sa kanilang mga artistikong katangian na kadalasang nahihirapan ang mga eksperto na magtatag ng isang partikular na may-akda.

Ang mga mananaliksik ay may ilang mga dahilan upang maniwala na, sa pagtupad sa magkasanib na mga utos kay Rublev, si Daniil ay kumilos bilang isang mas matanda at mas may karanasan na master, marahil ay isang mentor. Sa batayan na ito, ang mga istoryador ng sining ay may posibilidad na iugnay sa kanya ang mga gawa kung saan ang impluwensya ng dating icon ng pagpipinta ng paaralan noong ika-14 na siglo ay malinaw na nakikita. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang fresco na "Bosom of Abraham", na nakaligtas hanggang ngayon sa Assumption Cathedral ng Vladimir. Isang larawan ng isa sa mga fragment ng pagpipinta ng katedral na ito ang nauuna sa seksyong ito ng artikulo.

Daniil Cherny, tulad ni Andrey Rublev, ay namatay bilang resulta ng salot noong 1528, at inilibing sa tabi niya sa Andronikov Monastery. Umalis ang dalawang artistapagkatapos ng kanilang sarili ay maraming mga mag-aaral kung saan ang mga guhit at sketch na kanilang ginawa ay nagsilbing mga modelo para sa mga gawain sa hinaharap.

Russian na pintor na nagmula sa Byzantine

Ang gawa ni Theophan the Greek ay maaaring magsilbi bilang isang hindi gaanong kapansin-pansin na halimbawa ng icon painting ng panahong ito. Ipinanganak noong 1340 sa Byzantium (kaya ang kanyang palayaw), natutunan niya ang mga lihim ng sining, na natutunan mula sa mga kinikilalang masters ng Constantinople at Chalcedon.

Pagdating sa Russia bilang isang nabuo nang pintor, at nanirahan sa Novgorod, sinimulan ni Feofan ang isang bagong yugto sa kanyang karera sa pagpipinta, na dumating sa ating panahon sa Church of the Transfiguration of the Savior. Ang mga fresco na ginawa ng master, na naglalarawan sa Makapangyarihang Tagapagligtas, mga ninuno, mga propeta, pati na rin ang ilang mga eksena sa Bibliya, ay napanatili din dito.

Ang kanyang artistikong istilo, na nakikilala sa pamamagitan ng mataas na pagkakatugma at pagkakumpleto ng mga komposisyon, ay kinilala ng kanyang mga kapanahon, at ang master ay may mga tagasunod. Ito ay malinaw na pinatunayan ng mga mural ng mga simbahan ng Assumption of the Virgin at Theodore Stratelit, na ginawa sa parehong panahon ng iba pang mga artist, ngunit pinapanatili ang malinaw na mga palatandaan ng impluwensya ng pagpipinta ng Byzantine master.

Gayunpaman, ang pagiging malikhain ni Theophanes na Griyego ay nahayag sa kabuuan nito sa Moscow, kung saan siya lumipat noong 1390, na nanirahan nang ilang panahon at nagtrabaho sa Nizhny Novgorod. Sa kabisera, ang master ay nakatuon hindi lamang sa pagpipinta ng mga templo at bahay ng mayayamang mamamayan, kundi pati na rin sa paglikha ng mga icon at mga graphics ng libro.

Karaniwang tinatanggap na sa ilalim ng kanyang pamumuno, ilang mga simbahan ng Kremlin ang pininturahan, kabilangna ang Simbahan ng Kapanganakan ng Birhen, ang Arkanghel Michael at ang Pagpapahayag. Ang paglikha ng isang bilang ng mga sikat na icon ay naiugnay sa kanyang pagiging may-akda - "The Transfiguration of the Lord" (larawan sa seksyong ito ng artikulo), "The Don Icon of the Mother of God", at din "The Assumption of the Mother ng Diyos". Namatay ang master noong 1410.

Isang karapat-dapat na kahalili ng mga panginoon ng nakaraan

Ang nagpatuloy ng mga artistikong tradisyon na itinakda ni Andrei Rublev at ng kanyang mga kontemporaryo ay si Dionysius, isang icon na pintor na ang mga icon, ay ginawa para sa Cathedral Church of the Assumption of the Blessed Virgin Mary of the Joseph-Volokolamsk Monastery, pati na rin bilang mga fresco at iconostasis ng Ferapont Monastery, ay tuluyan nang pumasok sa treasury ng kulturang Ruso.

Alam na si Dionysius, hindi katulad ng karamihan sa mga domestic icon painters, ay hindi isang monghe. Isinasagawa niya ang karamihan sa mga utos kasama ang kanyang mga anak na sina Vladimir at Theodosius. Napakaraming mga gawa ang nakaligtas hanggang sa araw na ito, na ginawa ng artist mismo o ng artel na pinamumunuan niya. Ang pinakasikat sa kanila ay ang mga icon - "The Baptism of the Lord", "Odegetria Mother of God" (susunod na larawan), "Descent into Hell", pati na rin ang ilang iba pang mga gawa.

Ang mga taon ng kanyang buhay ay hindi tiyak na itinatag, alam lamang na ang panginoon ay ipinanganak noong mga 1444, at ang petsa ng kanyang kamatayan ay tinatawag na humigit-kumulang 1502-1508. Ngunit ang kanyang kontribusyon hindi lamang sa Ruso, kundi pati na rin sa kultura ng mundo ay napakalaki na sa pamamagitan ng desisyon ng UNESCO, ang 2002 ay idineklara na taon ni Dionysius.

Russian icon painters noong ika-17 siglo. Simon Ushakov

Anumang paghahati ng makasaysayang espasyo sa mga panahon ng artistikong pagtaaso pagtanggi, ay napakakondisyon, dahil kahit na sa mga yugto ng panahon na hindi minarkahan ng paglitaw ng mga makabuluhang gawa, ang mga kinakailangan para sa kanilang paglikha sa hinaharap ay walang alinlangan na nabuo.

Malinaw itong makikita sa halimbawa kung paano ang mga kakaiba ng panlipunan at espirituwal na buhay ng Russia noong ika-16 na siglo ay nagbigay ng lakas sa mga pagbabago na nagbunga ng mga bagong artistikong anyo ng pinong sining sa susunod na siglo.

Tiyak, ang pinakakapansin-pansin at orihinal na malikhaing personalidad noong ika-17 siglo ay si Simon Ushakov (1626 – 1686), isang icon na pintor mula sa kabisera. Sa maagang pag-aaral ng mga lihim ng craftsmanship, sa edad na dalawampu't dalawa ay tinanggap siya bilang isang artist ng Silver Chamber of the Armory Order, kung saan kasama sa kanyang mga tungkulin ang paggawa ng mga sketch para sa paggawa ng mga kagamitan sa simbahan at mga luxury item.

Bukod dito, nagpinta ang young master ng mga banner, gumuhit ng mga mapa, nagdisenyo ng mga palamuti para sa mga handicraft at gumawa ng maraming katulad na gawain. Kinailangan din niyang magpinta ng mga imahe para sa iba't ibang templo at pribadong bahay. Sa paglipas ng panahon, ang lugar na ito ng pagkamalikhain ang nagbigay sa kanya ng katanyagan at karangalan.

Matapos mailipat sa kawani ng Armory (1656), matatag na itinatag ni Simon Ushakov ang kanyang sarili bilang ang pinakakilalang pintor sa kanyang panahon. Walang ibang pintor ng icon ng Moscow ang nagkaroon ng ganitong katanyagan, at hindi gaanong napaboran ng mga pabor ng hari. Ito ang nagbigay-daan sa kanya na mamuhay ng marangal at kasiyahan.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga pintor ng icon ng Russia ay obligado na magpinta ng kanilang mga gawa nang eksklusibo ayon sa mga sinaunang pattern, matapang na ginamit ni Ushakov ang indibidwalmga elemento ng pagpipinta sa Kanluran, ang mga sample na sa oras na iyon ay lalong lumalabas sa Russia. Nananatili sa batayan ng orihinal na tradisyon ng Russian-Byzantine, ngunit sa parehong oras ay malikhaing muling paggawa ng mga nakamit ng mga European masters, ang artist ay lumikha ng isang bago, tinatawag na estilo ng Fryazh, na higit na binuo sa gawain ng mga pintor ng icon sa ibang pagkakataon. panahon. Ang artikulong ito ay nagbibigay ng larawan ng kanyang sikat na icon na "The Last Supper", na ipininta ng master noong 1685 para sa Assumption Cathedral of the Trinity-Sergius Lavra.

Natatanging pintor ng fresco

Ang ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ay minarkahan ng gawa ng isa pang natitirang master - si Gury Nikitin. Ipinanganak sa Kostroma, marahil noong unang bahagi ng 1620s, siya ay nakikibahagi sa pagpipinta mula sa murang edad. Gayunpaman, nagkaroon ng seryosong karanasan ang baguhang master sa Moscow, kung saan noong 1653, kasama ang isang artel ng kanyang mga kababayan, nagpinta siya ng ilang simbahan sa metropolitan.

Si Guriy Nikitin, na ang trabaho taun-taon ay higit na perpekto, ay nakilala lalo na bilang isang master ng fresco painting. Maraming mural na ginawa sa mga monasteryo at indibidwal na simbahan sa Moscow, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky at Suzdal ang nakaligtas hanggang ngayon.

Ang isang katangian ng mga fresco, na ginawa ng master sa mga eksena sa bibliya, ay ang kanilang maligaya na mga kulay at mayamang simbolismo, kung saan sa panahon ng buhay ng artista ay madalas silang sinisiraan para sa sekularisasyon ng sining, iyon ay, muling i-orient ito sa ang mga problema ng mundong nabubulok. Bilang karagdagan, ang resulta ng kanyang malikhaing paghahanap ay isang espesyal na artistikong pamamaraan na nagpapahintulot sa master na lumikhasa kanyang mga komposisyon ay isang hindi pangkaraniwang spatial na epekto. Pumasok ito sa kasaysayan ng sining sa ilalim ng pangalang "Mga formula ni Gury Nikitin". Namatay ang sikat na pintor ng icon noong 1691.

Pagiging Malikhain ni Feodor Zubov

At sa wakas, sa pagsasalita tungkol sa pagpipinta ng icon noong ika-17 siglo, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang pangalan ng isa pang natitirang master - ito ay si Feodor Zubov (1646-1689). Ipinanganak sa Smolensk, noong unang bahagi ng 1650s, bilang isang tinedyer, lumipat siya sa Veliky Ustyug, kung saan ipininta niya ang icon ng Savior Not Made by Hands para sa isa sa mga simbahan, na agad na lumikha ng kanyang reputasyon bilang isang mature na artist.

Sa paglipas ng panahon, ang kanyang katanyagan ay kumalat nang malawak sa buong Russia na ang artista ay ipinatawag sa Moscow at nagpatala sa mga kawani ng mga icon na pintor ng Armory, kung saan siya ay naglingkod nang higit sa apatnapung taon. Matapos ang pagkamatay ni Simon Ushakov, na sa loob ng maraming taon ay pinamunuan ang mga masters na nagtipon doon, si Feodor Zubov ang pumalit sa kanya. Sa iba pang mga gawa ng master, ang icon na "Apostolic Ministry" ay nakatanggap ng partikular na katanyagan, ang larawan kung saan nakumpleto ang artikulo. Ang isang karapat-dapat na kontribusyon sa pagpapaunlad ng sining ng Russia ay ginawa ng mga anak ni Zubov - Ivan at Alexei, na naging isa sa mga pinakamahusay na domestic engraver sa panahon ng Petrine.