Charcoal portrait: mga pangunahing tool at hakbang sa pagguhit

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pagguhit gamit ang uling ay kilala sa napakatagal na panahon. Nakakita ito ng malawak na aplikasyon sa pagpipinta. Ayon sa kaugalian, ginamit ito upang bumuo ng isang komposisyon bago kumpletuhin ang buong gawain. Ang pagguhit ng mga portrait gamit ang lapis at uling ay nangangailangan ng ilang kasanayan. Gayunpaman, may mga pagkakaiba, siyempre. Ang pamamaraan ng pagguhit ng isang larawan gamit ang uling ay hindi napakahirap, at kahit na ang isang baguhang artista ay kayang hawakan ang proseso.

Paggamit ng uling sa pagguhit

Ang uling ay ginamit bilang tool ng isang artist na mas maaga kaysa sa slate pencil.

Dati itong ginagamit sa pagguhit sa makapal na papel. Ang gayong pattern, na tinatawag na karton, ay karaniwang ginagamit sa paggawa ng mga fresco. Sa tulong nito, ang komposisyon ng fresco ay binubuo bago inilipat sa wet plaster. Ang mga detalye ng drawing ay inilapat sa karton, pagkatapos ay idiniin ito sa dingding, pagkatapos ay tinapik nila ng isang bag ng soot o iwiwisik ito sa karton, na nag-iwan ng mga itim na tuldok sa plaster.

Gayundin, ginamit ang uling sa paggawa ng mga sketch, sketch atsketches.

Mga kinakailangang tool

Para sa pagguhit ng portrait gamit ang uling, bilang panuntunan, ay ginagamit:

• manipis na pambura;
• feathering (papel stick na ginagamit para sa paghahalo at pagkuskos, maaari ding gamitin ang mga paper towel para sa layuning ito);
• charcoal pencil (o piraso ng uling);
• papel.

Ang papel na may magaspang na ibabaw ay pinakaangkop para sa pagguhit ng uling. Dahil ang regular na pambura ay maaaring magpahid ng alikabok ng uling sa papel, mas mainam na gumamit ng malambot na pambura.

Paunang yugto

Ang charcoal portrait technique ay may kasamang ilang yugto. Una, maaari kang gumawa ng isang light sketch gamit ang isang lapis.

Ang unang hakbang sa paggawa ng charcoal portrait ay ang paggawa ng basic drawing na nagbibigay-diin sa simpleng geometry ng ulo at nakakatulong na maiakma nang tama ang mga detalye sa iisang kabuuan.

Ang susunod na hakbang ay kinabibilangan ng pagdaragdag ng mga madilim na bagay at mahahalagang detalye upang hindi mawala ang mga ito sa proseso ng pagguhit.

Pagkatapos ay may malalaking masa ng liwanag at anino. Hindi na kailangang bigyang-diin ang mga detalye sa yugtong ito.

Ang ilang mga artist ay mas gustong magsimula sa pinakamaliwanag na mga lugar at gumawa ng kanilang paraan hanggang sa pinakamadilim. Ang pamamaraan na ito ay nagsasangkot ng paunang pagdidilim ng background. Upang gawin ito, gamit ang papel de liha, ang alikabok ng karbon ay inilapat sa sheet, at pagkatapos ay malumanay na kuskusin ng isang tuwalya ng papel. Ang alikabok ng karbon ay nililiman sa isang spiral mula sa gitna hanggang sa mga gilid ng sheet. Pagkatapos markahan ang mga highlight, lumipat ang artist sa kulay abo, at pagkataposmas madilim na tono. Ang isang pambura ay ginagamit upang ipakita ang mga pangunahing detalye ng sketch at pagaanin ang mga lugar. Ang pagdidilim ay ginagawa gamit ang uling.

Detalyadong gawain na may pattern

Pagkatapos nito, magtrabaho gamit ang mga halftone at magsisimula ang liwanag. Ang pagpisa ay ginagawa sa paligid ng mga contour upang lumikha ng ilusyon ng isang three-dimensional, three-dimensional na imahe. Habang ang gawain ay ginagawa nang walang labis na detalye. Dapat mong tiyakin na ang bawat tono na ipinadala sa pagguhit ay tumutugma sa pangunahing anyo. Ang ilang mga artista ay gumagamit ng kanilang sariling mga daliri sa halip na mag-shading, dito ang pamamaraan ay hindi kasinghalaga ng pagkuha ng tamang tono sa tamang lugar. Ang mga stroke ng lapis, ang paggamit ng tela, mga brush, anuman ang maiisip mo ay maaaring maging kapaki-pakinabang na paraan kapag gumuhit ng portrait gamit ang uling.

Tapusin ang pattern

Sa huling yugto, ang mga pangunahing punto ay idinagdag, ang mga detalye ng pagguhit ay pino. Maaaring gumamit ng isang pambura dito. Kailangan mong palaging ikumpara ang mga highlight sa isa't isa upang mahusgahan mo ang kanilang relativity. Halimbawa, ang pagpapakita ng liwanag sa isang drawing ay maaaring lumitaw na napakaliwanag, sa kaibahan sa madilim na mga anino na nakapalibot dito. Dapat itong isaalang-alang, halimbawa, na ang liwanag ay halos hindi magiging kasing liwanag ng mga highlight sa pisngi at noo. Ang mga halaga ng liwanag at anino ay dapat palaging mapanatili ang tamang relasyon sa pagitan ng bawat isa. Ang pagwawalang-bahala sa panuntunang ito ay masisira ang lahat ng gawaing ginawa.

Ang pagguhit gamit ang uling ay isang kilalang kasanayan. Ang napaka-propesyonal na mukhang itim at puti na mga imahe ay maaari lamang iguguhitgamit ang isang maliit na piraso ng uling at isang pambura. Ang uling ay isa ring magandang paraan upang tuklasin ang mga gray na gradient. At mga elemento ng pag-iilaw. Kapag gumuhit ng portrait gamit ang uling, maaari itong gamitin sa halos anumang uri ng papel.