Piano forerunners: kasaysayan ng musika, mga unang instrumento sa keyboard, mga uri, istraktura ng instrumento, mga yugto ng pag-unlad, modernong hitsura at tunog

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang unang pumapasok sa isip kapag tinanong kung anong mga instrumentong pangmusika ang alam mong piano. Sa katunayan, ang imbensyon ng keyboard na ito ay isang klasiko sa sining ng musika. Sa tulong niya napag-aaralan ang musical literacy at solfeggio.

Ngunit agad ba itong lumitaw sa anyo na alam natin, at kung hindi, anong instrumentong pangmusika ang nangunguna sa piano?

Mula sa simula: monochord

Ang pinakauna at pinakatanyag na ninuno ng piano ay ang monochord na instrumento. Ito ay karaniwang tinutukoy bilang isang plucked string group, gayunpaman, ang layunin kung saan ito ginamit ay malapit na kahawig ng isa sa mga tungkulin ng instrumento sa keyboard sa hinaharap.

Ang nangunguna sa piano ay nagdala ng kasaysayan nito pabalik sa sinaunang sinaunang Griyego (ika-6 na siglo BC). Kasama sa mga lumikha si Pythagoras.

Definition:

Ang Monochord ay isang musikal na imbensyon, ang layunin nito ay magtakda ng mga pagitan sa pamamagitan ng pag-aayos ng ilang partikular na habanasasabik ang mga bahagi sa pamamagitan ng pagbunot ng string

Siya ay:

• mula sa base;
• dalawang sills;
• moving stand;
• isang nakaunat na string.

Para sa mas tumpak na pag-unawa, ang mga marker na nagsasaad ng sukat ng mga paghahati ng string ay maaaring ilapat sa hinalinhan ng piano.

Problema: Ang monochord ay naging mahalagang elemento sa pag-aaral ng teorya ng musika mula pa noong sinaunang panahon at umabot sa mga hangganan ng Baroque. Isa itong manual para sa elementarya na literacy (solfeggio) at nagsilbing pinakamahusay na tool para sa musical recognition.

Mas maraming detalyadong tagubilin sa kung paano gamitin ang tool na ito, na nakatuon sa mga prinsipyo ng Pythagoras, ay matatagpuan sa "Division of the Canon" ni Euclid. Ang may-akda ng gawaing siyentipiko ay katutubong ng Sinaunang Greece, kung saan pinag-aralan niya ang teorya ng matematika.

Sa panahon ng pagsasanay sa monochord, nalaman ni Pythagoras kung paano makakaapekto ang pitch sa paghahati ng string. Ayon sa prinsipyo ng imbensyon na ito, ang mga polychords na may malaking bilang ng mga string ay nilikha din ng mga mahilig.

Iba ang mga paraan ng pagkuha ng tunog: pagbunot, paghampas, paggamit ng mga mandolin (pick). Gayunpaman, isang malaking hakbang sa pagbuo ng instrumento at ang nangunguna sa piano ay ang paglikha ng mekanismo ng keyboard.

Clavichord

Ang clavichord ay isa sa mga pinakalumang instrumento na lumabas mula sa monochord. Ang eksaktong oras ng paglikha ay hindi napetsahan sa ngayon. Gayunpaman, mayroong katibayan ng unang nabubuhay na clavichord, ang petsa ng paggawa nito ay bumagsak noong 1543. Inimbento ni DominicPisan. Gayundin, ang pinakaunang dokumentaryong pagbanggit ng instrumento ay nagsimula noong 1396.

Kung ang monochord ay ganap na nabibilang sa grupo ng mga plucked string, kung gayon ang prinsipyo ng keyboard na may string na instrumento ay nagmula na sa clavichord.

Gusali

Pagbuo ng vintage na keyboard at forerunner ng piano:

• cap;
• mga custom na tuner;
• tangents - mga metal rod na may patag na tuktok;
• strings;
• keys.

Ang laki ng clavichord ay maaaring kasing dami ng libro at maabot ang haba ng katawan na 1.5 metro.

Sa pagsasanay

Ang prinsipyo ng operasyon: ang tunog ay nakuha gamit ang parehong mga tangent. Nang pinindot ang susi, ang pin ay tumama sa tali na parang martilyo. Mayroong isang string para sa bawat key (hindi tulad ng piano, kung saan hanggang tatlong string ang gumagana sa isang key nang sabay-sabay).

Ang pangunahing pagganap ay ang bebung technique - isa sa mga opsyon para sa keyboard vibrato, ang pagpaparami nito ay posible lamang sa harpsichord.

Dahil medyo mahina ang dynamic range, ang pagdodoble o pag-triple pa ng mga string para sa bawat tono ay ginamit upang pataasin ang volume.

Nag-iba ang volume ng tunog mula sa orihinal na dalawa at kalahating oktaba hanggang apat (noong ika-16 na siglo), at pagkatapos ay pinalawak ang mga hangganan sa limang octaves.

Itong keyboard instrumento at forerunner ng piano ay kadalasang ginagamit sa paggawa ng home music, gayunpaman, may mga opsyon na may mas malalaking keyboard at pedal,na nagpapahintulot sa mga organista na magsanay sa kanila.

Variations

Mayroong dalawang bersyon ng clavichord: konektado at libre.

1. Ang konektadong view ay may pinasimple na hanay ng string. Sa kasong ito, ang mga tangets sa dami ng dalawa o tatlong key ay tinalo ang parehong string, ngunit sa iba't ibang bahagi lamang nito. Ginawang posible ng opsyong ito na bawasan ang bilang ng mga string, ngunit sa parehong oras ay nilimitahan ang posibilidad na tumugtog ng ilang mga nota sa parehong oras.

2. Ang libreng form ay may kumpletong set, kung saan ang bawat key ay tumutugma sa isang partikular na indibidwal na string.

Nakuha ng instrumento ang sandali ng kaluwalhatian noong ika-17-18 siglo. Ang mga sikat na kompositor gaya nina Bach at ng kanyang anak na si Carl, gayundin nina Mozart at Ludwig van Beethoven, ay nakipag-ugnayan sa pagsulat para sa clavichord.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang nangunguna sa piano ay ganap na pinalitan ng batang anak nito.

Harpsichord: history

Ang harpsichord, tulad ng clavichord, ay isang may kuwerdas na instrumento sa keyboard, na ang tunog nito ay pinuputol.

Ang dokumentadong kasaysayan ng harpsichord ay nagsimula noong 1397 mula sa isang Padua (Italian) na pinagmulan. Ang unang pagtatangka na ilarawan ang instrumento ay ginawa noong 1425 sa lungsod ng Minden (Germany) sa altar ng katedral.

Ang unang nakasulat na paglalarawan ay dahil kay Arno, isang katutubo ng Holland, na naglalarawan ng mala-harpsichord na instrumento sa isang drawing. Ang gawain ay nagmula noong 1445. Gayunpaman, sa kasamaang-palad, walang 15th-century harpsichord ang napanatili.

Batay sa data na dumating hanggang sa kasalukuyan,ang mga instrumento ay may maliit na maikling volume na may medyo napakalaking katawan. Karamihan sa mga sample ay ginawa sa siyentipiko at pang-edukasyon na lungsod ng Venice sa Italya.

Medyo eleganteng ang mga register, gawa sa kahoy na cypress ang katawan. Ang pag-atake ng tunog ay mas malinaw at mas matalas, na nagpaiba sa harpsichord mula sa naunang inilarawan na forerunner ng piano - ang clavichord.

Isa ring pangunahing sentro para sa paggawa ng mga kasangkapan ay ang pangalawang pangunahing lungsod ng Antwerp, na matatagpuan sa Belgium. Ang produksyon na ito ay pinangunahan ng pamilyang Ruckers, na kasunod ay lumikha ng isang buong dinastiya ng mga manggagawa. Ang kanilang indibidwal na gawain ay nakikilala sa pamamagitan ng mga pahabang string at mabigat na katawan.

Mula noong 1590, naimbento na ang mga harpsichord gamit ang dalawang keyboard (manual).

Noong ika-17 siglo, sinundan ng mga kinatawan ng France, Germany at England ang mga yapak ng kanilang mga nauna sa Flemish, na ang ilan sa mga gawa ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga sample na case ay ginawa mula sa walnut.

Noong 1690, ang gawain ng mga Rucker ay ipinagpatuloy ng mga kasamahang Pranses, lalo na naging matagumpay ang produksyon ng pamilyang Blanche.

Ang pamilya nina Kirkman at Shudi ay itinuturing na mga sikat na English masters. Nakilala ang kanilang gawa sa plywood-covered oak wood na katawan nito at sa malawak na tunog ng timbre ng matingkad na kulay ng instrumento.

Sa lungsod ng Germany at sentro ng paggawa ng harpsichord ng Hamburg, ginawa ang mga harpsichord na may triple manual.

Napanatili ng nangunguna sa makabagong piano ang pagiging solo nito hanggang sa pinakadulo ng ika-18 siglo, hanggang sa pinalitan ng isang bata at mas advanced na instrumento ang una saikalawang kalahati ng parehong siglo.

Noong 1809, nilikha ng kumpanya ng Kirkman ang huling sample, at pagkaraan ng isang taon, sa wakas ay hindi na nagamit ang harpsichord.

Gayunpaman, pagkaraan ng ilang sandali, muling nabuo ang tool, na siyang nag-udyok kung saan ang master ng mga tool na si Arnold Dolmech. Lumilikha siya ng unang instrumento sa pagliko ng ika-19-20 siglo sa London (1896). Pagkatapos ng matagumpay na eksperimento, nagbukas si Arnold ng mga workshop sa France (Paris) at Boston (USA).

Simula noong 1912, ipinanganak ang isang panahon ng ibang aesthetics ng harpsichord. Sa inisyatiba ng pianist na si Wanda Landwska, binuksan ng Pleyel workshop ang paggawa ng mga instrumento ng konsiyerto na may napakalaking metal na frame. Ang highlight ng naturang mga sample ay nasa istraktura ng piano ng keyboard at mga pedal.

Sa kasamaang palad, sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, lumipas ang fashion para sa mga produkto ng konsiyerto. Ang mga manggagawa sa Boston na sina Hubbard at Dowd ang unang nagsimulang muling gumawa ng mga replika ng mga vintage piano forerunners.

Gusali

Sa orihinal nitong anyo, ginawa ang tool sa isang parisukat na hugis. Noong ika-17 siglo, ito ay ginawang makabago sa isang geometric na pigura ng isang tatsulok na may pterygoid at pahaba na simula. Ang mga string ay inilagay nang pahalang at parallel sa keyboard.

Binigyan ng sapat na atensyon ang hitsura ng instrumento: ang katawan ay natapos sa mga ukit, mga guhit at mga inlay (dekorasyon na may mga materyales na naiiba sa orihinal na ibabaw).

Nakaroon ang mga sumusunod na detalye:

• case;
• deca;
• cap;
• steg;
• socket;
• tuning pegs;
• keyboard.

Mga kakayahan sa pagpaparehistro

Ang tunog ng harpsichord ay lubos na nakikilala: tumutunog, matalas at napakatalino, ngunit ang nangunguna sa piano bilang isang instrumentong pangmusika ay kulang sa melodiousness. Ito ay dahil sa kawalan ng kakayahang maayos na taasan at bawasan ang dynamics ng tunog. Sa pagsasaalang-alang na ito, maraming mga rehistro ang nilikha na maaaring aktwal na ilipat gamit ang mga manu-manong mekanismo (levers), ayon sa heograpiya ay matatagpuan sila sa tabi ng mga hangganan ng keyboard. Ang mga shifter para sa mga binti at tuhod ay umiikot na mula noong huling bahagi ng 1750s.

Depende sa modelo, ang mga sumusunod na rehistro ay nakikilala:

• walong talampakan - katugmang musikal na notasyon;
• lute - nagmula sa isang walong libra, kapag pinapalitan kung saan ang mga string ay na-muffle gamit ang isang espesyal na mekanismo na gawa sa balat o felt;
• four-foot - tumunog ng isang octave na mas mataas;
• labing-anim na talampakan - tumunog ng isang octave na mas mababa.

Range

Ang hanay ng harpsichord (isang instrumento sa harap ng piano) noong ika-15 siglo ay tatlong octaves. Pagkalipas ng isang siglo, ang mga posibilidad ng tunog ay lumawak sa apat na yunit ng octave. Noong ika-18 siglo, naabot ng range ang pinakamataas nito - limang octaves.

Ang mga karaniwang kinatawan ng mga harpsichord ay may dalawang keyboard (manual), dalawang (8-foot) o isang (4-foot) na hanay ng mga string, na maaaring gamitin nang sabay-sabay gamit ang mga naimbentong switch ng register. Lumitaw din ang mekanismo ng copula, na nagbibigay ng pagkakataongamitin ang mga rehistro ng pangalawang keyboard kapag pinapatugtog ang una.

Variations

Ang clavicorn at harpsichord ay hindi lamang ang mga instrumento sa keyboard at mga nangunguna sa piano. Mayroong mas maliliit na sample na may iisang string set at apat na octaves.

1. Spinet - ang mga string ay nakaunat nang pahilis mula kaliwa hanggang kanan.



2. Claviceterium - may mga elemento ng cithara, dahil patayo ang pagkakaayos ng katawan at mga string.
3. Virginel - ang manual ay nasa kaliwa ng gitna, at ang mga string ay patayo sa mga susi.
4. Muselar - ang manual ay nasa kanan na ng base, ang mga string ay patayo pa rin.

Kasalukuyan

Sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo, nagsimulang maramdaman ng mga musical figure ang kakulangan ng pagpapahayag sa bersyon ng keyboard, na hindi magiging mas mababa sa tunog kaysa sa violin.

Ang piano mismo ay naimbento ni Bartolomeo Cristofori, isang master mula sa Italy. Noong 1709, nagtrabaho siya sa isang mekanismo na gumagana sa prinsipyo ng isang martilyo, at pagkatapos ng 2 taon ang karanasan ng aktibidad ay inilarawan sa isang Venetian magazine ng kritiko ng sining na si Scipio Maffei, na nagbigay sa instrumento ng pangalang "pianoforte". Sa buong pagsasalin, ganito ang tunog: "Isang instrumento sa keyboard na tumutugtog nang mahina at malakas."

Ang debut work na isinulat para sa piano ay nabibilang noong 1732 century, isang sonata ni Ludovic Giustini.

variate ng piano

Maraming tao ang nakarinig tungkol sa mga instrumento sa ilalimgrand piano at piano, ngunit may pagkalito pa rin tungkol sa kanilang mga pagkakaiba.

• Piano - isang mas maliit na bersyon ng piano, kung saan ang mga string at soundboard ay nakaayos nang patayo.



• Royale - ang pangunahing anyo ng piano, na hugis pakpak ang katawan. Ang mga string, soundboard, at mechanics ay nakaayos nang pahalang.

Ang grand piano ay may malaking kalamangan sa mga tuntunin ng tunog: ang timbre ay mas mayaman at ang hanay ng dynamics ay isang daang beses na mas malawak.

Katangian

Para sa mga tunog na matatagpuan sa lower register, gumagana ang isang string, para sa iba (gitna at mataas) isang pares o triple string group.

Ang hanay ay mula sa A subcontraoctave hanggang sa ikalimang octave, para sa kabuuang 88 semitone o, mas simple, mga key.

Resulta

Ang kasaysayan ng piano at ang mga nauna rito ay bumalik sa sinaunang panahon ng unang panahon. Ang bawat kasunod na instrumento ay isang hakbang patungo sa isang mas perpektong anyo, kung wala ang musika ay hindi posible ngayon.