2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Efros Anatoly Vasilyevich (mga taon ng buhay - 1925-1987) - direktor at guro ng Sobyet. Noong 1976 natanggap niya ang titulong Honored Artist ng RSFSR.
Mga pinagmulan at mga unang taon
Anatoly Vasilyevich ay ipinanganak sa Kharkov noong Hunyo 3, 1925. Ang kanyang pamilya ay hindi kabilang sa theatrical environment. Ang mga magulang ni Anatoly ay nagtrabaho sa isang pabrika ng sasakyang panghimpapawid. Gayunpaman, ang hinaharap na direktor ay mahilig sa teatro mula pagkabata. Interesado siya kay Stanislavsky, basahin ang tungkol sa kanyang mga pagtatanghal. Pagkatapos umalis sa paaralan, nagsimulang mag-aral si Anatoly Vasilyevich sa Moscow. Dumalo siya sa studio sa teatro. Moscow Council.
Mag-aral sa GITIS
Efros Anatoly Vasilyevich noong 1944 ay pumasok sa GITIS, ang departamento ng pagdidirekta (kurso ng M. O. Knebel at N. V. Petrov). Noong 1950 nagtapos siya dito. Pagganap ng diploma ni Anatoly Vasilyevich - "Ang Prague ay nananatiling akin", na nilikha ayon sa mga talaarawan ng bilangguan ng Y. Fuchik. Ang pagpili ng master at ang kurso ay naging masaya para kay Efros: Si Knebel, isang mahusay na guro at estudyante ng Stanislavsky, ay nagawangupang ihatid sa kanya ang kakayahang subtly na maunawaan ang sikolohikal na teatro. Sa buong buhay niya, si Anatoly Vasilyevich ay nanatiling isang tagasunod ng sining ng "pagranas." Binuo niya at malikhaing ginawang muli ang sistema ni Stanislavsky, gayundin ang kanyang mga pamamaraan ng pakikipagtulungan sa isang aktor.
Unang pagtatanghal, trabaho sa Central Children's Theater
Anatoly Vasilyevich itinanghal ang kanyang unang pagtatanghal sa Ryazan Theater, at noong 1954 kinuha niya ang posisyon ng punong direktor ng Moscow Central Children's Theater. Ang Central Children's Theater (ngayon ay Youth Theatre) sa ilalim ng Efros ay nagsimulang magtanghal ng mga pagtatanghal hindi lamang para sa mga bata. Ang mga batang aktor ay dumating dito, na ang mga pangalan sa kalaunan ay niluwalhati ang yugto ng Russia: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. At tumulong si Anatoly Efros na ipakita ang mga talentong ito. Sa Central Children's Theater noong 1950s inilatag ang mga pangunahing prinsipyo ng bagong teatro ng ating bansa.
Ang pangalan ni V. Rozov (nakalarawan sa gitna), isang playwright, ay nauugnay sa isang mahalagang yugto sa unang bahagi ng gawain ni Anatoly Vasilyevich (nakalarawan sa kaliwa), pati na rin ang teatro ng Russia sa pangkalahatan. Nagtanghal si Efros ng maraming dula ng may-akda na ito: noong 1957 - "In Search of Joy", noong 1960 - "Unequal Battle", noong 1962 - "Before Dinner". Nang maglaon, sa panahon ng gawain ni Anatoly Vasilyevich sa Lenin Komsomol Theater, noong 1964 ipinakita nito ang "On the Day of Glory", at noong 1972 ang premiere ng "Brother Alyosha" ni Fyodor Dostoevsky ay naganap sa teatro sa Malaya Bronnaya. Sa Central Children's Theatre, isa sa mga unang pagtatanghal ni Anatoly Vasilyevich ay ang 1955 play na "Magandang hapon!" (Pink). Sa loob nito, ang direktor ay naging napakalapit kay O. Efremov. Walang alinlangan, ang pagganap na ito ay may mahalagang papel sa pagbuo ng konsepto ng Sovremennik, ang pinakasikat na teatro ng Russia noong 1950s. Binuksan ito makalipas ang dalawang taon sa dulang "Forever Living" ni Rozov sa direksyon ni Efremov. Siyempre, si Efros ay maaaring ituring na isa sa mga nagtatag ng teatro na ito. Ang isa pang katibayan nito ay ang pagtatanghal ni Anatoly Vasilyevich ng isa sa mga unang pagtatanghal sa Sovremennik - Nobody (E. de Filippo) kasama sina Lidia Tolmacheva at Efremov.
Efros Phenomenon
Ang phenomenon ni Efros, na sumama sa direktor sa halos buong buhay niya (maliban sa huling yugto nito), ay ang kanyang katanyagan ay hindi masa at malakas. Si Anatoly Vasilievich ay hindi isang nakakagulat o "fashionable" na direktor. Sa oras na iyon, dumagundong ang iba pang mga pangalan - O. Efremova (noong 1960s), Yu. Lyubimova (noong 1970s). Sila ay mga idolo (at nararapat na gayon) ng madlang teatro ng mga taong iyon. Gayunpaman, ang malikhaing awtoridad ni Anatoly Efros sa mga propesyonal (mga direktor, aktor, manunulat ng dula, kritiko) ay napakahusay. Syempre, ang kanyang mga pagtatanghal ay isang tagumpay sa mga manonood, sila ay napanood nang may kasiyahan at minamahal ng marami. Gayunpaman, ang mga propesyonal na nakakaalam ng teatro mula sa loob na lubos na makakapagpahalaga sa lahat ng pagbabago at lalim ng "tahimik" na direksyon ni Anatoly Vasilyevich. Kapansin-pansin na halos lahat ng mga aktor na nakatrabaho ni Efros ay naalala ang pakikipagtulungang ito bilang tunay na kaligayahan. Isang napakataas na antas ng pagkilala, marahil ang pinakamataas, - hindinaging sikat na direktor lang noong nabubuhay siya, ngunit isa ring alamat para sa mga kasamahan na kadalasang hindi masyadong hilig sa public rave review.
Natalia Krymova at Anatoly Efros
Mula sa student bench, nasa malapit ang mahusay na direktor na si A. Efros at ang pinakamahusay na dalubhasa sa teatro at kritiko sa teatro noong 1960-80s na si N. Krymova. Ang kanilang unyon ay hindi lamang isang pag-aasawa, ito ay isang malakas na malikhaing tandem na tumutukoy sa kapalaran ng teatro ng Russia sa loob ng maraming taon. Nagkaroon sila ng anak na si Dmitry, na naging direktor at taga-disenyo ng teatro.
Magtrabaho sa teatro. Leninist Komsomol
Nagawa ni Anatoly Efros na gawing sikat ang CDT. Pagkatapos nito, hinirang siya sa teatro. Lenin Komsomol punong direktor (noong 1963). Ang teatro na ito ay dumaranas ng mahihirap na panahon noon. Dapat ibalik ni Efros ang pagmamahal ng mga manonood sa kanya - umaasa dito ang Departamento ng Kultura. Ang isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na aktor ay natipon sa ilalim ng bandila ng Anatoly Vasilyevich. Ang kanilang mga pangalan ay agad na naging tanyag sa buong theatrical Moscow, higit sa lahat salamat sa isang mahuhusay na direktor bilang Anatoly Efros. Parehong Olga Yakovleva, at A. Zbruev, at iba pang sikat na artista (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, atbp.) Ay napakapopular. Bumalik ang mga manonood sa teatro. Maraming mga pagtatanghal ang naging totoong kaganapan, kabilang ang: 1964 "Sa araw ng kasal" at "104 na pahina tungkol sa pag-ibig", 1965 "My poor Marat" at "Isang pelikula ang kinunan …", 1966 - "The Seagull" at "Molière ". Mga liriko at dramatikong produksyonAng Efros (hindi nangangahulugang peryodista!) Sa modernong drama (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) ay lubos na tumpak. Ang mga ito ay mga clots ng eksistensyal na mga problema ng mga intelihente noong panahong iyon, mga pagmumuni-muni sa lugar na itinalaga sa indibidwal sa lipunan. Gayunpaman, ang mga klasikal na produksyon ng Anatoly Vasilievich ay hindi gaanong nauugnay, at ito sa kabila ng katotohanan na walang sapilitang "modernisasyon" sa kanila. Nagdulot ito ng kawalang-kasiyahan. Si Anatoly Efros ay tinanggal mula sa pamumuno ng teatro na ito noong 1967.
Si Efros ay naging direktor ng teatro sa Malaya Bronnaya
Siya ang naging susunod na direktor ng ngayon na teatro sa Malaya Bronnaya. Gayunpaman, ang isang katamtamang posisyon ay hindi pumigil sa katotohanan na kaagad pagkatapos ng pagdating ni Anatoly Vasilyevich, ang teatro ay nagsimulang tawaging "Efros Theatre". Hindi lamang sa lahat ng 17 taon ng trabaho ng direktor na ito, dinala niya ang kanyang pangalan, ngunit pagkalipas ng maraming taon. Ang 17 taon na ito ay masaya para kay Anatoly Efros, bagaman mahirap. Ang positibong bahagi ng posisyon ng susunod ay ginawa nitong posible na tumutok sa propesyon ng isang tao hangga't maaari.
Napalibutan si Efros ng isang mahusay na tropa - iniwan ng ilang aktor si Lenkom pagkatapos niya. Ang bawat isa na nagtrabaho para kay Anatoly Vasilyevich ay itinuturing ang kanyang sarili na kanyang mga mag-aaral, kahit na ang mga hindi nag-aral sa GITIS sa kanyang mga kurso (nagturo siya doon nang paulit-ulit mula 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevsky. Ang mga taon ng pakikipagtulungan sa Efros ay naging tunay na bituin para sa marami sa kanila. Unti-unti, ang teatro, na matatagpuan sa Malaya Bronnaya, ay naging sentro ng espirituwal na buhay ng kabisera - at ito sa kabila ng katotohanan na mayroong Taganka. Ang mga pagtatanghal ni Anatoly Efros ay parang isang mabigat at naiintindihan na counterpoint sa kanyang mga produksyon. Ang direktor ng teatro na si A. Efros ay isang artista, hindi isang pulitiko. Ang kanyang pagiging moderno ay umalingawngaw sa kawalang-hanggan.
Relasyon kay Y. Lyubimov
Noong 1970s, ang relasyon nina Efros at Lyubimy (nakalarawan sa itaas) ay magalang sa kumpanya. Si Anatoly Efros noong 1973 ay nagtanghal ng isang pagtatanghal na tinatawag na "Ilang salita lamang bilang pagtatanggol kay Mr. de Moliere." Ginampanan ni Yu. Lyubimov ang pangunahing papel dito. Inimbitahan naman niya si A. Efros sa Taganka Theater para itanghal ang dulang The Cherry Orchard. Ang pakikilahok dito ay nagbigay ng bagong karanasan sa mga aktor ng Tagankov.
Mga pagtatanghal batay sa mga klasikal at kontemporaryong dula na itinanghal sa teatro sa Malaya Bronnaya
At ang mga pagtatanghal sa Malaya Bronnaya ay naging tunay na mga alamat - karamihan ay mga klasiko. "Romeo at Juliet", "Three Sisters", "Othello", "Marriage", "A Month in the Country", "Don Juan", "Brother Alyosha" - bawat isa sa kanila ay isang moderno at hindi inaasahang pagganap, sa bawat isa ang mga kalahok nito ay nagpahayag ng mga bagong limitasyon ng kanyang talento. Gayunpaman, ang Anatoly Efros Theater ay tumutukoy din sa mga seryosong artistikong tagumpay na pagtatanghal na itinanghal ayon sa mga modernong dula: "Tales of the Old Arbat", "HappyDays of an Unhappy Man", "Theater Director", "Summer and Smoke", "A Man from the Outside", atbp. Si Anatoly Vasilievich ay nagtrabaho nang husto sa panahong ito sa telebisyon, naghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag. Sumulat din siya ng isang lot, pag-aayos ng mga pagmumuni-muni sa hinaharap sa papel at totoong teatro.
Mga larong pampulitika
Sa kabila ng katotohanan na si A. Dunaev, na nagtrabaho sa teatro sa Malaya Bronnaya bilang pangunahing direktor, ay sumuporta sa kanya sa lahat ng posibleng paraan, ang mga pagtatanghal ng Efros ay madalas na ipinagbawal. Gayunpaman, sinubukan ni Anatoly Vasilievich na mabuhay, tiyak na iniiwasan at parang hindi napansin ang mga larong pampulitika, na itinuturing niyang hindi karapat-dapat sa teatro. Si Efros ay hindi isang stage director. Ang pagiging moderno ng kanyang mga produksyon ay nakamit salamat sa itinaas na mga problema ng moral na paghahanap ng noon ay intelihente, na ang idolo niya ay unti-unti. Noong kalagitnaan ng 70s, ang direktor na si Anatoly Efros ay nagsimulang ituring na kahihiyan. Hindi mahirap makahanap ng mga socio-political allusions sa kanyang mga produksyon sa isang modernong tema - at ipinagbabawal sila, bilang, halimbawa, "The Seducer Kokobashkin". Gayunpaman, hindi ito ganoon kadali sa mga klasiko - at si Anatoly Efros ay nagsimulang akusahan ng pagbaluktot nito. Ang trabaho sa Malaya Bronnaya ang huling medyo kalmadong yugto ng karera ng direktor.
Mahirap na taon ng trabaho sa Taganka Theater
Ako. Si Kogan, ang direktor ng teatro na ito, ay nagdeklara ng digmaan laban kay Efros noong 1983. Noong 1984, iniwan siya ni Anatoly Vasilyevich. Gayunpaman, hindi lang siya umalis - nagsimulang magtrabaho si Efros sa Taganka Theatre bilang pangunahing direktor, na pinalitan si Y. Lyubimov sa post na ito. Lalo naIto ang yugto ng kanyang buhay na naging dramatiko. Laging natagpuan ni Anatoly Vasilyevich ang kanyang sarili kahit papaano ay naaakit sa mga larong pampulitika, sa kabila ng katotohanan na palagi niyang iniiwasan ang mga ito. Sa unang pagkakataon, ang kanyang mga pagtatanghal ay hinusgahan ng panlipunan kaysa sa artistikong pamantayan.
Isang mahirap na kapalaran ang naghihintay sa isang direktor bilang si Anatoly Efros. Ang kanyang talambuhay noong panahong iyon ay minarkahan ng hindi pagkakaunawaan sa bahagi ng mga kasamahan. Hindi tinanggap ng mga kawani ng teatro ang bagong pinuno. Siyempre, ang saloobin ni Yu. Lyubimov ay gumanap din dito, na itinuturing na isang strike-breaking ang pagdating ni Efros. Malakas na ipinahayag ni Lyubimov na ang kanyang kasamahan ay nakagawa ng "pagkakanulo." Ilang mga aktor ng Tagankov ang nagawang makipagtulungan sa Efros - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Ang iba ay nagdeklara ng brutal na boycott. Ang pinaka maling paraan ng pakikibaka ay kumilos. Sa pamamagitan ng paglaban ng buong tropa, ang mga huling pagtatanghal ni Anatoly Vasilyevich ay itinanghal - "The Cherry Orchard", "The Misanthrope", "At the Bottom", "Beautiful Sunday for a Picnic". Maraming mga kalahok sa labanang ito sa kalaunan ay nagsabi na sila ay mali. Gayunpaman, nangyari ito sa ibang pagkakataon.
Pagkamatay ni A. Efros
Anatoly Efros ay namatay noong Enero 13, 1987 dahil sa atake sa puso. Ngayon, ang pangalan ni Anatoly Vasilyevich ay naging bahagi ng kasaysayan ng theatrical art ng ating bansa, kasama ang mga dakilang pangalan tulad ng K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.
Inirerekumendang:
Korney Chukovsky, manunulat at makata ng Sobyet: talambuhay, pamilya, pagkamalikhain
Korney Chukovsky ay isang sikat na Russian at Soviet na makata, manunulat ng mga bata, tagasalin, mananalaysay at publicist. Sa kanyang pamilya, pinalaki niya ang dalawa pang manunulat - sina Nikolai at Lydia Chukovsky. Sa loob ng maraming taon, siya ang pinaka-publish na manunulat ng mga bata sa Russia. Halimbawa, noong 2015, 132 sa kanyang mga libro at brochure ang nai-publish na may kabuuang sirkulasyon na halos dalawa at kalahating milyong kopya
Vasily Ivanovich Lebedev-Kumach, makatang Sobyet: talambuhay, personal na buhay, pagkamalikhain
Vasily Lebedev-Kumach ay isang sikat na makatang Sobyet na siyang may-akda ng mga salita sa malaking bilang ng mga kanta na sikat sa Unyong Sobyet. Noong 1941 siya ay iginawad sa Stalin Prize ng pangalawang degree. Nagtrabaho siya sa direksyon ng sosyalistang realismo, ang kanyang mga paboritong genre ay mga satirical na tula at kanta. Ito ay itinuturing na isa sa mga tagalikha ng isang espesyal na genre ng kanta ng masa ng Sobyet, na kinakailangang mapuno ng pagkamakabayan
Erlich Wolf Iosifovich - Makatang Sobyet: talambuhay, pagkamalikhain
Ang kanyang pangalan ay hindi masyadong malakas, ngunit ito ay pumupukaw ng labis na init at kalungkutan… Isang masigasig na tagahanga ng Armenia, isang magaling na makata at isang mabuting tao, isang kaibigan ni Sergei Yesenin, sa kalunos-lunos at wala sa oras, na dinurog ng isang alon ng mga panunupil, ngunit hindi nakalimutan - Erlich Wolf
Igor Lyakh - sikat na artista sa teatro at pelikula ng Sobyet at Ruso
Ang sikat na Soviet at Russian theater at film actor na si Lyakh Igor Vladimirovich ay namuhay ng mayamang malikhaing buhay at nanatili magpakailanman sa puso ng mga manonood ng sine. Sa kasamaang palad, dahil sa mahinang puso, ang buhay ng isang kahanga-hangang artista ng Sobyet ay natapos nang maaga - sa edad na 55
Andrey Veit - Teatro ng Sobyet at aktor ng pelikula: talambuhay, pinakamahusay na gawain sa pag-arte
Andrei Andreevich Fayt - artista sa teatro, Pinarangalan na Artist ng RSFSR, "kontrabida" ng mga tao sa sinehan ng Sobyet. Marami siyang sikat na pelikula sa kanyang account, kabilang ang "The Kingdom of Crooked Mirrors", "The Diamond Arm", "The Tale of How Tsar Peter the Arap Married"
