Ang pinakamaliwanag na bituin ng Soviet ballet

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa pre-revolutionary Russia, ang ballet ay napakapopular. Sa kabila ng katotohanan na pagkatapos ng rebolusyon, maraming mananayaw ng teatro ng imperyal ang umalis sa bansa at nagsimulang magtanghal sa mga yugto ng mga dayuhang sinehan, maraming mga artista ang naiwan sa Russia na nagawang buhayin ang sining ng ballet sa bansa at natagpuan ang ballet ng Sobyet.. At dito sila ay tinulungan ng unang komisyoner ng mga tao para sa edukasyon, si Anatoly Lunacharsky, na gumawa ng maraming pagsisikap upang mapanatili at mapaunlad ang ganitong uri ng sining sa isang sira-sirang estado. Noong 30s ng ika-20 siglo, nagsimulang lumitaw ang mga unang bituin ng ballet ng Sobyet. Marami sa kanila ang tumanggap ng titulong People's Artist ng RSFSR at USSR:

• Ekaterina Geltser;
• Agrippina Vaganova;
• Galina Ulanovna;
• Olga Lepeshinskaya;
• Marina Semenova;
• Vasily Tikhomirov;
• Mikhail Gabovich;
• Alexey Ermolaev;
• Rostislav Zakharov;
• Asaf Messerer;
• Konstantin Sergeyev at iba pa

40s - 50s

Sa mga taong ito, ang Imperial Theater ng St. Petersburg ay pinalitan ng pangalan na Ballet. Kirov (ngayon ay Mariinsky Theatre), at ang pinarangalan na ballerina na si Agrippina Vaganova, isang mag-aaral ngPetipa at Cecceti. Napilitan siyang ibahin ang anyo ng mga storyline, na isinailalim ang mga ito sa mga prinsipyong ideolohikal ng Sobyet. Kaya, halimbawa, ang pagtatapos ng ballet na "Swan Lake" ay binago mula sa trahedya hanggang sa kahanga-hanga. At ang Imperial Ballet School ay naging kilala bilang Leningrad State Choreographic Institute. Ang hinaharap na mga bituin ng ballet ng Sobyet ay nag-aral dito. Matapos ang pagkamatay ng isang natitirang ballerina noong 1957, ang institusyong pang-edukasyon na ito ay pinalitan ng pangalan na Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet. Ganyan ang tawag hanggang ngayon. Ang pinakasikat na mga teatro ng ballet sa bansa ay ang Bolshoi Theater sa Moscow at ang Theater. Kirov (Mariinsky Theatre) sa Leningrad. Kasama sa repertoire ng mga teatro ang mga gawa ng parehong dayuhan at Ruso at Sobyet na mga kompositor. Ang mga gawa ng Prokofiev ay lalong popular: ang mga ballet na Cinderella at Romeo at Juliet, atbp. Ang ballet ay hindi huminto sa pag-arte sa mga taon ng Patriotic War. Gayunpaman, naabot nito ang kasaganaan nito sa kalagitnaan ng siglo. Gutom sa mga kaganapang pangkultura noong mga taon ng digmaan, binaha ng mga taong Sobyet ang mga bulwagan ng teatro, at naubos ang bawat bagong pagtatanghal. Ang mga figure ng ballet ay napakapopular. Sa mga taong ito, lumitaw ang mga bagong bituin ng ballet ng Sobyet: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Makhmud Esambaev, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera, Violetta Bovt atbp.

60s-70s

Pagkasunod ng mga taon, naging bisita ang Soviet balletUSSR card. Ang mga tropa ng mga teatro ng Bolshoi at Kirov ay matagumpay na naglibot sa buong mundo, kahit na lumampas sa Iron Curtain. Ang ilang mga bituin ng ballet ng Sobyet, na natagpuan ang kanilang sarili "sa ibabaw ng burol" at natimbang ang lahat ng mga kalamangan at kahinaan, nagpasya na manatili doon at humingi ng asylum sa politika. Itinuring silang mga traydor sa kanilang tinubuang-bayan, at sumulat ang media tungkol sa mga sikat na "defectors". Alexander Godunov, Natalya Markova, Mikhail Baryshnikov, Valery Panov, Rudolf Nureyev - lahat sila ay may mahusay na tagumpay at hinihiling sa mga yugto ng ballet ng pinaka-prestihiyosong mga sinehan sa mundo. Gayunpaman, ang mananayaw ng ballet ng Sobyet na si Great Rudolf Nureyev ay nanalo ng pinakamalaking katanyagan sa mundo. Siya ay naging isang alamat sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Mula noong 1961, hindi na siya bumalik mula sa isang Paris tour at naging premiere sa Covent Garden, at mula noong 1980s siya ang naging pinuno ng Grand Opera sa Paris.

Konklusyon

Ngayon, ang Russian ballet ay hindi nawawala ang katanyagan nito, at ang mga batang artist na inaalagaan ng mga koreograpo ng Sobyet ay hinihiling sa buong mundo. Ang mga Russian figure ng ballet art sa ika-21 siglo ay libre sa kanilang mga aksyon. Maaari silang malayang pumasok sa mga kontrata at magtanghal sa mga entablado ng mga dayuhang sinehan at, sa kanilang makikinang na pagtatanghal, patunayan sa lahat at sa lahat na ang Russian ballet ay ang pinakamahusay sa buong mundo.