2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Multi-figure composition ay isang uri ng komposisyon na binubuo ng malaking bilang ng mga figure na pinagsama sa isang grupo. Ang iba't-ibang ito ay itinuturing na isa sa pinakamahirap sa pagpipinta. Kahit na ang mga silhouette ay may malaking kahalagahan sa semantic na nilalaman ng larawan, ang panloob na espasyo ay hindi gaanong mahalaga.
Multi-figured na komposisyon sa pagpipinta
Nakakatuwang malaman kung paano nakayanan ng mga sikat na artista noon at ng mga masters ng kasalukuyan ang mga problemang nauugnay sa artistikong direksyon na ito.
Ang Sistine Chapel ay ang pinakadakilang likha ni Michelangelo. Upang ipinta ito, gumamit siya ng iba't ibang mga eksena sa Bibliya na nagsasabi tungkol sa paglikha ng mundo at ang hitsura ng mga tao sa lupa, atbp. Sa tulong ng sukat - ang malaking sukat ng mga pangunahing figure - nakamit ng pintor ang epekto ng espesyal na pagpapahayag ng mahahalagang eksena.
Ang mga pigura ng mga tao ni Michelangelo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matingkad na ekspresyon, bawat kilos ay may sariling malalim na kahulugan. Madali din itong hanapin at basahin. Halimbawa, ang isang tao na nakahawak sa kanyang ulo gamit ang kanyang mga kamay ay naghahatid ng pag-iisip, detatsment. Imaheang hunched figure ay nagpapahayag ng kawalan ng pag-asa at kalungkutan.
Ang multi-figured na komposisyon ay sumasagisag sa mga pose at kilos hindi lamang ang pagpapahayag ng aksyon, ngunit ipinapakita din ang nilalaman nito.
Nakakatuwa na madalas ang isang kilos ay naghahatid ng intensyon ng may-akda, gumaganap ng kanyang papel. Ang pag-akit ng atensyon ng manonood sa ilang kababalaghan sa tulong ng isang nakaunat na kamay ay nakakatulong upang palawakin ang mga hangganan ng balangkas, ay nagpapahiwatig kung ano ang nangyayari sa kabila ng balangkas nito.
Hindi gaanong mahalaga ang view ng sining na ito, kung ano ang kinakaharap nito. Kaya, maaari mong ikonekta ang mga indibidwal na figure o pagsamahin ang mga ito sa isang grupo, putulin ang isang character mula sa lahat ng iba, at sa gayon ay i-highlight ito.
Sa direksyong ito ng sining, nakikilala ang one-figure, two-figure at multi-figure compositions.
Static group portrait
Sa loob ng maraming siglo, sinakop ng ganitong uri ng pagpipinta ang pinakamahalagang lugar. Maraming mga artista ang kumita sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga larawan. Pagkatapos ng lahat, sa panahon na walang litrato, ang pagpipinta ng isang larawan ay ang tanging paraan upang makuha ang isang mahalagang sandali para sa isang mahabang memorya, upang mapanatili ang imahe ng iyong sarili at ng iyong mga kamag-anak. Habang nagpo-pose, sinubukan ng bawat miyembro na magmukhang kaakit-akit at mayaman.
Mga bagong trend
Sa paglipas ng mga taon, nawala ang kaugnayan ng isang static na portrait, dahil palaging sinusubukan ng mga artist na lumikha ng bago, upang higit pa sa karaniwan.
Isa sa mga creator na ito ay si H. Rembrandt - isa sa pinakamalaking kinatawan ng golden age ng Dutch painting. Siya ay hindinatatakot siyang sirain ang mga tradisyon at gumawa ng isang rebolusyon sa direksyon ng mga guhit ng isang multi-figure na komposisyon, na lumilikha ng canvas na "Night Watch". Ang mga character sa larawang ito - ang mga mandirigma ng isang piling kumpanya - ay inilalarawan hindi sa harap, ngunit sa karaniwang kapaligiran ng serbisyo. Ang portrait ay puno ng mga masiglang kilos at natural na ekspresyon ng mukha.
Ang ika-19 na siglo ay nagdala ng bagong artistikong direksyon sa multi-figure na komposisyon - isang larawan ng pangkat ng genre. Sa ganitong mga pagpipinta, ang mga tao ay dinala ng mga karaniwang gawain - pag-uusap, pakikipaglaro sa mga bata. Nagsisilbing background ang mga landscape o interior ng bahay.
Relihiyon at mitolohiya sa pagpipinta
Ang pinakakahanga-hangang multi-figured silhouette na komposisyon ay makikita sa mga canvase na may magagandang tema. Ang isang mahusay na halimbawa nito ay ang mga gawa ng mga Renaissance artist: Michelangelo, Sandro Botticelli, Titian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.
Mga modernong artista
Ang mga pintor sa ating panahon ay hindi madalas gumamit ng mga kumplikadong multi-figured na komposisyon. Inilapat ni Stanley Spencer ang pamamaraang ito sa kanyang trabaho, na nagsusulat ng isang serye ng mga kuwadro na gawa sa tema ni Kristo, kabilang ang The Last Supper, Resurrection. Binigyang-kahulugan ng British artist ang mga relihiyosong kaganapang ito sa mga kaugalian ng modernong panahon.
Interior space
Ang paggawa ng interior sa isang painting ay may ilang partikular na kahirapan. Maging si Giotto di Bondone, isang Italyano na artista at tagapagtatag ng Proto-Renaissance, ay nagpinta ng isang multi-figure na komposisyon sa interior, na madalas ay nasa open space. Idinagdag ng pintor sa larawanpanlabas na mga anyo ng arkitektura: mga haligi, gables at bubong. Minsan ilang interior ang inilalarawan sa isang canvas.
Sa oras na iyon, ang diskarteng ito sa gawa ng artist ay hindi itinuturing bilang isang saradong espasyo, ngunit bilang isang disenyo ng arkitektura na naghihiwalay sa mga kaganapan at ginagawang mas malalim ang nilalaman nito.
Ang ebolusyon ng interpretasyon ng isang multi-figure na komposisyon sa interior sa pagpipinta ay pinakamatagumpay na inilarawan sa mga gawa ng panahon ng Proto-Renaissance. Ito ay isang panahon sa Renaissance, na tumagal mula sa ikalawang kalahati ng ika-13 at hanggang ika-14 na siglo. Ang pansin sa kanila ay pangunahing nakatuon sa pagbuo ng mga patakaran para sa direktang pananaw, na pinakamadaling ipakita sa pamamagitan ng mga halimbawa ng interior, habang ang problema ng paghihiwalay ay nanatiling bukas. Ang terminong "interiority" ay palaging katumbas ng isang paglihis mula sa mahigpit na mga pamantayan sa direktang pananaw, mayroon itong espesyal na matalinghagang spatial na gawain.
Ang insularity at laki ng interior ay naging mas malalim na naunawaan sa sandaling ang sining ay umabot sa naaangkop na yugto ng pag-unlad. Lumitaw ang mga diskarte upang lumikha ng impresyon na ang manonood ay naroroon sa interior.
Ang isang mahalagang bahagi ng larawan ay ang lapit ng frame, ang laki nito at ang pakiramdam ng presensya ng mga manonood mismo sa larawan.
Mga uri ng espasyo ng gusali
Tulad ng sumusunod mula sa teorya ng pagtatayo ng espasyong pang-arkitektural, ang paglitaw ng isang direktang linear na pananaw ay nauugnay sa pangangailangang gamitin ang imahe ng arkitektura.
Hindi gaanong nakadepende rito ang mga natural na landscape, at sa silhouette painting, ang paggamit ng direktangmga prospect at mas mahirap pa. Pagkatapos ng lahat, ang pagtatayo ng espasyo ay direktang nakasalalay sa kaplastikan ng mga bagay at katawan.
Sa gayong mga canvases, kung saan ang mga pigura ng mga tao ay sumasakop sa isang sentral na lugar, lumilitaw lamang ang espasyo bilang resulta ng synthesis, direksyon at paggalaw ng mga anyo.
Isang kapansin-pansing halimbawa ng gayong larawan ang gawa ng "Resurrection" ng El Greco. Ang gitnang aksis ay ang mga larawan ng talunang mandirigma at ni Kristo. Sa paligid ng sentral na aksyon, maaari mong obserbahan ang paggalaw ng mga figure. Ang mga figure ng mga mandirigma ay inilalarawan sa ikatlong plano sa isang spiral na paraan.
Kasama sa klasikong larawan ang hindi mapaghihiwalay na mga linear na ritmo at ang plastik na pagkakagawa ng grupo.
Sa modernong pagpipinta, ang direksyong gaya ng isang iskultura na still life ay halos ganap na nawala. Ang paggamit ng grupo ng mga figure na may kaugnayan sa plastic ay napakabihirang din.
Mas madalas ang mga painting ay naglalarawan ng magkalat na mga figure, isang malawak na pagkakaayos ng mga bagay.
Spatial system
Ang bawat uri nito ay may sariling matalinghagang gawain at solusyon.
Kasabay nito, ang klasikal na pananaw ay tumatagal ng isang subordinate na posisyon, at ang direktang (linear na pananaw) ay nakakatulong upang bumuo ng isang bukas na malawak na arkitektural na espasyo o isang panloob na eksena ng pagkilos.
Bagay at espasyo, ang likas na katangian ng presentasyon ng bagay at espasyo at ang ugnayan sa pagitan ng mga ito ay napakahalaga.
Nakadepende rin ang uri ng komposisyon sa ganitong uri ng koneksyon.
Konklusyon
Object space at placement (pagtanggal) systemAng mga bagay ay nilikha gamit ang kulay, tonal, linear na pananaw. Sa direksyong ito, ang espasyo ay napapailalim sa paksa. Kasabay nito, posible rin ang isa pang sitwasyon, kapag nangingibabaw ang espasyo bilang medium na sumisipsip ng mga bagay.
Halimbawa, sa mga canvases ni Rembrandt, tinutunaw ng mga madilim na kulay ang mga contour ng mga bagay, at ang takip-silim ng kanyang mga huling gawa ay hindi na lang kulay ng bagay na binago ng kapaligiran, kundi isang materyal na espasyo.
Inirerekumendang:
Ano ang improvisasyon? Mga uri, pamamaraan at pamamaraan ng improvisasyon
Improvisation sa alinman sa mga available na manifestations ay isang mahalaga at medyo kawili-wiling bahagi ng ating buhay, kapwa sosyal at malikhain. Sinasaklaw nito ang maraming mga lugar at aktibidad, at samakatuwid ang tanong kung ano ang improvisasyon at kung ano ang mga natatanging tampok nito ay maaaring lumitaw anuman ang trabaho at personal na mga katangian. Isaalang-alang natin ito nang detalyado
Anong mga uri ng mga animation ang mayroon? Mga pangunahing uri ng computer animation. Mga uri ng animation sa PowerPoint
Subukan nating alamin kung anong mga uri ng animation ang umiiral. Tinatawag din silang teknolohiya ng proseso ng animation. Pag-uusapan din natin ang tungkol sa isang sikat na programa tulad ng PowerPoint. Ito ay pag-aari ng Microsoft. Idinisenyo ang package na ito upang lumikha ng mga presentasyon
Komposisyon sa disenyo. Mga elemento ng komposisyon. Mga batas ng komposisyon
Naisip mo na ba kung bakit gusto naming tumingin sa ilang mga gawa ng sining, ngunit hindi sa iba? Ang dahilan nito ay ang matagumpay o hindi matagumpay na komposisyon ng mga itinatanghal na elemento. Depende sa kanya kung paano nakikita ang isang larawan, isang estatwa o kahit isang buong gusali. Bagaman sa unang tingin ay tila hindi madaling mahulaan ang lahat, sa katunayan, ang paglikha ng isang komposisyon na magiging kasiya-siya sa mata ay hindi napakahirap. Gayunpaman, para dito kailangan mong malaman ang tungkol sa mga batas, prinsipyo at iba pang bahagi nito
Isang mahusay na gitara para sa mga nagsisimula: mga uri at uri, pag-uuri, mga function, katangian, mga panuntunan sa pagpili, mga tampok ng application at mga panuntunan ng laro
Ang palaging kasama ng isang masayang kumpanya sa paglalakad at sa mga party, ang gitara ay matagal nang sikat. Ang isang gabi sa tabi ng apoy, na sinamahan ng mga kaakit-akit na tunog, ay nagiging isang romantikong pakikipagsapalaran. Ang isang taong marunong sa sining ng pagtugtog ng gitara ay madaling nagiging kaluluwa ng kumpanya. Hindi kataka-taka na ang mga kabataan ay lalong nagsusumikap na makabisado ang sining ng pagpupulot ng mga kuwerdas
Mga uri ng orkestra. Ano ang mga uri ng orkestra ayon sa komposisyon ng mga instrumento?
Ang orkestra ay isang grupo ng mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang instrumento. Ngunit hindi ito dapat malito sa grupo. Sasabihin sa iyo ng artikulong ito kung anong mga uri ng orkestra. At ilalaan din ang kanilang mga komposisyon ng mga instrumentong pangmusika
