2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang dulang "Ornifl" sa Satire Theater ay nasa pangunahing entablado at naging matagumpay sa mga manonood sa loob ng higit sa isang season. Hindi ito nakakagulat, dahil ang pangunahing papel ay ginampanan ng master ng Russian comedy, si Alexander Shirvindt mismo.
Ngunit ang mga manonood ay pumupunta sa produksyon hindi lamang dahil sa trabaho ng sikat na minamahal na artista dito, kundi dahil din sa mismong pagtatanghal.
Tungkol saan ang dula?
Ang dula ng French playwright na si Jean Anouilh "Ornifl" na itinanghal ng Theater of Satire ay hindi sinasadya. Tulad ng iba pang mga gawa ng may-akda na ito, ito ay puno ng banayad na katatawanan "on the verge of tears", ibig sabihin, ang genre ng produksyon ay isang tragikomedya.
Ang plot ay medyo kawili-wili at kahit na kapansin-pansing kontradiksyon. Malalim ang mga karakter ng mga karakter at nangangailangan ng pagmuni-muni, na kadalasang hindi tipikal ng mga paggawa ng komedya.
Ang pangunahing tauhan ay si Ornifl, isang matandang babae na lalaki, isang makata na nagniningning nang may katalinuhan, ngunit ipinagpalit ang kanyang talento para sa kapakanan ng mga materyal na halaga sa buhay, na, gayunpaman, ay hindi pumipigil sa kanya na magpatuloy sa pagiging isang paborito ng mga babae at ang paksa ng kanilang pagsamba.
Sa unaSa sulyap, maaaring tila nagsusulat si Jean Anouilh tungkol sa krisis ng isang malikhaing personalidad o tungkol sa mga karanasang likas sa matatandang lalaki. Ngunit ang lahat ay ganap na naiiba. Ang intriga ay hindi umiikot sa mismong makata, ang balangkas ay nagsasabi lamang tungkol sa sitwasyon ng buhay.
Ang pangunahing tauhan ay hindi inaasahang nakilala ang kanyang sariling anak, na ang pagkakaroon ay hindi niya pinaghihinalaan. Gayunpaman, ang kuwento ng pagpupulong na ito ay hindi nagsasangkot ng mga nakakatawang sitwasyon, gayunpaman, pati na rin ang mga trahedya.
Ang “Ornifl” ng Satire Theater ay isang liriko at medyo malungkot na kwento tungkol sa isang tadhana ng tao na maaaring mangyari, ngunit hindi nangyari. Nag-iwan siya ng puwang para sa pag-iisip at nagdulot ng bahagyang ngiti. Pagkatapos panoorin ang produksyong ito, may matinding pagnanais na maglakad sa mga eskinita sa taglagas o umupo sa tabi ng bintana, nakatingin sa ulan at nagmumuni-muni sa mga kabalintunaan ng buhay.
Ito ay isang napakaliwanag, mabait at puno ng positibong produksyon, ngunit ganap na walang optimismo. Kung nabasa mo ang tungkol sa Ornifl, ang Theater of Satire, ang mga pagsusuri sa pagganap ay sorpresa sa iyo sa kahalagahan nito at ang pagkakaroon ng pilosopiya, hindi sinusuri ng madla, ngunit sumasalamin. Walang mga pariralang tulad ng "natawa nang maluha" tungkol sa produksyong ito, ngunit maraming detalyadong komento sa mga social network at sa mga theatrical forum tungkol sa pagtatanghal na ito.
Sino ang nasa entablado?
Ang pangunahing tauhan, ang makata-womanizer na si Ornifl, siyempre, ay ang napakatalino na Alexander Shirvindt.
Ngunit ang dulang “Ornifl” ng Satire Theater ay hindi maibibigay nang ganoon katagal at may palaging buong bahay, kungwalang ibang performers sa stage. Bilang karagdagan kay Alexander Shirvindt, abala ang produksyon sa:
- Nikolai Penkov;
- Natalia Karpunina;
- Oleg Vavilov;
- Vera Vasilyeva;
- Alexander Chevychelov;
- Svetlana Ryabova at iba pang magagaling na aktor.
Siyempre, ang Satire Theater ay hindi kailanman magpapakita ng Ornifl sa publiko kung wala ang direktor, na nag-invest ng bahagi ng kanyang sariling kaluluwa sa produksyong ito. Ang katotohanan na ang pagtatanghal ay nagtatamasa ng patuloy na tagumpay at pinapanood sa isang hininga ay ang merito ni Sergei Artsibashev, ang direktor.
Gaano katagal ito? Mayroon bang anumang mga paghihigpit?
Tagal ng produksyon - 2 oras at 20 minuto, hindi kasama ang intermission. Dalawang acts ang performance, may isang break, pero medyo mahaba. Kapag pupunta sa teatro, kailangan mong umasa sa 3 oras ng oras.
Sa mga poster ng dulang "Ornifl" at sa programa sa teatro, nakasaad ang limitasyon sa edad na "16+". Marahil, ang paghihigpit na ito ay konektado sa medyo seryosong dramatikong nilalaman ng dula, dahil walang iba pang mga dahilan para hindi pinapayagan ang mga nakababatang manonood sa bulwagan. Walang kalokohan at kalabuan sa entablado, walang prangka na yugto, pati na rin ang kabastusan.
Ano ang sinasabi nila tungkol sa pagtatanghal?
Theater of Satire at Ornifl review ay maalalahanin. Ang mga manonood na nakapanood ng pagtatanghal na ito ay hindi nagsusulat ng mga pangkalahatang parirala, tulad ng "Nagustuhan ko ito", "nakakatawa" at iba pa. Ang bawat tao'y kumuha ng isang bagay sa kanilang sarili sa labas ng bulwagan at ito mismo ang kanilang hinahangad na ibahagi, sabihin ang tungkol dito, at hindi man lang suriin ang pagganap ng mga artista, nagdidirekta, ang kalidad ng liwanag o ang pagiging bago ng mga sandwich sa ang buffet.
Kung tungkol sa mga opinyon ng mga propesyonal na kritiko, lahat sila, bilang isa, tandaan ang drama ng pagganap, ang kontrobersya nito kaugnay sa genre ng komedya. Maraming theatergoers ang nag-alinlangan sa posibilidad na mabuhay ang produksyong ito pagkatapos ng premiere nito, dahil mismo sa pakiramdam na masyadong malalim para sa isang comedy.
Gayunpaman, ang pagtatanghal na may tagumpay at ganap na mga bahay ay ibinigay sa pangunahing yugto ng teatro sa loob ng ilang panahon, at ang mga manonood ay palaging nag-iiwan ng mga detalyadong detalyadong pagsusuri pagkatapos manood, kung saan walang isa man mula sa nabigo o mga taong hindi nasisiyahan.
Inirerekumendang:
Scenario para sa isang theatrical performance para sa mga bata. Mga pagtatanghal ng Bagong Taon para sa mga bata. Theatrical performance na may partisipasyon ng mga bata
Narito na ang pinakakamangha-manghang oras - ang Bagong Taon. Ang parehong mga bata at magulang ay naghihintay ng isang himala, ngunit sino, kung hindi ina at ama, higit sa lahat ay nais na ayusin ang isang tunay na holiday para sa kanilang anak, na maaalala niya sa mahabang panahon. Napakadaling makahanap ng mga yari na kwento para sa isang pagdiriwang sa Internet, ngunit kung minsan sila ay masyadong seryoso, walang kaluluwa. Pagkatapos basahin ang isang grupo ng mga script para sa pagtatanghal sa teatro para sa mga bata, mayroon na lamang isang bagay na natitira - ang ikaw mismo ang makabuo ng lahat
Ang seryeng "Nevsky": mga aktor, mga tungkulin, nilalaman ng serye at mga review
Madalas na nangyayari na ang nasusukat at kalmadong buhay ng ilang tao ay nalantad sa mga panlabas na impluwensya at kasunod nito ay malaki ang pagbabago. Nangyari din ito sa pangunahing aktor ng seryeng "Nevsky". Kapag nanonood tayo ng mga pelikula, bihira nating isipin ang totoong buhay ng mga aktor, bagama't maaari itong maging mas kawili-wili kaysa sa inaakala natin
Pagganap na "Royal Games", Lenkom: mga review, nilalaman, mga aktor at mga tungkulin
"Royal Games" (Lenkom) ay isang opera sa dalawang bahagi batay sa dulang "1000 Days of Anne Boleyn" na nilikha ni Maxwell Andersn noong 1948. Ang orihinal na pinagmulan ay batay sa mga makasaysayang pangyayari na naganap sa katotohanan. Ang mga ito ay nauugnay sa paghahari ni Henry VIII - ang hari ng Ingles. Sa alaala ng kanyang mga inapo, nanatili siyang isang matapang na libertine at isang madugong pinuno
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Ang nilalaman ng balete na "Raymonda": ang mga tagalikha, ang nilalaman ng bawat kilos
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nilikha ng kompositor na si A. Glazunov ang ballet na "Raymonda". Ang nilalaman nito ay kinuha mula sa isang knightly legend. Ito ay unang itinanghal sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg
