2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Watercolor technique ay medyo magkakaibang, ngunit sa parehong oras ay kumplikado. Ang mga pintura ay kailangang matunaw ng tubig, dahil dito sila ay nagiging mas mobile. Sa turn, binibigyang-daan ka nitong gumamit ng iba't ibang diskarte: pag-eehersisyo ng mga magagandang detalye, paggawa ng malawak na pagpuno, pagbuhos ng isang stroke sa isa pa.
Kapag natututong gumuhit, kapaki-pakinabang na gumawa ng mga sketch sa watercolor. Napakahalagang makita ang trabaho sa kabuuan at madama ang magandang kapaligiran.
Tips
- Huwag matakot gumuhit. Ang lahat ay maaaring maglarawan ng mga gulay, prutas o landscape, ang pangunahing bagay ay maniwala sa iyong sarili at makahanap ng inspirasyon sa iyong sarili.
- Ang kalidad ng watercolor paper ay gumaganap ng isang mahalagang papel, ang huling resulta ay nakasalalay dito. Kinakailangang subukan ang lahat ng mga uri ng mga sheet na nakatagpo upang piliin ang perpektong papel para sa iyong sarili. Kinakailangang gumawa ng mga tala sa mga sheet (bigat ng papel, grado nito at kung anong resulta ang nakuha).
- Kapag bumisita sa isang parke o iba pang magagandang lugar, kailangan mong magdala ng camera. Pagkatapos ng lahat, ang mga larawan sa hinaharap ay maaaring magbigay ng inspirasyonpaglikha ng mga bagong gawa. Simula sa paggawa ng mga bagong sketch sa watercolor, ito ang mga larawan na magpapaalala sa iyo kung ano ang dapat na hitsura ng mga ito.
- Upang alisin ang labis na moisture sa mga brush, kakailanganin mo ng mga napkin o paper towel.
Etudes sa watercolor: prutas at gulay
Ang pagtuturo ng watercolor painting ay isinasagawa sa mga yugto. Nagsisimula sila sa mas madaling mga gawain, at pagkatapos ay lumipat sa mas kumplikadong mga gawain. Bilang panimula, ang anumang prutas o gulay ay maaaring gamitin bilang kalikasan. Ang pangunahing gawain sa kasong ito ay ang paglipat ng mga tono at pagguhit ng dami ng mga bagay gamit ang background at bumabagsak na mga anino.
Sa unang yugto, kailangan mong iguhit ang mga balangkas gamit ang isang simpleng lapis. Mas mainam na huwag gumamit ng pambura, ngunit gumuhit lamang ng manipis, bahagyang kapansin-pansing linya ng pagpipino. Upang hindi makalimutan ang tungkol sa mga anino, maaari mong bahagyang lilim ang mga kinakailangang lugar.
Susunod, nag-iiwan ng mga highlight sa mga tamang lugar, ang buong ibabaw ng larawan ay puno ng pinakamaliwanag na lilim. Kapag handa na ang hilaw na substrate, simulan ang pagsulat ng napiling gulay o prutas. Ang una ay dapat na isang semitone, pagkatapos, simula dito, ang mga anino at liwanag ay nakasulat. Sa konklusyon, nananatili itong linawin ang mga solusyon sa tonal.
Pagkatapos ng pag-aaral ng mga gulay, hindi na magiging problema ang watercolor, at pagkatapos ay maaari kang magpatuloy sa larawan ng ilang gulay o prutas, pagkatapos ay isang pitsel at isang still life.
Paano magpinta ng landscape sa watercolor
Sandali lang ang atmosphere ng watercolor sketch, isang panandaliang estado ng kalikasan na nakuha ng watercolor artist.
Pagsisimulang gumuhit ng mga sketch gamit ang mga watercolor, ang landscape ay dapat una sa lahat ay maisip sa iyong ulo. Dapat matukoy ng artist kung gaano karaming espasyo sa sheet ang sasakupin ng langit, at kung magkano - ng lupa. Kadalasan ang linya ng horizon ay ibinababa nang kaunti sa ibaba ng gitna, at ito ay tama sa komposisyon. Nagsisimulang ilarawan ang isang watercolor sketch mula sa langit, lalo na kung pumili ang artist ng wet technique.
Sa ikalawang yugto, iginuhit ang mga landscape na eroplano. Pinahuhusay ang mga madilim na lugar. Sa yugtong ito, kinakailangan na tumutok hindi lamang sa mga eroplano, kundi pati na rin sa mga indibidwal na detalye. Ang huling yugto ay ang pagtatrabaho gamit ang mga manipis na brush, gumuhit sila ng maliliit na detalye at ginagawang kumpleto ang larawan.
Etudes ng mga bulaklak sa watercolor
Kapag nagsimulang gumuhit ng isang bouquet ng bulaklak ang isang aspiring artist, ang unang bagay na makikita niya ay maraming maliliit na sanga at bulaklak. Gayunpaman, huwag malito. Pagpasok sa trabaho, ang unang bagay na kailangan mong maayos na ayusin ang mga bulaklak sa tamang pagkakasunud-sunod. Ang background ay ginawa ng maliliit na bulaklak, mas inilalarawan ang mga ito at dapat mas maliit ang mga ito.
Kailangan mong umatras ng 3-4 cm mula sa mga gilid ng sheet - ito ay magiging isang frame na hindi mo maaaring lampasan. Ang paunang larawan ay dapat na sketched sa isang lapis, at hindi mo dapat ilagay ang presyon sa ito upang hindi ma-deform ang papel. Ang komposisyon ay dapat na kahawig ng isang geometric na pigura (tatsulok o hugis-itlog).
Kapag nagtatrabaho sa mga pintura, sa palette kailangan mong maghanda ng isang seleksyon ng nais na malamig at mainit na lilim na makikita sa larawan. Simulan ang trabaho mula sa background, sa simula ay nagtatrabaho sa liwanagnagpinta, at pagkatapos ay nagpapadilim sa mga lugar na may anino.
Pagkatapos ay nagpatuloy sila sa pagguhit ng mga bulaklak. Sa una, ang mga light shade ay nakabalangkas, at pagkatapos na ang mga anino ay idinagdag sa mga petals na may glazing thin layer. Kailangang mag-ingat upang matiyak na maraming maliliit na detalye ang hindi lalabas sa background.
Etudes sa watercolor ay dapat na nakasulat sa pangkalahatan, ito ay mas mahusay na gawin ito "raw", upang ang isang kulay ay maayos na pumasa sa isa pa. Ito ay kung paano nilikha ang mga natatanging shade, at ang pagguhit ay lumabas na buhay. Kailangan mo lang tapusin ang maliliit na talulot at tangkay gamit ang manipis na brush.
Interesting
Ang Watercolor ay halos kapareho ng gouache, kaya maaari silang gamitin nang magkasama. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga kulay na ito ay transparency. Ang watercolor ay mas transparent kaysa gouache. Ang pag-aari na ito ang tumutukoy sa huling resulta. Gayunpaman, ang dalawang diskarteng ito ay nakabatay sa magkatulad na mga diskarte.
Kapag gumagawa ng mga sketch na may mga watercolor, kailangan mong kontrolin ang dami ng tubig kung saan kailangan mong palabnawin ang pintura. Ang likido ay hindi lamang natutunaw ang pintura at ginagawa itong mas transparent, ngunit tinutukoy din ang antas ng kalinawan ng pagguhit sa hinaharap. Samakatuwid, pinakamainam na matuto ng watercolor technique sa pamamagitan ng pagtukoy sa kinakailangang dami ng tubig.
Inirerekumendang:
Paano bumuo ng sense of humor?
Salamat sa iyong pagkamapagpatawa, hindi ka lamang naging kaluluwa ng kumpanya, ngunit madaling dumaan sa buhay, tumatawa sa harap ng kabiguan. Ang bawat tao'y maaaring bumuo ng isang tunay na pagkamapagpatawa gamit ang 6 na madaling hakbang na iminungkahi sa aming artikulo
Paano bumuo ng isang tainga para sa musika?
Music ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng maraming tao, ngunit hindi lahat ng tao ay musikal mula sa kapanganakan. Nangyayari na naririnig mo ang iyong paboritong kanta at gusto mo lang kumanta kasama ang iyong paboritong artist, ngunit ang takot na marinig ang mga hindi pagsang-ayon na komento ay sumisira sa pagnanais sa usbong. Gayunpaman, kahit na ang isang tainga para sa musika ay isang bagay ng pagsasanay at pagsusumikap. Ang mga binigyan ng likas na gantimpala ng isang tainga para sa musika ay dapat na magalak, ngunit marami ang nagpapalaki nito sa kanilang sarili sa pamamagitan ng masigasig na pag-aaral
Master class sa "Paano bumuo ng bahay ng mga baraha". Koleksyon ng pinakamahusay na payo
Nagtataka ka ba kung paano bumuo ng bahay ng mga baraha? Sa master class na ito, pag-uusapan natin nang detalyado ang tungkol sa buong sistema para sa paglikha ng mga bahay mula sa paglalaro ng mga baraha! Mayroong ilang mga pagpipilian para sa paglikha ng isang bahay ng mga kard. Ang klasikong pamamaraan, na makikita mo sa maraming pelikula o cartoon, ay batay sa pagbuo ng isang matatag na pundasyon ng tatlong card. Ang nasabing base ay malakas na kahawig ng isang pyramid
Tingnan natin kung paano matutunan kung paano gumuhit ng mga tao: ilang praktikal na tip
Sa kasamaang palad, hindi lahat ng art school ay ganap na nagsasalita tungkol sa kung paano matutunan kung paano gumuhit ng mga tao. Oo, siyempre, may ilang mga proporsyon ng katawan ng tao na nakasulat sa mga libro at manwal. Mayroon ding mga pagguhit ng mga mannequin, kung saan maaari mong mahuli at maihatid sa pananaw ang isang partikular na paggalaw o pose ng katawan
Mga tip sa kung paano matutunan kung paano gumuhit ng mga portrait (hindi para sa katanyagan o pera)
Ang mga artista na alam na kung paano matutunan kung paano gumuhit ng mga portrait ay inirerekomenda na ang lahat ng mga nagsisimula ay mas bigyang pansin ang mga mata: ang pagkakatulad na nakamit ay nakasalalay sa isang malaking lawak sa kanila
