Gallery Accademia, Florence: address, oras ng pagbubukas, mga gawang ipinakita, mga tiket, tip at review mula sa mga bisita

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Accademia Gallery of Florence ay isang museo ng sining sa Italy, na kilala sa eskulturang "David" ni Michelangelo, na ipinakita sa Prisoner's Hall. Dito ay nakolekta ang iba pang mga sikat na estatwa ng master, pati na rin ang isang malaking koleksyon ng mga gawa ng iba pang mga sculptor at mga painting ng mga Italyano na pintor ng 1300-1600. Isa ito sa pinakamalaking eksibisyon sa Florentine. Noong 2016, 1,461,185 turista ang bumisita sa gallery, kaya ito ang pangalawang pinakabinibisitang art museum sa Florence pagkatapos ng Uffizi.

Address ng Accademia Gallery of Florence: 58–60 via Ricasoli. Ang gusali ay katabi ng Academy of Fine Arts, ngunit magkaiba sila ng mga institusyon sa kabila ng kanilang karaniwang pangalan.

Kasaysayan

Ang unang European Academy of Art and Drawing ay itinatag sa Florence noong Enero 13, 1563 ni Cosimo I de Medici sa tulong ng kanyang arkitekto ng korte na si Giorgio Vasari, gayundin ng pintor na si AgnoloBronzino, iskultor at arkitekto na si Bartolomeo Ammanati. Ang institusyon ay orihinal na tinawag na "Academy and Company of the Art of Painting" at hindi lamang isang institusyong pang-edukasyon, kundi isang uri din ng guild para sa lahat ng nagtatrabahong artista sa lungsod. Isang grupo ang inorganisa na responsable para sa mga aktibidad ng institusyon at pagtuturo ng mga mag-aaral, na kinabibilangan ng: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati at Giambologna. Ang orihinal na lokasyon ng Academy ay ang basilica ng monasteryo ng Santissima Annunziata.

Ang isa pang Grand Duke ng Tuscany, si Pietro Leopoldo, ay pinagsama noong 1784 ang lahat ng mga paaralan ng pagguhit sa isang institusyon sa Florence, ang Academy of Fine Arts. Ang gallery ng mga painting at sculpture, ang departamento ng akademya at ang institusyong pang-edukasyon ay inilagay sa isang dating monasteryo sa Via Ricasoli, sa mga silid kung saan nananatili ang mga obra maestra ngayon. Kasama rin sa komposisyon ng akademya ang pagpapanumbalik ng sining at ang Florentine Musical Institute, na mula noong 1849 ay inalis sa Akademya at nabuo bilang konserbatoryo ng Florence.

Noong 1873, ang institusyon ay nahahati sa dalawang magkahiwalay na sentro: isang pagsasanay at akademikong kolehiyo, na tinatawag na Academy of Drawing Arts, at isang gallery kung saan ipinakita ang mga gawa ng mga dakilang master para mapanood.

Hall of the Colossus

Ang pagkilala sa eksposisyon ng Accademia Gallery sa Florence ay nagsisimula sa Hall of the Colossus, na ang pangalan ay nananatili pagkatapos ng mga modelo ng malalaking estatwa na ipinakita dito noong ika-19 na sigloDioscuri mula sa Piazza Monte Cavallo. Sa kasalukuyan, ang gitnang espasyo ng silid ay inookupahan ng isang plaster model na ginawa ni Giambologna para sa kanyang nakamamanghang marble sculpture na The Rape of the Sabine Women (1583).

Sa apat na dingding ng bulwagan ay may malaking bilang ng mga panel na gawa sa kahoy na may mga tempera painting ng mga natatanging master noong ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo, tulad ng Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. Dalawang eksibit mula sa pinakamahalagang gawa ng eksibisyon ay matatagpuan malapit sa pasukan, sa kanan. Ang isang hugis-parihaba na kahoy na panel mula 1450, na may sukat na 88.5x303 cm, mahusay na pininturahan sa tempera, ay kumakatawan sa harap ng isang dibdib ng kasal (Cassone Adimari), na dating kabilang sa pamilya Adimari. Ang kaakit-akit na eksena sa genre ay muling gumagawa ng isang piging sa kasal sa Renaissance Florence na may mga larawan ng mga kalye, mga monumento (Baptistery sa kaliwa), mga mahalagang brocade na kasuotan, na nagpapatotoo sa yaman at kaugalian ng mga marangal na pamilya noong panahong iyon.

Sa kaliwa ng Cassone Adimari ay ang pangalawang hindi mabibiling kayamanan ng bulwagan - "Madonna of the Sea", na nilikha ni Sandro Botticelli. Utang ng trabaho ang pangalan nito sa seascape, na malabong nakikita sa background. Ang kagandahan ng gawaing ito ay nakasalalay sa mga gintong elemento na nagbibigay-diin sa madilim na asul na kulay, gayundin sa simbolismo na naglalaman ng mga detalye ng larawan. Ang granada sa kamay ng sanggol na si Hesus ay nagpapahiwatig ng pagsinta ni Kristo. Ang bituin na nagniningning sa kaliwang dibdib ng Madonna ay tinatawag na "Stella Maris", na isinasalin bilang "Bituin ng Dagat". Sa transkripsyon ng Hebreong pangalan na Miriam (Maria)mayroon ding katugma sa salitang Italyano na mare (dagat).

Paglalantad ng mga instrumentong pangmusika

Ang isang pakpak ng Florence Accademia Gallery ay naglalaman ng koleksyon ng apatnapung instrumento na pagmamay-ari ng dating Grand Dukes ng Florence at ng Luigi Cherubini Conservatory. Dito makikita ang unang piano na nilikha ni Bartolomeo Cristofori para sa Medici, isang koleksyon ng mga harpsichord, violin, cello at wind instrument. Ang perlas ng koleksyon ay ang "Medici violin" na gawa sa pulang spruce at maple wood, na nilikha ni Antonio Stradivari.

Hall of Prisoners

Ang pinakasikat na seksyon ng gallery na nagpapakita ng hindi natapos na mga Alipin ni Michelangelo, isang cycle ng mga estatwa na ngayon ay nasa iba't ibang museo sa Europa. Ito ay isang hindi natapos na disenyo para sa libingan ni Julius II. Ang mga kopya ng mga eskultura sa gallery ng Florence Academy of Arts ay inayos sa kahabaan ng koridor at bumubuo ng lumalagong crescendo ng mga emosyon patungo sa mga paa ni "David", na ipinapakita sa isang espesyal na Tribune sa ilalim ng pag-iilaw ng isang glass dome.

Sa tabi ng "David" ay isang serye ng mga painting ni Alessandro Allori, isang magandang halimbawa ng isang kakaibang lexicon na nabuo sa pamamagitan ng mga halaman. Ang susi sa pagbabasa ng nakatagong mensahe ay makikita sa simbolismo ng mga bulaklak sa gitna ng tagumpay ng botanical species tulad ng mga tulips, daisies, lilies, citrus fruits, forget-me-nots at iba pa.

Sa lumang hospital wing ng dating monasteryo, na ngayon ay tinatawag na Gipsoteca Bartolini, makikita mo ang napakagandang plaster na gawa ni Lorenzo Bartolini, isa saang pinakadakilang mga iskultor at mahuhusay na propesor ng ika-19 na siglong Academy.

David

Para sa mga sculptor sa lahat ng panahon, ang obra maestra na ito ng Florence Academy of Arts Gallery ay itinuturing na pamantayan para sa perpektong komposisyon nito, paglipat ng texture, proporsyon, emosyonal na pagpapahayag. Si Michelangelo ay walang kapantay na ipinakita, sa tila nakakarelaks na pose ng isang binata, panloob na pag-igting at konsentrasyon. Ang kanyang lambanog ay inihagis sa kanyang balikat, ang bato ay nasa kanyang kamay, ang kanyang tingin ay nakatutok sa kalaban at sinusukat ang distansya. Naghahanda siyang gawin ang kanyang nakamamatay na paghagis kay Goliath. Wala ni isang iskultura ang nakopya sa mga bilang tulad ng "David", para sa mga parke, hardin, mga parisukat, mga natitirang museo sa buong mundo. Ngunit ang orihinal lamang ang lumilikha ng impresyon ng isang nagyelo na buhay sa bato, isang nakatagong enerhiya sa kawalang-kilos, na palaging hinahangad na ipahiwatig ng mga iskultor sa lahat ng oras.

Noong 1466, isang multi-toneladang marble block ang naihatid sa Florence isang daang kilometro mula sa mga quarry ng Carrara. Ang limang metrong estatwa ni David ay dapat na ang ikatlong malaking-laki na iskultura ng labindalawang naglalarawan ng mga karakter sa Lumang Tipan na kinomisyon ng guild ng mga mangangalakal ng lana. Lahat ng labindalawang eskultura ay dapat na naka-install sa paligid ng Cathedral ng Santa Maria del Fiore. Ang iskultor na si Agostino, pagkatapos niya Rossellino, ay sinubukang magsimula ng trabaho. Ang una ay tumanggi, halos hindi nagsisimula sa ilalim ng "David", ang kontrata ay nasira sa isa pa. Ang bloke ay nanatiling bukas, sumasailalim sa pagkawasak, hanggang 1501, nang ang mga tagapangasiwa ng katedral ay pumirma ng isang kontrata sa isang 26-taong-gulang na ambisyoso.arkitekto Michelangelo Buonarroti. Pagkalipas ng isang buwan, nagsimulang magtrabaho ang iskultor kung saan siya nagtrabaho sa loob ng dalawang taon. Noong Enero 1504, sa panahon ng mga huling gawa, isang grupo ng mga nangungunang artista ng Florence ang bumisita sa workshop upang suriin ang gawa ni Michelangelo. Lahat ng miyembro ng komisyon, kasama sina da Vinci at Botticelli, ay nagulat sa pagiging perpekto na lumitaw sa harap nila sa anyo ng isang marmol na si David. Ang mga hindi nagkakamali na anyo, perpektong pagpapatupad at emosyonal na estado, na ipinarating sa hindi maintindihang paraan ng master, ay hinahangaan din ang mga bisita sa gallery ng akademya sa Florence ngayon.

Hall of Gothic painting noong XIII-XIV century

Ang huling seksyon ng museo sa ground floor ay nakatuon sa mga gawang Gothic ng Italy at Florence. Ang Accademia Gallery ay nagtatanghal ng isang hindi mabibiling koleksyon ng mga gintong altarpieces, mga krusipiho, mga icon ni Giotto at ng kanyang mga tagasunod tulad nina Bernardo Daddi at Orcagna. Maraming mga gawa ang dumating dito mula sa mga simbahan at monasteryo ng Florentine. Pagkatapos ng mga kamakailang pagpapanumbalik, ang mga maliliwanag na kulay ng mga nakamamanghang panel ay makakatulong upang matuto nang higit pa tungkol sa mga kakaibang damit at hairstyle ng mga naninirahan sa Florentine noong Middle Ages at maagang Renaissance.

Sining ng huling bahagi ng ika-14 na siglo

Pagkatapos suriin ang huling silid, karamihan sa mga bisita ay umalis sa museo. Ngunit mayroon ding mga silid sa itaas na palapag na tiyak na magiging kawili-wili. Hindi gaanong matao ang mga ito at tinatawag silang Giovanni da Milano at Huling bahagi ng ika-14 na siglo (Giovanni da Milano at sa pagtatapos ng ika-14 na siglo). Dito maaari mong malaman kung paano maingat at maingat na ginawa ang mga altar, simula saang pagpili ng poplar, kung saan ginawa ang mga board, pati na rin ang karagdagang proseso ng paghahanda bago ilapat ang layer ng pagpipinta na may tempera. Ipakikilala sa iyo ng video ang kahanga-hangang pamamaraan ng egg tempera at ipapakita kung paano nilikha ang imahe nang patong-patong sa isang kahoy na altar, una nang maingat na natatakpan ng gintong dahon. Ang sinaunang paraan ng pagpipinta na may natural na pigment na may halong pula ng itlog ay nananatiling epektibo ngayon. Ginagamit ito sa Florence sa mga art workshop ng mga restorer.

Karagdagang impormasyon

Ang Florence Accademia Gallery ay bukas mula 8:15 hanggang 18:50. Ang mga Lunes, Bisperas ng Bagong Taon, mga pista opisyal ng Pasko at ang Una ng Mayo ay mga araw na walang pasok para sa lahat ng museo sa Florence, kabilang ang Accademia Gallery.

Ang halaga ng mga tiket, kabilang ang pagbisita sa eksposisyon ng Mga Instrumentong Pangmusika, ay 6.50 euro, at 4.50 euros (1 euro ay humigit-kumulang 75 rubles) kailangan mong magbayad ng dagdag kung gusto mong makita ang eksibisyon na “Lorenzo Bartolini. Sculptor ng magandang kalikasan. May pinababang presyo para sa mga tiket, ngunit ito ay may bisa para sa mga mamamayan ng Italya, pati na rin sa mga bansa sa EU. Maaaring mag-order ng mga tiket sa takilya para sa susunod na araw ng pamamasyal o online. Sa ganitong paraan maiiwasan mo ang nakakapagod na pila sa isa sa mga pinakabinibisitang museo sa Florence. Pakitandaan na ipinagbabawal ang pagbaril gamit ang mga kagamitan sa larawan at video.

Ayon sa maraming turista, ang Academy ay walang alinlangan na nagigingang pinaka-kasiya-siyang lugar sa pagtatapos ng araw. Nag-aalok ang museo sa mga huling oras upang bisitahin sa panahon ng tag-araw at pagkatapos ay maaari nang tuklasin habang mahinahong sumasalamin sa halaga ng sining sa panahon ni Michelangelo at ang mahuhusay na Florentine artisan, mahuhusay na napaliwanagan na isipan at malikhaing pasensya.