Improvisation sa gitara. Mga tip para sa mga baguhan na gitarista

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa karamihan ng mga tao na nakikinig ng musika ngunit hindi kailanman nakakuha ng instrumento sa kanilang sariling mga kamay, sa ilang kadahilanan ay madalas na tila napakasimple ng pag-improve sa gitara. Sa katunayan, ganito ang hitsura - isang lalaki ang nakaupo at kumukuha ng mga string.

Mukhang hindi mo na kailangang malaman ang mga tala para dito, sa gitara kailangan mo lang magmaneho sa mga string gamit ang iyong mga daliri, pana-panahong nag-clamp ng isang bagay sa fretboard. Kasabay nito, mabuti kung ang performer ay may tainga para sa musika, ngunit kung wala siya, hindi ito nakakatakot.

Ang opinyon na ito ay lubos na mali, bago ka mag-improvise sa gitara, kailangan mo hindi lamang matutunan kung paano ito tugtugin nang mahusay, kundi pati na rin upang makabisado ang iba't ibang estilo ng pagganap sa musika. Sa katunayan, ang improvisasyon ay isang espesyal na paraan ng paglalaro, at mayroon din itong sariling mga canon at panuntunan.

Ano ang kailangan mong malaman para makapagsimula?

Ang pangunahing pamamaraan na ginagamit upang mag-improvise sa isang anim na string na gitara ay ang pentatonic scale. Sa katunayan, ito ay ang parehong sukat, ngunit binubuo lamang ng 5 mga tunog. Ang pentatonic scale ay walang semitones. Iyon ay, sapat na ang hindi maglaro sa isang ordinaryong sukatkalahating hakbang.

Ano ang maaaring maging kapaki-pakinabang?

Bawat musikero na gumagawa ng mga improvisasyon, anuman ang istilo at instrumento, ay may uri ng "library", "repository" sa kanyang tactile memory.

Ito ay isang bagahe ng literal na kabisado, at hindi lamang natutunan, mga musikal na parirala, mga sipi mula sa iba't ibang komposisyon, lahat ng uri ng mga cliché at solo. Ang kanilang presensya sa memorya ay nagbibigay-daan sa iyo hindi lamang makaramdam ng kumpiyansa sa improvisasyon, ito mismo ang naipon na kaalaman na nagbibigay ng impresyon na ang isang tao ay nakaupo lamang sa isang upuan, at ang musika ay ipinanganak nang mag-isa, nang walang anumang pagsisikap.

Ano ang dapat kong gawin?

Ang tanong na ito ay madalas itanong ng mga baguhan sa musika, kabilang ito sa isang serye ng mga tanong - "nasaan ang mga nota sa gitara", "bakit kailangan natin ng mga kaliskis" at iba pang katulad na mga tanong. Dahil lang sa mga makaranasang musikero na nakakaaliw sa mga ganitong uri ng mga tanong, hindi ibig sabihin na hindi sila dapat itanong.

Sa kabaligtaran, ang unang bagay na dapat gawin ng isang baguhan na performer ay magtanong. Ang pagtatanong tungkol sa lahat at sa lahat, kahit na ang tanong ay tila hangal, ay hindi nangangahulugan na hindi mo na kailangang malaman ang sagot dito.

Ang pangalawang bagay na kailangang gawin ng mga nagsisimula sa musika upang magtagumpay sa improvisation sa gitara ay ang hindi matakot na subukan. Napakaraming mahuhusay na gitarista na gumaganap ng napakahusay na "ready-made" na mga piyesa sa iba't ibang genre ay hindi kailanman naglaro ng kahit isang improvisasyon.

Pagtagumpayan ang sikolohikal na hadlang sa pagitan ng na-verify, nakapraktis na musika atang isang beses na kanta ng mga string na nagmumula sa puso at kaluluwa, na improvisasyon sa gitara, ay mas mahirap para sa mga nakakuha na ng karanasan, lalo na mahirap para sa mga nagtapos sa mga paaralan ng musika na gawin ito.

Ibig sabihin, kapag mas maagang sinubukan ng baguhan na gitarista na mag-improvise, mas magiging madali at mas madali para sa kanya ang ganitong uri ng pagganap ng musika.

Paano magsanay?

Mayroong dalawang uri ng musikero na nagsasanay ng improvisasyon. Ang unang uri ay gumaganap lamang kapag may mood, inspirasyon, pagnanais. Ang pangalawang uri ay handang kumuha ng instrument anumang oras at magsagawa ng isang bagay "mula sa sarili".

Madalas mong maririnig na kailangan mong magtrabaho, at hindi maghintay ng inspirasyon. Ngunit ito ay isang indibidwal na sandali, na nauugnay sa gawain ng mga musikero na gumaganap sa harap ng publiko. Habang pinagkadalubhasaan ang instrumento, ang improvisasyon sa gitara ay dapat araw-araw, tulad ng lahat ng iba pang pagsasanay sa aklat-aralin, pagsasaulo ng mga cliché at pattern, na ang pagkakaiba lamang ay ang mga aklat-aralin ay dapat na alisin.

Maraming gitarista ang nagpapayo na mag-record ng mga kawili-wiling tunog ng mga pariralang pangmusika na natuklasan mo nang nagkataon. Magandang payo ito. Mahalagang tandaan kung ano ang lumabas sa ilalim ng mga daliri at gamitin ito sa hinaharap.

Ang pinakaunang hakbang sa improvisasyon ay nangangailangan lamang ng pagnanais, atensyon at isang recording device. Dapat mong palaging i-record, pakinggan at suriin ang iyong laro, gaano man ito ka "clumsy."

Gaano katagal mag-improvise?

Isa pang tanong na madalas itanong ng mga baguhan. Walang tiyak na sagot dito. Bukod dito, kung isang baguhanmay naririnig ang isang gitarista mula sa seryeng "kahit isang oras sa isang araw", "mula sa ilang oras", "40 minuto" at iba pa, pagkatapos ay hindi ka dapat makipag-ugnayan sa taong sumagot sa ganitong paraan para sa payo.

Ang katotohanan ay ang konsepto ng oras sa improvisasyon ay isang indibidwal na bagay. Ang mga ito ay hindi mga pagsasanay na naglalagay ng kamay o bagay sa pamamaraan. Ang isang tao ay nag-improvise nang maraming oras, nakikinig sa kanilang nilalaro, nagsusulat ng isang bagay mula sa resulta, sinusubukang muli. Ang isa ay nakaupo, nagpapatugtog ng musika na may malinaw na naririnig na lohikal na simula at pagtatapos. At ang parehong mga pagpipilian ay tama, ang lahat ay nakasalalay sa tao.

May isang panuntunan lamang tungkol sa oras - dapat alisin ang orasan. Ang tanging "chronometer" na pinapayagan kapag gumagawa ng improvisation ay ang metronome.

Saang genre magsisimula?

Ang tanong ng pagpili ng genre ay medyo kawili-wili. Siyempre, may mga musikero na alam kung anong genre ang gusto nilang improvise at i-play. May posibilidad silang makabisado ito, kadalasang ganap na hindi pinapansin ang iba.

Gayunpaman, karamihan sa mga taong gumagawa ng kanilang mga unang hakbang sa musika ay walang napakalinaw na ideya kung ano ang gusto nilang itanghal. Hindi mo kailangang pumili ng genre. Iyon ay, ang pagpipilian - "Gusto kong makinig sa rock, ang improvisasyon ay magiging sa genre na ito" - ay mali. Bukod dito, ang pre-selection ay kadalasang humahantong sa katotohanan na ang isang tila magaling na musikero ay hindi naglalabas ng anumang bagay na karapat-dapat sa improvisasyon.

Sa sandaling pinagkadalubhasaan ang improvisasyon, naghahanap ng kanyang sariling istilo ng pagganap, hindi pinipili ng musikero ang genre, ngunit eksaktong kabaligtaran. SaSa pagsasanay, ito ay nangyayari tulad nito - ang gitarista ay nakaupo at tumutugtog, nang hindi iniisip kung anong genre ang tunog ng musika.

Araw, dalawa, tatlo… sa isang punto, habang nakikinig sa isang recording ng improvisation, biglang narinig ng isang tao na mahusay siyang tumugtog ng blues. O ang jazz improvisation na iyon sa gitara ay lumabas sa ilalim ng kanyang mga daliri.

Ang genre na lumabas sa kanyang sarili ay ang pinakamahusay na batayan para sa pag-master ng pamamaraan ng improvisasyon, dito maaabot ng gitarista ang pinakamataas na taas.

Mga Genre ay maaaring iba? Aling tool ang mas mahusay?

Maraming baguhan sa gitara ang madalas na nag-aalala na ang isang tiyak na antas ng kahusayan ay makakamit lamang sa isang direksyon ng musika. Parehong sa pagganap ng mga gawa at sa kanilang sariling mga improvisasyon.

Hindi iyon totoo. Bukod dito, ang improvisasyon ay maaaring pagsamahin ang ganap na magkasalungat na mga genre sa loob ng isang komposisyon. Upang hindi mabitin sa isang bagay at hindi maging monotonous, kailangan mong matuto ng mga cliché, parirala, pattern mula sa iba't ibang direksyon ng musika. Sa iba't ibang pangunahing stock sa "internal na aklatan", ang mga improvisasyon ay hindi kailanman magiging mainip at may parehong uri.

Halos lahat ng mga baguhan ay interesado sa kung aling instrumento ang matututong mag-improvise. Sa katunayan, upang makabisado ang ganitong paraan ng pagganap ng musika, ang anumang instrumento ay angkop. Mayroong isang medyo nakakatawang kaso, na talagang napakalungkot - nakuha ng isang baguhan na bassist ang "mga klasiko", pinagkadalubhasaan ito sa kanyang sarili, na medyo mahirap para sa isang tao, hindi sa kahulugan ng pamamaraan, ngunit dahilpara sa katotohanan na "ang kaluluwa ay hindi nagsinungaling." At ang lahat ng ito ay dahil lamang sa pagnanais na matutunan kung paano mag-improvise upang ang mga manonood ay "magdala ng isang piraso sa kanilang mga bibig."

Sa katunayan, hindi na kailangang baguhin ang tool. Ang mga prinsipyo ng improvisasyon ay pareho para sa anumang uri ng gitara. At ang improvisasyon mismo ay musikang nagmumula sa puso, ibig sabihin, ang instrumento ay dapat mahalin, dapat itong pagpapatuloy ng artist, kung hindi, walang gagana.

Gaya ng sinabi ni Ray Charles, ang improvisasyon ay ang tunog ng eter, na, sa pagdaan sa isang tao, ay nagiging musika sa ilang sandali, at sandali lamang para marinig. Ang pariralang ito ang esensya ng ganitong paraan ng pagganap.