German artist Franz Mark: talambuhay, pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang mga Expressionist na painting ay palaging nabighani at nakakagulat sa mga mahilig sa sining. Ang kalakaran na ito ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ngunit naabot ang pinakadakilang kasaganaan nito sa simula ng ika-20. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng direksyon na ito ay ipinanganak sa Austria at Germany. Franz Mark ay walang exception. Siya, kasama ng iba pang mga manlilikha, ay sinubukang ipahayag sa kanyang mga ipininta ang kanyang pananaw sa kapangitan ng sibilisasyon na naging sanhi ng mga pangyayari noong ika-20 siglo, partikular na ang Unang Digmaang Pandaigdig.

Kapanganakan

Si Franz Marc ay ipinanganak noong 1880. Ang kanyang ama ay isa ring artista, na direktang nakaimpluwensya sa kanyang hinaharap na kapalaran. Sa kabila ng katotohanan na sa kanyang kabataan ay pinangarap niyang maging isang pari, sa edad na 20 ay nagpasya siyang bigyang pansin ang sining.

Pagsasanay

Ang pintor ay nabuhay ng maikling buhay. Noong 1900, naging tahanan niya ang Academy of Arts, kung saan siya nag-aral at nakilala ang Impresyonismo at Post-Impresyonismo. Kung gayon ang lugar na ito ay isang uri ng tirahan ng pagkamalikhain sa mundo. Ang Munich Academy of Arts ay nagtipon ng mga sikat na artista sa hinaharap sa ilalim ng bubong nito. Sina Hackl at Dietz ay nag-aral kasama ni Franz. Kahit sumikat na sila, hindi pa rin nila nahabol si Mark.

Sinubukan ng batang artistahuwag umupo, ngunit mag-aral ng sining hindi lamang sa iyong sariling bansa. Ipinaliwanag nito ang kanyang mga paglalakbay sa Paris, kung saan nakilala niya ang mga uso sa Pranses sa sining. Dito niya makikita ang mga gawa ng dakilang Van Gogh at Gauguin.

Naimpluwensyahan ng pangalawang paglalakbay ng pintor sa Paris ang mga tema ng kanyang mga likha sa hinaharap. Pagbalik sa Munich, nagsimula siyang mag-aral ng animal anatomy nang malalim upang mailarawan ang kanyang pananaw sa kalikasan sa kanyang mga painting.

Blue Rider

Nakuha ng "New Munich Art Association" ang atensyon ni Franz matapos makilala si August Macke. Pagkatapos, noong 1910, nagpasiya siyang maging bahagi ng organisasyong ito. Sa loob ng mahabang panahon ay hindi niya nakilala ang pinuno ng komunidad, si Wassily Kandinsky. Makalipas ang isang taon, sa wakas ay nagkita na rin sila. Pagkalipas ng 10 buwan, nagpasya ang mga artist na sina Kandinsky, Macke at Franz na lumikha ng sarili nilang organisasyon ng Blue Rider.

Agad-agad ay nakapag-organisa sila ng isang exhibit kung saan ipinakita ni Franz ang kanyang obra. Pagkatapos ay ang pinakamahusay na German expressionist painting ay nakolekta sa Tanhauser Gallery. At isang trio ng mga pintor ng Munich ang nagtrabaho upang itaguyod ang kanilang lipunan.

Cubism at ang mga huling taon ng buhay

Ang huling yugto sa buhay ni Franz Marc ay maituturing na pagkakakilala niya sa gawa ni Robert Delaunay. Ang kanyang Italian cubism at futurism ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa hinaharap na gawain ng pintor ng Aleman. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagbago ng direksyon si Mark sa kanyang trabaho. Ang kanyang mga canvases ay naglalarawan ng higit at higit pang mga abstract na detalye, gulanit at mala-block na elemento.

Ang pagsisimula ng World War I ay nagbigay inspirasyon sa maramimga manlilikha ng sining at panitikan sa kanilang mga gawa. Ngunit sa paglipas ng panahon, naging disillusioned ang mga creator sa mga pangyayari at realidad ng digmaan. Kusang pumunta si Franz Marc sa harapan. Doon siya, tulad ng maraming iba pang mga malikhaing tao, ay naging disillusioned sa mga kaganapan. Siya ay nasugatan ng pagdanak ng dugo, kakila-kilabot na mga larawan at isang malungkot na kinalabasan. Ngunit ang artista ay hindi nakalaan na bumalik at isama ang lahat ng kanyang mga malikhaing ideya. Sa edad na 36, namatay ang pintor mula sa isang fragment ng shell malapit sa Verdun.

Mga damit at istilo

Nakakaapekto ang buhay sa artista, sa kanyang trabaho at istilo. Nakaranas din si Franz ng mga pagbabago na nagbuhos ng mga bagong kulay sa kanyang mga canvases. Ang Aleman ay likas na isang mapangarapin. Nagdusa siya para sa sangkatauhan at nalungkot para sa mga nawawalang halaga sa modernong mundo. Sa mga painting, sinubukan niyang ipakita ang isang bagay na hindi kapani-paniwala, mapayapa, maganda, ngunit sa mata ay makikita mo na ang bawat canvas ay puno ng pananabik.

Sinubukan ng mga manunulat at artista noong unang bahagi ng ika-20 siglo na hanapin at muling likhain ang ginintuang panahon, ngunit ginawa ng digmaan ang lahat sa isang tumpok ng mga durog na bato, at sinubukan ng mga malikhaing tao na pagalingin ang mga sugat. Sa kanyang mga gawa, sinubukan ni Franz Marc na ipakita, una sa lahat, ang pilosopikal na prinsipyo. At lahat ng bagay na inilalarawan sa mga larawan ay mahalaga. Ang bawat kulay ay binigyan ng sarili nitong mga simbolo, ang bawat item ay pinagkalooban ng isang espesyal na bagay. Naimpluwensyahan ng mga kulay at hugis ang pag-iisip ng tao, ang kanyang kalooban at pagpapahalaga sa sarili.

Blue Horse

Franz Si Marc ay palaging may espesyal na diskarte sa paggawa ng kanyang mga painting. Ang "Blue Horse" ay naging isang bagay na simboliko sa gawain ng pintor. Ang larawang ito ay pinakasikat sa mgayung iba. Bilang karagdagan, kasama ang iba, namumukod-tangi siya sa isang espesyal na istilo. Ang pagtingin lang sa kanya ay nagdadala ng isang tao sa isang estado ng kagandahan at piercing.

Ang larawan ay nagpapakita ng isang kabayong puno ng lakas. Ito ay sumisimbolo sa kabataan. Ang katawan ng kabayo ay may medyo sirang hugis at isang kawili-wiling overexposure. Isang puting sinag ang tila tumusok sa dibdib, habang ang mane at hooves, sa kabilang banda, ay nababalot ng asul.

Ang katotohanan na ang kulay ng kabayo ay asul ay hindi pangkaraniwang interes. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng noting hindi gaanong kaakit-akit na background. Bottom line: ang kabayo ay umaakma sa background, at ang background ay umaayon sa kabayo. Tulad ng naisip ng pintor, ang dalawang bagay na ito ay hindi maaaring umiral nang magkahiwalay, sila ay magkakaugnay at isang buo, bagama't sila ay namumukod-tangi sa isa't isa.

Matapos ang paglikha ng painting na ito, sinubukan ni Franz na ipaliwanag ang kanyang ideya kay Maka. Ipinagtanggol niya na ang asul ay ang kalubhaan ng isang lalaki, ang dilaw ay ang lambot at senswalidad ng babae, ang pula ay isang bagay na pinipigilan ng dalawang naunang shade.

Mga Ibon

Isa pang larawang karapat-dapat sa iyong pansin. Sinulat din ito ni Franz Marc. Ang "mga ibon" ay isa pang espesyal na gawain ng artista. Ito ay isinulat noong 1914 at naging unang hindi pangkaraniwang gawain na nailalarawan sa bagong istilo ng pintor. Ito ay isang larawan mula sa napaka-mature na pagpipinta ni Mark, na naging salamin ng mundo ng hayop. Nadama ng artist na ang mga hayop ang pinaka-ideal, na higit na mataas at dalisay kaysa sa mga tao.

Ang "Mga Ibon" ay ang parehong istilo na lumitaw pagkatapos ni Robert Delaunay. Ang gayong larawan, sa kabila ng maliliwanag na kulay nito, ay nagbibigay-diin sa ilang uri ng pagkabalisa.at pagalit na saloobin. Malamang, ito ay dahil sa matalim na paglipat mula sa isang lilim patungo sa isa pa. Ang larawan ay nagiging mabagsik at apocalyptic.

Pagtingin sa canvas, tila may kung anong pagsabog na nagpapasigla at nakakagambala sa mga ibon. Nagkalat sila at sabay na nananatiling kalmado. Kapag ang mundo ay naabutan ng digmaan, may nagsimulang mag-alala, at may sumusubok na tanggapin ang sitwasyon. Ang "mga ibon" ay naging malinaw na salamin ng mundo ng militar kasama ang mga takot at pagkabalisa nito.