German na kompositor na si Richard Strauss: talambuhay, pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Richard Strauss ay isang kompositor na ang mga opera at musikal na tula ay binihag ng emosyonal na paghahayag. Ang pagpapahayag (expression) ng kanyang mga gawa ay isang matalas na reaksyon sa lipunan noong panahong iyon.

Richard Strauss. Talambuhay ng kompositor

Ang tinubuang-bayan ni Richard ay wala na. Noong 1864, ang Munich ay isang lungsod ng independiyenteng Kaharian ng Bavaria, pagkatapos ay pinagsama sa mga lupain ng Aleman. Noong Hunyo 11, ipinanganak ang isang anak na lalaki sa pamilya ng musikero ng korte na si Frans Strauss. Ang aking ama ay nagsilbi sa opera bilang isang horn player (isang wind instrument na malabo na kahawig ng spiral pipe). Siya ang unang music teacher ni Richard. Ang mga klase ay nagdala ng tunay na kagalakan sa pareho, ito ay humantong sa katotohanan na nasa edad na 6 ang batang lalaki ay nagmamay-ari ng notasyong pangmusika at isang instrumento. Bilang karagdagan, nakapag-iisa siyang gumawa ng unang opera at hindi huminto sa pagsusulat hanggang sa kanyang kamatayan.

Ang agham ng kanyang ama ay tila masyadong konserbatibo sa binata, naghahanap siya ng ibang ekspresyon sa musika. Noong 1874, si Richard Strauss ay unang nakilala ang gawain ni Wagner, siya ay walang katapusang nabihag ng estilo at mood ng mga opera. Ngunit taimtim na isinasaalang-alang ng ama ang mga gawaing itomababang musika at pinagbabawalan ang kanyang anak na makinig sa kanila. Pagkatapos lamang maabot ang pagtanda, sinimulan ni Richard ang isang malalim na pag-aaral ng marka ng "Tristan at Isolde". Samantala, dumadalo siya sa rehearsals ng Court Orchestra at tumatanggap ng mga aralin sa orkestra at teorya.

Estilo ng Kompositor

Ang musika ni Strauss ay isang paghahanap para sa kanyang sikat na istilo, na inabot ng ilang taon si Richard. Noong 1882, pumasok siya sa Institute of Philosophy and History sa Munich, ngunit iniwan ang kanyang pag-aaral pagkatapos ng isang taon. Ngunit doon niya nakilala si Max Schillings. Naging matalik na magkaibigan ang dalawang kabataan kaya madaling nakumbinsi ni Strauss ang kanyang kaibigan na seryosohin ang kanyang paboritong propesyon. Dahil dito, nakatanggap ang Germany ng isang mahusay na conductor at composer ng mga theatrical productions, pati na rin ang isang guro at may-akda ng Mona Lisa opera.

Si Richard Strauss mismo ang pumunta sa Berlin. Doon natanggap niya ang post ng konduktor at nagpatuloy sa pagsulat ng mga komposisyon sa konserbatibong istilo ng kanyang ama. Isang halimbawa ay ang kanyang Horn Concerto No. 1. Pagkatapos ng 1883, nakilala ng batang Strauss si Alexander Ritter. Ang isang malayong kamag-anak ni Wagner ay nakumbinsi ang binata na ang kanyang tunay na musika ay hindi maaaring pag-uulit ng ibang tao, na ang mga symphonic na tula ay ang pinaka tamang paraan para sa trabaho ng kompositor. Mula sa sandaling iyon, ang magaan at maliwanag na istilo ni Strauss ay patuloy na nagiging.

Pribadong buhay

Malaking impluwensya sa kapalaran at gawain ni Richard Strauss ang kanyang masayang kasal kay Pauline Maria de Ana. Nagkita sila noong 1887 sa Munich. Si Paulina ay nagsisimula pa lamang sa kanyang solokarera bilang isang mang-aawit sa opera at kumuha ng mga aral mula sa isang kompositor. Bilang isang protégé, sinundan niya siya sa Weimar. Ginawa niya ang kanyang napakatalino na debut noong 1890, at noong 1894 ay gumanap siya ng isang papel sa opera ng kanyang guro na Guntram. Ang kasal ng kabataan ay ginanap noong Setyembre 10 sa lungsod ng Markvartstein.

Ang suwail na katangian ng kanyang batang asawang si Richter ay matatag na nagtiis, na binibigyang-katwiran ito sa pag-aari ng isang mahuhusay na personalidad. Ayon sa ilan sa kanyang mga pahayag, na nakaligtas hanggang ngayon, pagkatapos ng marahas na pag-aaway kay Paulina, binisita siya ng isang partikular na aktibong Muse ng inspirasyon. Sa katunayan, ito ay sa panahon ng kasal na nilikha ni Richard Strauss ang kanyang pinakamahusay na mga gawa. Para sa kanyang asawa, sumulat siya ng ilang kanta, pagkatapos ng pagtatanghal kung saan tumaas ang kasikatan ng mang-aawit.

Natapos ang masayang buhay ng mag-asawang nagmamahalan dahil sa isang katawa-tawang pagkakamali. Isang araw, ang asawa ay binigyan ng isang sulat para sa kanyang asawa, noong siya ay naglilibot sa Germany, mula sa isang hindi pamilyar na babae. Kinabukasan, nagsampa ng diborsiyo si Paulina. Pag-uwi, sinubukan ni Richard na ipaliwanag sa emosyonal na aktres na wala siyang kasalanan, ngunit ayaw nitong makinig sa kanya. Hanggang sa pagtatapos ng kanyang mga araw, ang kompositor ay may romantikong damdamin para sa kanyang dating asawa, sumulat ng musika para sa kanya nang higit sa isang beses at hindi nakipagkita sa iba.

Creativity Strauss

Sinubukan ng kompositor na si Richard Strauss na huwag sumuko sa mga "bagyo ng pulitika" sa bansa, ngunit bilang isang tunay na manlilikha ay hinihigop niya ang kalooban ng kanyang mga tao. Nabuhay siya ng higit sa 80 taon at nakahanap ng tatlong magkakaibang rehimen ng gobyerno. Ang natatangi ng kompositor ay nakasalalay sa kanyang kamangha-manghang kakayahang magtrabaho. Maaari siyang magsulat ng musika anumang oras at kahit saan, nang hindi nakakaranas ng mga malikhaing "stagnations" o mga krisis. Ang kanyang unang obra, "Guntram", na nilikha noong 1893, ay isang musikal na drama, na ginawa nang klasiko para sa unang pagsubok sa madla.

Ang karagdagang gawain ng kompositor ay may iba't ibang genre na nagkakaroon ng impresyon sa gawa ng iba't ibang may-akda. Ang "Mula sa Italya" (1886, Richard Strauss) ay isang symphonic na tula na isinulat mula sa mga impression ng isang paglalakbay. Sa edad na 21, bumisita ang batang kompositor sa romantikong bansa sa loob ng isang buwan at punong-puno ng mga kapana-panabik na emosyon na ibinuhos niya ito sa papel ng musika. Ang saloobin ng manonood sa symphony ay hindi maliwanag, ngunit nagsimula silang pag-usapan ang tungkol sa kompositor at alalahanin ang kanyang pangalan.

Don Juan (1889)

Sa 25 taong gulang, naabot ni Strauss ang maturity at nasakop niya ang mundo ng musika gamit ang makapangyarihan at makulay na tula na ito. Dito mo mararamdaman ang impluwensya ng parehong araw ng Italyano at ang pag-ibig sa iyong estudyanteng si de Ana. Ang tula ay nakatuon kay Ludwig Tuille, kung kanino siya nag-aral sa Munich. Naganap ang premiere noong Nobyembre 11, naganap nang walang kamali-mali at naging isang malaking tagumpay.

Ang "Don Juan" ay isang musikal na kuwento tungkol sa isang hindi napigilang magkasintahan. Ang tema ng mapusok na mga biyolin, uhaw sa kasiyahan, ay nauuna sa isang kaakit-akit na pagpapakilala tulad ng mga paputok. Ang mga kampana at alpa ay nagsasabi tungkol sa mahika ng pag-ibig at lambing para sa isang babae. Ang mababang tunog ng warton at clarinet ay nagsasalita sa banayad na mga bulong na may banayad na tunog ng mga biyolin. Pinupuno ng mga kampana na kaalyado ng trumpeta ang kaluluwa ng walang katapusang kagalakan. Ang kasukdulan ng piyesa ay ang tremolo ng mga biyolin, at ang magkasintahan ay nawasak at nag-iisa muli.

Macbeth (1888–1890)

Pagkatapos ni "Don Juan" RichardIsinulat ni Strauss ang opera na Macbeth. Ang symphony na ito ay hindi gumawa ng isang malaking splash at itinuturing ng mga kritiko na oversaturated. Binigyan ng ama ng kompositor ang gawaing ito ng isang matalim na pagtatasa at sa kanyang mga liham ay hinihiling na tapusin ang materyal. Ayon sa kanya, ang ideya ay hindi masama, ngunit ito ay nagkakahalaga ng itapon ang lahat ng mga instrumental na labis. Ito ay labis na pumipigil sa manonood na maunawaan ang may-akda at marinig ang gusto niyang sabihin.

Ngunit gayunpaman, marami ang nakatagpo sa kanya ng malapit na mood sa kanilang estado ng pag-iisip. Ang pagmuni-muni ni Shakespeare, ang trahedya at ang selyo ng kabangisan ay ang maabot na mga konsepto ng pagsusumikap ng kalooban. Isa itong obra tungkol sa careerism at kasakiman ng mga taong hindi titigil bago pa man magkaroon ng krimen.

Kamatayan at Enlightenment (1888–1889)

Ang opera na ito ni Richard Strauss ay isang banayad na pananaw sa mga batas ng mundo at kahinaan ng tao. Ito ay isinulat sa turn ng isang pagbabago sa pamahalaan at sumasalamin sa takot ng modernong lipunan bago ang pagbabago at ang kawalan ng katiyakan sa hinaharap. Ang ideya ng kahirapan at kamatayan sa tula ni Richard ay kapansin-pansin sa pagiging intelektwal nito.

Kung ikukumpara sa iba pang mga gawa ng may-akda, ang symphony na ito ay nawawala sa lakas, pagkakalarawan at pressure. Ngunit bilang isang hiwalay na gawain ito ay isang napakasining at kawili-wiling opera. Ang buong punto ay ang kawalan ng espirituwal na aliw bago ang hindi maiiwasan at kakila-kilabot na wakas para sa isang taong lubos na pinahahalagahan ang kanyang pag-iral.

Merry Pranks (1895)

"Till Ulenspiegel's Funny Tricks" Dedikasyon ni Strauss sa kanyang kaibigan na si Arthur Seidl. Nag-aral sila sa parehong unibersidad sa Munich at nagkasundo sa pag-ibig sa trabaho ni Wagner. Si Seidl ay dating itinuturing na isang dalubhasa sa trabaho at talambuhaykompositor, na ginaya ni Richard sa buong buhay niya. Kasunod nito, nagtrabaho si Arthur bilang isang editor ng mga pahayagan sa gitnang Aleman at nagsulat ng isang libro kasama si W. Klatte tungkol sa kanyang kaibigan. Ang "Characteristic Essay" ay ang unang talambuhay at pagsusuri ng aktibidad sa musika ni R. Strauss.

Ang tula ay nag-debut sa Cologne, ito ay ginanap ng Herzenich Orchestra, na isinagawa ni F. Vultern. Ang tagal ng trabaho ay 15 minuto lamang, ngunit itinuturing ng mga kritiko na ito ang tugatog ng talento ng may-akda. Sa kanyang pagsusuri, tinawag siya ni M. Kennedy na "the most witty." Binubuo ang dula ng 27 yugto, na naglalatag ng gawain sa balangkas ng mga pakikipagsapalaran ng maalamat na bayaning si Ulenspiegel mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan.

Thus Spoke Zarathustra (1896)

Muling nakibahagi ang kaibigan ng kompositor na si Arthur Seidl sa paglikha ng tulang ito. Sa likas na katangian ng kanyang aktibidad, mula 1898 hanggang 1999 siya ay isang empleyado ng Nietzsche Archive. Siya ang nagbigay kay Richard ng aklat ng sikat na palaisip na "Thus Spoke Zarathustra". Si Strauss, sa ilalim ng impluwensya ng kanyang nabasa, ay nagsusulat ng isang kahanga-hangang symphonic na tula. 9 na mga fragment ang may mga pamagat mula sa mga kabanata ng aklat. Ang may-akda mismo ang nagsasagawa ng unang pagtatanghal sa Frankfurt.

Natutuwa ang mga kritiko sa isang matingkad na halimbawa ng romantikong Aleman, kung saan ang isang partikular na "nakakainis" ay nakikipagtulungan sa galit na galit na despotismo. Ang musika ay kadalasang ginagamit sa modernong mundo at cinematography. Halimbawa, sa screensaver ng program na "Ano? saan? Kailan?" at sa pelikulang A Space Odyssey. Kinuha ni Direktor S. Kubrick ang mga fragment ng symphony na "Thus Spoke Zarathustra" (Strauss) upang kumatawan sa hindi makalupa na pag-unlad ng uniberso.

"Salome" (1905taon)

Ang drama ni Richard ay batay sa gawa ni Oscar Wilde, na isinulat ng manunulat para kay Sarah Bernhardt. Ang premiere ay minarkahan ng isang iskandalo sa Berlin na maaaring mapagkamalan na ito ay isang hindi pa nagagawang tagumpay ng dula. Eroticism at sensitivity, ang emosyonal na Silangan, ang imoral na imahe ni Salome sa kaibahan sa kadalisayan ng Baptist - ito ay isang inspiradong paglalarawan para sa isang kompositor tulad ni Richard Strauss. Ang "Salome" ay isinulat sa loob ng isang taon at kalahati. Sa proseso ng trabaho, muling isinulat ang karakter ng pangunahing tauhan. Sa halip na isang patag at tuwid na halimaw, kinuha ng pagnanasa ng hayop, isang marupok na batang babae ang lumitaw, na sinakop ng isang malagim na pagnanasa.

Sa Puritan Germany, ang opera ay nakakuha ng magkakaibang mga pagsusuri mula sa mga kritiko. Kahit na ang mga mang-aawit ay tumanggi na gumanap ng mga tungkulin sa dula, na tinawag itong imoral. Galit na sinagot ng unang aktres na inalok ang role ni Salome kay Richard: "I am a decent woman!" Ngunit gayon pa man, ang mang-aawit na ito na si M. Wittich ang kumuha ng kalayaan sa unang pagtatanghal.

"Alpine" (1915)

Ang huling symphonic poem ng German composer. Kahit na sa kanyang maagang kabataan, si Richard ay nasasabik sa ideya ng paglikha ng musika na parang pag-akyat sa mga bundok. Tatlong beses niyang sinimulan ang trabaho, ngunit sa bawat oras na ang mga sheet ng musika ay ipinadala upang pagsiklab ang fireplace. Noong 1914 lamang, pagkatapos ng opera na "Woman Without a Shadow", muling kinuha ng may-akda ang pagbuo ng ideyang ito.

Naganap ang premiere noong Pebrero 18 sa Berlin, na isinagawa ng may-akda. Ang "Alpine Symphony" ay isa sa mga pinakasikat na piraso ng ating panahon. Ito ay musika ng programa, na hinati ayon sa kahulugan sa 22 bahagi. Ang huling makabuluhang konsiyerto ni Richard ay itinuturing na ang tulang ito na ginawa ng Bavarian State Orchestra noong 1941.

Mga Kanta ng kompositor

Sa kanyang buhay, sumulat ang may-akda ng maraming kanta para sa soprano, na kinanta ng kanyang pinakamamahal na babae. Noong 1948, nilikha ang Apat na Huling Kanta. Sa mga konsyerto, ang gawaing ito ay kinakanta sa dulo. Si Richard Strauss, na ang mga kanta ay palaging puno ng uhaw sa buhay at positibo, sa kanyang huling komposisyon ay sumulat tungkol sa pagkapagod at isang premonisyon ng kamatayan. Ang paghihintay sa wakas ay parang kalmado, na may kumpiyansa ng isang taong aktibong namuhay sa kanyang buhay.

"Sa liwanag ng gabi" - ang unang kanta ay nagsasalita ng kapayapaan ng isip, na nakasulat sa mga taludtod ng I. Eichendorff. Susunod ang "Spring" at "Falling Asleep". Ang huling "Setyembre" ay isang kamangha-manghang pagtagos ng taglagas na mood at mahinang ulan. Ang mga gawaing ito ay batay sa mga talata ni G. Hesse. Ang lahat ng mga komposisyon ay isang natatanging kumbinasyon ng musika at teksto. Ang kapaligiran at istilo ay napakalakas kaya't ang mga kritiko, habang kinikilala ang mga kanta bilang medyo luma na kahit na sa 48 taong gulang, ay itinuturing pa rin ang mga ito bilang ang pinakamalakas na nilikha ng may-akda.

May-akda at konduktor

Bilang karagdagan sa mga symphonic opera sa itaas, isinulat ni Richard ang "Home Symphony" at "Don Quixote", "The Life of a Hero" at ang suite na "The Tradesman in the Nobility", gayundin ang ilan pang matagumpay at hindi masyadong gumagana. Bilang karagdagan sa pag-compose, si Strauss ang konduktor ng kanyang sariling musika at ang gawain ng iba pang mga kompositor. Kasama sa kanyang repertoire ang mga opera at symphony ng mga may-akda noong ika-18-20 siglo.

Richard Strauss - ang huling romantikong noong panahon niya - ay nagpakilala sa kanyang trabaho na may katatawanan atpagiging simple:

"Maaaring hindi ako isang first-rate composer, ngunit isa akong first-class second-rate composer!".