German artist na si Max Liebermann: talambuhay at pagkamalikhain

Talaan ng mga Nilalaman:

German artist na si Max Liebermann: talambuhay at pagkamalikhain
German artist na si Max Liebermann: talambuhay at pagkamalikhain

Video: German artist na si Max Liebermann: talambuhay at pagkamalikhain

Video: German artist na si Max Liebermann: talambuhay at pagkamalikhain
Video: Ancient Coins: The 12 Caesars - Part 1 2024, Hunyo
Anonim

Ang Impresyonismo ay isang uso sa sining (pangunahin sa pagpipinta), na nagmula sa France sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga kinatawan ng trend na ito ay naghangad na lumikha ng ganap na mga bagong paraan ng paghahatid ng nakapaligid na katotohanan. Ang mundo sa mga painting ng mga Impresyonista ay mobile, nababago, mahirap makuha.

Ang termino ay unang ipinakilala ng Pranses na mamamahayag na si Lee Leroy, na kinuha bilang batayan para sa pamagat ng kanyang artikulo ang pamagat ng pagpipinta ni Claude Monet na “Impression. Sumisikat na araw". Ang salitang Pranses para sa "impression" ay impression. Sa kanya nagmula ang terminong “impressionism.”

Ang isa sa mga pangunahing kinatawan ng trend na ito sa pagpipinta ay ang German artist na si Max Liebermann. Ilang dosenang painting ang lumabas mula sa ilalim ng kanyang brush.

Talambuhay. Mga unang taon

Ang magiging pintor ay isinilang noong Hulyo 20, 1847 sa Berlin. Ang kanyang ama, si Louis Lieberman, ay isang mayamang Jewish industrialist.

Si Max Lieberman ay nagpakita ng pagkahilig para sapagguhit, paglalaan ng malaking halaga ng oras dito halos araw-araw. Hindi siya nilimitahan ng mga magulang ng hinaharap na artista dito, ngunit tinatrato nila ang libangan ng kanilang anak nang walang sigasig, na hindi nakakakita ng karagdagang mga prospect dito.

Nabatid na sa paaralan ay hindi masyadong masipag si Lieberman, hindi siya mapakali sa mga aralin at madalas ay naabala. Ang hinaharap na artista ay hindi makatayo sa paaralan at patuloy na nagpunta sa iba't ibang mga trick upang maiwasan ang pang-araw-araw na pag-upo sa isang mesa. Sa partikular, nagpanggap siyang may sakit.

Nadismaya ang mga magulang sa ugali na ito ni Max, lumala ang kanilang saloobin sa kanyang libangan. Noong 13 taong gulang si Lieberman, naganap ang unang pampublikong eksibisyon ng kanyang mga painting, ngunit mahigpit na ipinagbawal ng kanyang ama ang kanyang anak na banggitin ang kanyang apelyido sa kaganapang ito.

Mag-aaral

Pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, pumasok si Max Liebermann sa Faculty of Chemistry sa Humboldt University of Berlin. Gayunpaman, hindi sa lahat ng layunin na maging isang botika. Ang artista ay bihirang lumitaw sa mga lektura, halos lahat ng kanyang oras ay inilalaan sa pagpipinta at pagsakay sa gitnang parke ng lungsod.

Tinulungan din ni Lieberman si Carl Steffeck sa paggawa sa kanyang mga monumental na painting. Salamat kay Steffek na naganap ang nakamamatay na pagkikita nina Lieberman at Wilhelm Bode, isang art historian at direktor ng isang museo ng sining. Humanga si Bode sa gawa ng batang artista at lalo pang na-promote ang mga ito sa lahat ng posibleng paraan.

Hindi nakakagulat na si Max Lieberman ay hindi nagtagal ay pinatalsik dahil sa kanyang pabaya sa pag-aaral. Nagkaroon ng alitan sa mga magulang, na gayunpaman ay pinahintulutan ang kanilang anak na pumasok sa Grand Duke's Art Academy.

Liebermannag-aral sa Belgian artist na si Ferdinand Pauwels, na nakatuklas ng gawa ni Rembrandt Harmensz van Rijn sa binata.

Franco-Prussian War

Nang magsimula ang Digmaang Franco-Prussian, si Lieberman ay puno ng makabayang pagnanais na pagsilbihan ang kanyang Ama. Dahil sa pisikal na pinsala, hindi siya tinanggap para sa serbisyo militar at nagtrabaho bilang isang boluntaryo sa larangan ng digmaan.

Pagkatapos ng digmaan, ang artist na si Max Lieberman ay nagtungo sa Netherlands. Sa kanyang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, nilikha niya ang pagpipinta na "Mga Babaeng Nangungulit na Gansa."

pagpipinta "Mga babaeng nangunguha ng gansa"
pagpipinta "Mga babaeng nangunguha ng gansa"

Sa kanyang katutubong Germany, hindi pinahahalagahan ang gawa ni Lieberman. Dahil dito, nagpasya siyang umalis at pumunta sa France.

Later years

Sa Paris, nagtayo ang artista ng kanyang workshop at umaasa na makilala ang mga lokal na impresyonista, ngunit hindi nila siya tinanggap. Ang trabaho ni Lieberman ay patuloy na nakatanggap ng mga negatibong pagsusuri.

Pagkalipat sa Holland, sinubukan ni Max Liebermann na maghanap ng sarili niyang istilo sa pamamagitan ng pag-aaral ng gawa ng ibang mga artista.

Tapos bumalik ulit siya sa Paris. Dito nagsimulang makaranas ng depresyon ang pintor na dulot ng hindi pagkakaunawaan ng kanyang mga magulang at pagiging malikhain.

Noong huling bahagi ng 1870s, nakilala ni Lieberman ang kanyang pagpipinta na "Jesus at the Twelve in the Temple". Ang artista ay nagpatuloy sa paglalakbay sa buong Holland. Noong 1884 bumalik siya sa kanyang bayan at pinakasalan si Martha Markwald.

Noong 1886, nakibahagi si Liebermann sa eksibisyon ng Berlin Academy of Arts.

Mga pagpipinta ni Max Lieberman
Mga pagpipinta ni Max Lieberman

Sa simula ng ika-20 siglo, binago ng artist ang direksyon ng kanyang gawa. Kung mas maaga ay sinikap niyang ilarawan ang mga tao sa panahon ng trabaho, ngayon si Lieberman, sa kabaligtaran, ay naglalaan ng kanyang mga pagpipinta sa tema ng libangan at libangan. Sa panahong ito nabibilang ang gawa ni Max Lieberman na "Samson at Delilah."

Lieberman Max "Samson at Delilah"
Lieberman Max "Samson at Delilah"

Namatay ang pintor noong Pebrero 8, 1935 sa Berlin.

Creativity

Ang Women Plucking Geese (1872) ay isa sa mga unang pangunahing gawa ni Max Liebermann. Ang larawan ay ipininta sa madilim na kulay. Sa harapan ay may limang babae na nagpupunit ng balahibo ng gansa; mayroon ding isang lalaki na may hawak na mga ibon sa kanyang mga kamay.

Ginawa ng canvas na ito ang larawan ni Lieberman ng isang artist na naglalarawan ng "kapangitan". Ang isang katulad na kuwento ay nagdulot ng pagkasuklam sa lokal na publiko nang lumabas ang pagpipinta sa isang art exhibit.

Artista ni Max Lieberman
Artista ni Max Lieberman

Isa pang kontrobersyal na gawa ng pintor - "Twelve-year-old Jesus" (1879). Ang scheme ng kulay ay naglalaman muli ng karamihan sa mga madilim na lilim. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang batang anak ng Diyos na napapaligiran ng mga tagapaglingkod sa templo.

Ang canvas na “Playing Tennis by the Sea” (1901) ay nabibilang sa ibang pagkakataon. Hindi tulad ng mga naunang gawa, maliliwanag na kulay ang ginagamit dito. Inilalarawan ng pagpipinta ang mga lalaki at babae na naglalaro ng tennis nang walang ingat sa dalampasigan.

Inirerekumendang: