2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Sa mundo ng teatro, madalas na lumalabas ang mga bagong palabas. Kaya, noong Setyembre 20 at 23, 2017, naganap ang mga premiere screening ng nakakainis na produksyon ng "The Beggar's Opera". Ang pagtatanghal na ito sa panimula ay naiiba sa mga klasikal na produksyon ng Satire Theater sa pagiging mahigpit at pagsunod nito sa mga prinsipyo, na nagdulot ng napakaraming negatibong pagsusuri tungkol sa pagtatanghal na "The Beggar's Opera" sa Web.
Storyline
Ang dula ay magaganap ngayon. Sa kapaligiran kung saan nabubuhay ang mga tauhan ng dula, ang pagkakanulo sa tao sa lahat ng mga pagpapakita nito, ang katiwalian, prostitusyon, at banditry ay umusbong. Ang pangunahing ideya sa likod ng balangkas ng pagganap na "The Beggar's Opera" ng Satire Theater ay ang kalungkutan ng isang tao sa modernong katotohanan. Ginagampanan ni Maskim Averin ang pangunahing papel ni Maxim Korneev, isang gangster na may mahirap na nakaraan. Nakuha niya ang kanyang unang kita mula sa pagbebenta ng mga waffle, at pagkatapos ay nagsimulang kumita ng pera sa industriya ng porno. Ang buong pamumuhay na ito ay nagsimulang masira siya mula sa loob, ngunit pagkatapos ay nakilala ni Maxim Korneev ang kanyang tunay na pag-ibig - ang batang babae na si Paul. Dugo, pawis, pagsinta, takot, pag-ibig, poot, malisya, pagkukunwari - lahat ng mga damdaming itomaaaring sundin sa panahon ng pagtatanghal. Ayon sa pangunahing tauhan, isang malakas na pakiramdam lamang ang maaaring maging kanyang kaligtasan. Kung bakit kalunos-lunos ang pagtatapos ng kuwentong ito, malalaman mo sa pamamagitan ng pagbisita sa produksyong ito.
John Gay, Beggar's Opera
Ang inilalarawang modernong produksyon ay itinanghal batay sa satirical ballad opera na may parehong pangalan ng English playwright at kompositor na si J. Gay. Ang produksyon na ito ay unang lumitaw sa entablado sa England noong 1727 bilang isang parody ng gawa ni Handel. Ang opera ay gumawa ng isang splash sa mga English audience na ilang oras mamaya isang set ng mga baraha kasama ang mga bayani ng opera ay inilabas. Ayon sa mga kritiko, ang Beggar's Opera ay nakatanggap ng napakagandang katanyagan dahil sa ang katunayan na ang mga aktor ay gumaganap ng mga ordinaryong tao, at ang buong aksyon ay sinamahan ng mga simpleng melodies na naiintindihan ng lahat. Ang mga pangunahing tema na sakop ng produksyon ay korapsyon, kahirapan, pulitika.
Sa klasikong nilalaman ng Beggar's Opera, ang unang aksyon ay nagsisimula sa pagbabasa ng Pulubi ng kanyang sariling komposisyon sa Aktor. Ang mga kaganapan ay naganap sa London. Ang pangunahing karakter ay kabilang sa mga mamimili ng mga ninakaw na kalakal, manloloko, kriminal. Ang panlilinlang, pagkukunwari, pagtataksil ay makikita sa sanaysay na ito, at ang pagpapatupad ay nakumpleto ang aksyon. Ngunit sa huli, nakumbinsi ng Aktor ang Pulubi na baguhin ang malagim na pagtatapos ng kanyang trabaho. Sumasang-ayon ang Manunulat sa ideyang ito, at sa mga huling segundo ay nakansela ang pagpapatupad, inihayag ang pagpapatawad.
"Beggars' Opera" sa entablado ng teatro
Sa unang pagkakataon sa loob ng mga pader ng Moscow Theater of SatireAng pagganap na "The Beggar's Opera" ay lumabas sa katapusan ng Setyembre 2017. Ang produksyon na ito ay malinaw na namumukod-tangi mula sa buong repertoire ng teatro para sa kalupitan at malisya nito. Pinapanatili ng "The Beggar's Opera" ang manonood sa suspense hanggang sa huling segundo, at ang mga kaganapang nangyayari sa entablado ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa maraming seryosong bagay sa modernong walang awa na mundo.
Ang modernong bersyon ng Beggar's Opera ng Satire Theater ay nakikilala sa pamamagitan ng orihinal nitong solusyon at hindi pangkaraniwang format para sa isang 300 taong gulang na kuwento. Ang lahat ay naisip sa pinakamaliit na detalye. Kahit na ang pangalan ng pagtatanghal sa mga poster ay isinulat sa paraang mas mukhang mga modernong hashtag - "Operanian". Ito ay natural na umaakit sa nakababatang henerasyon ng mga manonood.
Lahat ng matapang at mapanganib na monologo na isinagawa sa pagtatanghal na ito ay idinirek ni Andrey Prikotenko. Nagawa niyang ganap na muling isulat ang paglikha ni John Gay, na nagawang iakma ang gawain sa modernong madla. Musika na binubuo ni Ivan Kushnir. Ang Beggar's Opera ay hindi isang entertainment production. Ang kahulugan ng produksyon ay ang maabot ang pinakamalayong sulok ng kaluluwa ng tao.
Tulad ng hinihingi ng mga pamantayan ng modernong pagtatanghal, iba't ibang kasangkapang multimedia ang ginagamit sa entablado sa Opera ng Pulubi. Dapat ding tandaan. na ang buong aksyon ng pagtatanghal ay nagaganap sa isang entablado na may sukat na 6 sa 6 na metro, na nagbibigay-daan sa manonood na tumutok sa kung ano ang nangyayari hangga't maaari.
Cast
Sa "Opera ng mga Pulubi" kasama ang mga artista bilang sikat,pamilyar sa mga manonood mula sa iba't ibang mga theatrical productions at pelikula, at hindi pamilyar. Mahusay nilang ginampanan ang kanilang mga tungkulin, maayos na umaangkop sa canvas ng trabaho at binigyan ito ng kakaibang alindog. Sa paghusga sa mga review ng Beggar's Opera, napiling maingat ang acting troupe.
Ang mga pangunahing tauhan ng produksyon ay sina Maxim Averin (Maxim Korneev), Yuri Vorobyov (Viktor Ilyich, palayaw na Topor), Yulia Piven (Olya, asawa ni Topor), Svetlana Malyukova (Fields, anak ni Topor).
Saan makakabili ng mga tiket para sa pagtatanghal na "Opera of the Beggars"
Ang pinakamadaling paraan upang makabili ng mga tiket para sa produksyon ng "The Beggar's Opera" sa Moscow Academic Theater of Satire ay maaaring gawin sa takilya sa Triumfalnaya Square, bld. 2.
Maaari ka ring bumili ng mga tiket sa opisyal na website ng teatro. Nagbebenta rin sila sa ibang mga site, gayundin sa pamamagitan ng kamay.
Ang halaga ng mga tiket para sa pagtatanghal na "The Beggar's Opera" kasama si Maxim Averin ay mula 200 hanggang 5000 rubles.
Positibong feedback
Theatregoers at mga kritiko ay hindi masyadong kinuha ang produksyon na ito. Sa kasamaang-palad, walang masyadong review tungkol sa pagtatanghal na "The Beggar's Opera".
Ang mga tunay na connoisseurs ng theatrical art ay binibigyang-diin ang katotohanan na ang Moscow Academic Theater of Satire ay matagal nang nangangailangan ng tulad ng isang iskandalo, matigas na pagganap sa bingit ng damdamin at emosyon ng tao. Matagal nang hinihintay ng madla ang paggawa, na magbibigay ng surge ng emosyon, takot,selos, pagsinta. Ang mabubuting salita ay nabanggit para sa pagganap ng pangunahing papel ni Maxim Korneev, na mahusay na ginampanan ni Maxim Averin. Sa paghusga sa mga pagsusuri ng pagtatanghal na "Opera ng mga Pulubi", ang mga monologo ng artista ay partikular na namumukod-tangi, na ang bawat salita ay tumagos sa kaibuturan ng puso, kaluluwa at isipan.
Negatibong feedback sa produksyon
Dapat tandaan ang pamamayani ng mga negatibong review tungkol sa pagganap na "The Beggar's Opera". Naging eskandaloso talaga ang production na ito.
Iniisip ng mga taong hindi nagustuhan ang pagganap na ang hindi propesyonal na trabaho ng direktor ang dapat sisihin. Ngunit sinubukan niyang itawag ang atensyon ng mga modernong residente ng metropolis sa kabulukan at kaguluhan na nasa bawat isa sa atin. Gayundin, sa mga pagsusuri ng pagganap na "The Beggar's Opera", ang masaganang paggamit ng malaswang wika, na naroroon sa buong produksyon, ay na-highlight. Napansin din ng madla ang katotohanan na ang paggamit ng bokabularyo na ito ng mga babaeng artista ay lalong hindi katanggap-tanggap.
Marahil ang negatibong ito para sa pagtatanghal na "The Beggar's Opera" ay dahil sa katotohanang nagawa ng direktor ang kanyang plano: itaas ang lahat ng negatibong aspeto at tampok na katangian ng modernong lipunan. Pagkatapos ng lahat, karamihan sa mga tao ay hindi handang tiisin ang pagkakaroon ng mga ipinakitang kapintasan.
Tungkol sa mga negatibong pagsusuri, masasabi nating tama ang madla, na itinuturo ang hindi katanggap-tanggap na paggamit ng malaswang pananalita at ang katigasan ng kapaligiran kung saan nagaganap ang aksyon. Ngunit nagdudulot ito ng ilang kalungkutan na napapansin lamang ng mga tao ang gayong mga kapintasan sa lipunan kapag nanonoodpagganap, ngunit sa totoong buhay ay nananatiling walang malasakit sa maraming negatibong phenomena.
Inirerekumendang:
Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng St. Petersburg: isang listahan na may mga pangalan, sinehan, aktor, review mula sa mga manonood at kritiko
Tulad ng alam mo, ang St. Petersburg ay ang kultural na kabisera ng Russia. Ang lungsod ay may isang malaking bilang ng mga sinehan, museo, art gallery. Ang paglalakbay ng pamilya sa teatro ay magiging isang mahusay na pagpipilian para sa pagpapahinga sa isang araw na walang pasok. Siyempre, gusto kong makakita ng isang kawili-wiling pagganap upang hindi ako maawa sa oras at pera na ginugol
Ang pagtatanghal na "My dear": mga review, direktor, plot, mga aktor at ang kanilang mga tungkulin
"My dear" ay isang modernong non-repertory comedy na matagumpay na naitanghal sa iba't ibang lungsod ng bansa mula noong 2015. Isang magaan na liriko na balangkas at mga aktor na matagal nang minamahal ng mga manonood ng teatro at telebisyon - ito ang sikreto ng tagumpay ng produksyong ito. Ang artikulong ito ay nagbibigay ng kawili-wiling impormasyon tungkol sa dulang "My Darling" at mga review mula sa mga kritiko at manonood
Ang pagtatanghal na "Tureen, o Boiling passions": mga aktor, mga review
Ang pagtatanghal na "Tureen, o Boiling Passion" ay isang pribadong pagtatanghal ng French play na may parehong pangalan ni Robber Lamouret sa direksyon ni Gennady Trostyanetsky. Ito ay isang komedya ng mga posisyon, na may mga elemento ng vaudeville at maging ang operetta na organikong kasama
Ang seryeng "Nevsky": mga aktor, mga tungkulin, nilalaman ng serye at mga review
Madalas na nangyayari na ang nasusukat at kalmadong buhay ng ilang tao ay nalantad sa mga panlabas na impluwensya at kasunod nito ay malaki ang pagbabago. Nangyari din ito sa pangunahing aktor ng seryeng "Nevsky". Kapag nanonood tayo ng mga pelikula, bihira nating isipin ang totoong buhay ng mga aktor, bagama't maaari itong maging mas kawili-wili kaysa sa inaakala natin
Ang nilalaman ng balete na "Raymonda": ang mga tagalikha, ang nilalaman ng bawat kilos
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nilikha ng kompositor na si A. Glazunov ang ballet na "Raymonda". Ang nilalaman nito ay kinuha mula sa isang knightly legend. Ito ay unang itinanghal sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg