Musical "Circus Princess" - mga review, paglalarawan at cast

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Kamakailan, ang mga interpretasyon ng mga klasikal na gawa, na ginawang muli sa mas modernong paraan, ay naging sunod sa moda at may kaugnayan. Ang pangkalahatang tinatanggap at minamahal na mga komposisyon, na isinulat ng mga kahanga-hanga at mahuhusay na mga master, nasubok ng panahon at mga pagbabago sa paggawa ng panahon, nakakakuha ng bagong hitsura, nagiging mas malapit at mas naiintindihan sa modernong tao sa kalye, nabighani sa kanilang intriga at hindi pangkaraniwang produksyon.

Ang musikal na “Princess of the Circus” (mga review ng mga manonood na tatalakayin sa artikulong ito) ay kabilang din sa mga bagong pagbabagong obra. Makikilala rin natin ang cast at direktor ng dula, matututunan ang mga interesanteng katotohanan tungkol sa mismong produksyon.

Kaunti tungkol sa istilo at genre ng trabaho

Ang ideya na pagsamahin ang mga opera aria, pop dances at circus tricks sa isang produksyon ay napaka-bold at innovative sa hindi pangkaraniwang paraan. Sa buong kasaysayan ng musikal na sining, wala pang sumubokbuhayin ang gayong peligroso at kakaibang ideya. At dito lamang sa Russia natagpuan namin ang isang taong malinaw at makulay na maiparating kung ano ang isang advanced na ideya sa paglikha hindi lamang ng isang operetta, kundi pati na rin ng isang musical hall.

Ayon sa maraming pagsusuri ng musikal na “Princess of the Circus”, ang produksyon ay mahusay na pinagsama ang lahat ng mga genre sa itaas, na magkakasuwato na pinagsama ang mga ito sa isang solong epektibo at magkakaugnay na komposisyon.

Maikling tungkol sa mga pangunahing tagalikha

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang ideya na lumikha ng isang hindi kapani-paniwalang kaakit-akit na pagtatanghal batay sa mga opera solo at pagsasanay sa sayaw ay pagmamay-ari ng mga may-akda at direktor ng Russia.

Una sa lahat, dapat nating banggitin si Alexei Ivashchenko, isang mahusay na manunulat ng kanta at libretto, na kilala sa kaakit-akit, ngunit napakatrahedya, musikal na “Nord-Ost”. Si Alexey Igorevich ay ipinanganak noong 1958, para sa kanyang aktibong malikhaing gawain ay lumikha siya ng maraming mga paggawa ng musikal (sa ilan sa kanila ay lumahok siya bilang isang tagapalabas). Sa iba't ibang pagkakataon, sinubukan niya ang kanyang sarili bilang isang producer, tagasalin ng mga musikal, understudy ng mga pelikula at iba pa.

Marina Shvydkaya ay isang artista sa Russia at direktor ng teatro at sinehan, isang service artist ng Russian Federation. Ipinanganak noong 1951, si Marina Alexandrovna ay isa sa mga pinakasikat na direktor ng mga theatrical compositions. Kasama ang Canadian na si Sebastian Soldevilla (na may pananagutan sa pagtatanghal ng mga nakakabighaning stunt at nakakahilo na mga numero), nagawa ni Shvydkaya na lumikha ng isang kahanga-hangang musikal na nakakaakit hindi lamang sa mga maliliwanag at dinamikong kanta ocircus reprises, ngunit isa ring maayos na kumbinasyon ng iba't ibang at masalimuot na istilo ng theatrical art.

Ayon sa marami at kapuri-puri na mga pagsusuri ng dulang “Princess of the Circus”, ang pagsasama ng gayong magkakaibang mga mahuhusay na tao ay nagbunga ng mga positibong resulta - ang musikal ay isang masigla, kapana-panabik na aksyon, kahanga-hanga sa lambing at lakas nito.

Kasaysayan ng paglitaw sa modernong entablado

Kailan naganap ang premiere? Noong 2016 (sa kalagitnaan ng Oktubre), binuksan ng Moscow Musical Theater ang season na may "Princess of the Circus". At hanggang ngayon, sa loob ng higit sa isang taon, ang produksyon ay hindi umalis sa yugto ng Moscow, na umaakit sa atensyon ng marami at masigasig na mga manonood. Totoo, ang koponan ay lumipat kamakailan mula sa Gorbunov Palace of Culture patungo sa isang gusali na isang monumento ng arkitektura na may kahalagahan sa rehiyon, ang Rossiya Theatre (dating sinehan). Ayon sa mga pagsusuri, ang musikal na "Princess of the Circus" sa Pushkinskaya Square, 2 (ang bagong opisyal na address ng kumpanya) ay isa sa mga pinaka-kawili-wili at kahanga-hangang mga gawa ng teatro (siyempre, pagkatapos ng rock opera na "Crime and Punishment ").

Nagkaroon ng positibong epekto ang paglipat sa pagiging popular hindi lamang ng produksyon, kundi pati na rin ng ANO “Musical Theatre” mismo. Ang mga pagsusuri tungkol sa "Princess of the Circus", na iniwan ng mga ordinaryong naninirahan sa Moscow sa mga unang araw ng premiere, ay paulit-ulit na nagpahayag ng panghihinayang na ang gusali ng Palace of Culture, kung saan ang teatro ay orihinal na matatagpuan, ay matatagpuan napakalayo mula sa gitna., at hindi maginhawa sa mga tuntunin ng transportasyon at iba pamga komunikasyon sa lunsod.

Samakatuwid, kung bibisitahin mo ang pagtatanghal na ito sa bagong lokasyon nito, ikalulugod mong tandaan na naging madali at simple ang pagpunta sa teatro. At ang pananatili sa bulwagan ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng kaginhawahan at kagalingan.

Ano pa ang kawili-wili sa produksyon na ito? Bago talakayin ang isyung ito, tingnan natin ang mismong bahagi.

Ang kompositor at ang kanyang walang kamatayang gawa

Imre Kalman, na sumulat ng operetta na "Princess of the Circus", ay isang mahuhusay na Hungarian na kompositor na kilala sa kanyang maraming komposisyon, gaya ng "Silva", "Maritza", "Violet of Montmartre" at iba pa.

Kapansin-pansin na sa "Princess of the Circus", na isinulat noong 1926, inilipat ni Kalman ang aksyon ng operetta sa Russia, sa partikular, St. Petersburg. Ang gawain ay sinalubong ng isang putok ng kanyang mga kontemporaryo. Totoo, sa Russia mismo ang operetta ay hindi itinanghal nang ilang panahon. Sinamahan ito ng mga paghihirap sa politika (sa oras na iyon ang USSR ay halos hindi nakabawi mula sa digmaang sibil), pati na rin ang maraming mga kamalian na ginawa ng may-akda sa kanyang trabaho, na lumitaw dahil sa kamangmangan sa mga kondisyon at kalagayan ng totoong buhay sa Russia. Samakatuwid, ang mga karakter na binanggit sa produksyon ay pinalitan ng pangalan at ginawang French o Austrian.

Gayunpaman, hindi ito lahat ng mga pagbabagong ginawa sa paggawa ng "Princess of the Circus" sa entablado ng Russia. Ayon sa orihinal, ang pangunahing tauhan ng akda, si Mister X, ay kailangang gumanap ng kanyang mga arias sa tenor. Sa mga pagtatanghal ng Sobyet, ang karakter ay kumanta sa isang mas mababang baritone na boses. Ganitong tradisyondinadala sa mga kontemporaryong produksyon. Sa bersyon ng operetta ng Musical Theatre, kumakanta si Mister X sa isang kaaya-ayang lyrical-dramatic baritone voice.

Imre Kalman inilipat ang aksyon ng kanyang komposisyon sa lupain ng Russia para sa isang dahilan. Ang katotohanan ay ang kompositor ay nakakabaliw na madamdamin tungkol sa emigrante ng Russia, artist na si Vera Makinskaya, na pinakasalan niya sa kalaunan. Sa kasal, nagkaroon ng tatlong anak ang mag-asawa.

Ilang impormasyon para sa panonood ng pamilya

Ano pa ang masasabi, ayon sa mga totoong pagsusuri, tungkol sa "Prinsesa ng Circus"? Ang tagal ng musical ay tatlong oras. Ito ay napaka-maginhawa, dahil ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang lubos na tamasahin ang banal na pag-awit, kahanga-hangang pag-arte at masalimuot na mga trick ng mga gumaganap, at, sa parehong oras, ay hindi nagpapabigat o nakakainis sa iyo sa isang labis na haba ng storyline at maraming mga maniobra.

May limitasyon ba sa edad ang pagdalo sa isang musikal? Ayon sa opisyal na impormasyon, ang mga bata na umabot sa edad na anim ay maaaring dumalo sa pagtatanghal. Samakatuwid, kung iniisip mo kung saan pupunta kasama ang iyong pamilya sa iyong libreng oras, ang Moscow Musical Theater ay maaaring ang iyong pinakamahusay na pagpipilian. Ang "Princess of the Circus", ayon sa mga pagsusuri ng mga manonood na bumisita na, ay isang magandang libangan para sa mga pamilyang may mga batang nasa edad na sa paaralan. Ang mga bata ay humanga hindi lamang sa mga kumplikadong pamamaraan at makapigil-hiningang mga pigura ng sayaw, kundi pati na rin sa kahanga-hangang boses ng mga nagtatanghal, at ang kapana-panabik na plot, at ang maligaya na dinamikong kapaligiran na namamayani sa buong pagtatanghal.

Pampublikong feedback sa mga artist

Ano pa ang masasabi mo sa pag-arte? Ayon sa feedback ng madla sa musikal na "Princess of the Circus", perpektong nakayanan ng mga artista ang gawain na itinalaga sa kanila. Tumpak at makatotohanan nilang naihatid ang kahulugan ng gawa ni Kalman, gayundin ang malinaw at orihinal na naglalarawan ng matinding damdamin.

Bukod dito, halos lahat ng mga review ng musical na “Circus Princess” ay nagmumula sa katotohanan na ang mga performers ay hindi lamang mga magagaling na mang-aawit, kundi pati na rin ang mga magaling, mahuhusay na gymnast, circus performers at dancers.

Mga Pangunahing Aktor ng Lalaki

Sino sa iba't ibang magagaling at kamangha-manghang aktor ang dapat unang banggitin?

Siyempre, ang lead actor. Dalawang pangalan ang binanggit sa mga poster ng teatro - sina Maxim Zausalin at Yevgeny Shirikov.

Maxim Zausalin, ipinanganak noong Agosto 1978, ay naglilingkod sa Musical Theater nang higit sa limang taon. Kabilang sa kanyang maraming mga gawa ay ang magkakaibang mga imahe gaya ng Prokhorov (“The Wasteers”), Porfiry (“Crime and Punishment”), Erast (“Poor Liza”), Don Juan (“Don Juan”) at iba pa.

Evgeny Shirikov ay sampung taon na mas bata kaysa sa kanyang kasamahan. Isang taon pa lang siyang nagtatrabaho sa Musical Theater. Bago ito, matagumpay na umarte ang aktor sa mga pelikula. Maaalala ito sa mga painting gaya ng "Provincial Madonna", "Can I Hug You?", "Beautiful Life" at iba pa.

Ayon sa mga review ng musikal na “Princess of the Circus”, parehong gumanap ang mga artista ng kanilang pangunahing tungkulin nang may talento at walang katulad. Bagaman ang bawat isa ay naglagay ng isang bagay na naiiba sa karakter, ang parehong mga aktor ay ganap na pinamamahalaang upang ihatidang subtlety at trahedya ng kaluluwa ng pangunahing tauhan, ang kanyang malambing na pag-ibig at lahat-lahat na pagnanasa para sa isang babae. Well, walang masasabi tungkol sa pagsasagawa ng mga trick at dance steps - kailangan mo lang itong makita!

Mga tungkulin ng babae sa pangunguna

Ang papel ng mayaman at mahangin na si Theodora ay napunta sa dalawang batang mahuhusay na artista - sina Maria Biork at Yulia Vostrilova.

Si Maria ay nagtatrabaho sa Musical Theater mula noong 2013. Bago iyon, kasama siya sa Sergei Bezrukov Theater at iba pang theatrical associations, kung saan pangunahing gumaganap siya sa mga supporting role.

Hindi inaasahang karakter

As noted by many reviews of the musical “Princess of the Circus”, ang audience ay nagulat nang makita ang isang bagong character sa entablado, na hindi ibinigay sa orihinal na operetta. Ang bayaning ito ay si Poisson, na ginampanan ni Efim Shifrin. Nakuha ng sikat na aktor ang papel ng isang intrigero at sakim na lalaki. Nabatid na ang karakter ay partikular na isinulat para kay Shifrin (isang Russian pop artist, aktor ng pelikula at direktor), kaya hindi karapat-dapat na banggitin na mahusay na ginampanan ng artist ang kanyang papel, na nagdala ng isang kamangha-manghang twist sa musikal.

Comic character

Sa iba pang mga bayani, ang masigla at kumikinang na Pelican at Caroline Bonville, na ginampanan nina Pavel Lyubimtsev at Alexei Kolgan, ay namumukod-tangi, ayon sa pagkakabanggit. Sa kasong ito, ang laro ni Alexei Anatolyevich ay dapat na banggitin nang hiwalay.

Pinaputok ang mga manonood sa kanyang mga biro at curiosity, ipinakita ng artist ang kanyang sarili sa isang bagong papel - papelkomedyante. Sa katunayan, bago si Colgan ay madalas na naka-star sa mga pelikula, na naglalarawan ng mga seryosong solidong tungkulin ng mga bosses, mayors ng lungsod, representante na katulong, direktor, at iba pa. Bagaman may mga pagtatanghal sa komiks sa kanyang malikhaing talambuhay - ang minamahal na Shrek ay nagsasalita sa boses ni Alexei Anatolyevich.

Sa pagsasara

Sa nakikita mo, ang musikal na "Princess of the Circus" ay nagtipon ng maraming mahuhusay na artista at direktor. Siya ay tunay na isang obra maestra ng Russian musical hall at isa sa mga pinaka-kahanga-hangang interpretasyon ng Imre Kalman. Ano ang maraming sasabihin? Kailangan mo lang itong makita at maramdaman!