Pit Mondrian, artist: maikling talambuhay at mga kawili-wiling katotohanan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang isang mahusay na pintor ay palaging nag-iiwan ng mga painting na puno hindi lamang ng mga kahulugan, kundi pati na rin ng mga bugtong. Lalo na kung ito ay isang abstract na pintor. Ang artikulong ito ay nagbibigay ng talambuhay ng pintor na si Piet Mondrian, mga painting na may pangalan at kasaysayan ng pagkakalikha ng pinakasikat sa kanila.

Ang artistang si Mondrian: pagkabata

Si Pete ay ipinanganak sa Netherlands, sa isang maliit na bayan ng probinsiya na tinatawag na Amersfoort. Sa pangkalahatan, sa una, ang pangalan ng batang lalaki ay Peter Cornelis Mondrian. Nang maglaon, para mas madaling "asimilasyon" ng publiko ang pangalan ng bagong artista, nagsimulang pumirma si Mondrian bilang Piet.

Ang kanyang ama ay isang guro at kalaunan ay naging direktor ng isang maliit na paaralan. Ang pamilya ay napaka-deboto, at mula sa kanyang ama natutunan ni Pete ang mga bagay tulad ng pasensya, kasipagan, kasipagan at kahinhinan. Sa kabila ng kanyang katanyagan, napanatili ng artist ang mga feature na ito pagkaraan ng ilang sandali.

Pagkatapos ng pag-aaral, umalis si Mondrian papuntang Amsterdam.

Mga unang hakbang sa pagkamalikhain

Pagpasok noong 1892 sa Academy of Arts, na matatagpuan sa Amsterdam, si Mondrian ay sumugod sa artistikong pagkamalikhain. Isa sa kanyang mga guro ayOpost Allebe, kung kanino may lubos na paggalang at paggalang si Pete.

Mula 1895, nagsimula siyang mag-aral sa gabi, dahil pinipilit siyang magpinta ng mga larawan o mga kopya ng mga sikat na painting para sa mga eksibisyon sa araw ang sitwasyong pinansyal. Kadalasan ang artista na si Piet Mondrian (kilala na siya ng kanyang kapaligiran sa ilalim ng pangalang iyon) ay umalis upang magsulat ng mga sketch sa isang lugar sa pampang ng ilog, sa labas ng lungsod. Ang isa sa mga pinakasikat na painting sa panahong ito ay ang "The Mill on the Bank of the River". Sa unang pagkakataon ay ipinakita ang canvas na ito sa Museum of Modern Art sa New York. At sa unang pagkakataon ay "ipinahayag" sa malikhaing bohemia na lumitaw ang gayong artista na si Piet Mondrian. Isang larawan ng master ang ibinigay sa ibaba.

Mga Guro at impluwensya

Nagsimulang magturo ang artist na si Mondrian sa isang maliit na paaralan ng sining para sa mga bata, na nagdala sa kanya, kahit maliit, ngunit matatag na pera. Ang parehong panahon ay minarkahan ng pagbuo ng artist, bilang isang napakataas na kalidad na pintor ng landscape, na nagsusulat sa diwa ng impresyonismo.

Kahit sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo, nakilala ng pintor na si Piet Mondrian si Albert Bril, isang baguhan sa kanyang pag-aaral, isang tagasunod ng theosophy. Sa ilalim ng impluwensya ng huli, sinimulan ng artista ang isang panahon ng pagkahilig para sa mistisismo, esoterismo at hindi kanonikal na relihiyon. Makalipas ang sampung taon, sasali si Pete sa Dutch Theosophical Society. Siyempre, tulad ng relihiyosong edukasyon ng mga bata, ang mga bagong libangan ay lubos na makakaapekto sa lahat ng kasunod na gawain ng artista.

Pagkatapos niya sa Amsterdam, noong 1911, binisita niya ang eksibisyon ng mga "cubist", naging lubhang interesado sa "cubism" atSinubukan ko pa ang sarili ko sa ganitong paraan. Lalo na nagustuhan ni Mondrian ang gawain ni Picasso. Lumipat si Pete sa Paris, nagtatrabaho sa isang workshop at sinisikap na huwag makaligtaan ang mga eksibisyon ng kanyang mga kasamahan. Kung pag-uusapan natin ang panahon ng pagkahilig para sa "cubism", kung gayon matatawag natin ang pagpipinta na "Apple Tree in Bloom".

Pagiging artista

Piet Mondrian ay nagsimulang maglakbay nang marami sa buong Europa - para sa mga layuning pang-impormasyon. Bumisita ako sa Espanya, pagkatapos ay nagsimulang maglakbay sa Holland. Nakatira sa maliit na nayon ng Uden, sa lalawigan ng Brabant.

Sa ibaba ay bibigyan ng ilang larawan na may mga pangalan at paglalarawan. Si Piet Mondrian ay unti-unting lumalakas bilang isang expressionist, bagaman, siyempre, hinahanap pa rin niya ang estilo kung saan gusto niyang magtrabaho. Napansin ng mga eksperto na sa mga pagpipinta noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, ang mga kulay ay napakalakas, at ang plot ay kumukupas sa background.

Halimbawa:

• "Evening landscape".
• "Bukirin sa Nistelrode".
• "Red Cloud".
• "Kagubatan malapit sa Ole".
• "Westkapelle Lighthouse".
• "Dune V".
• "Silver tree".

Pagkilala at pagpuna sa mga kontemporaryo

Habang nagpapatuloy ang Unang Digmaang Pandaigdig, ginugol ng artist na si Piet Mondrian ang lahat ng kanyang oras sa bahay, sa Netherlands. Noong 1915, kasama ang artist na si Theo van Doesburg, kung saan siya ay napakalapit sa oras na iyon, itinatag niya ang kilusan ng mga artista na "Style", at sa parehong oras ang magazine ng parehong pangalan, kung saan ipinangaral niya ang kanyang mga pananaw sa ang masining na pagkamalikhain ng hinaharap. Naniniwala ang mga kritiko at mananaliksik ng artist na si Mondrianito ang magasin na naging isang uri ng plataporma para sa pagbuo ng mga pananaw ng neoplasticism. Ang istilong ito ay batay sa isang maingat at detalyadong paglipat ng panloob na estado ng artist o ilang partikular na emosyon, na may napaka-ascetic na hanay ng mga kulay o hugis, maging ito ay mga geometric na hugis, linya, atbp.

Estilo at direksyon

Ipininta ni Mondrian ang kanyang mga painting ayon sa scheme, na tinatawag ng mga eksperto na "plus o minus". Iyon ay, kung isasaalang-alang natin ang mga canvases ng artist mula lamang sa punto ng view kung anong mga form ang inilalarawan doon, ngunit makikita mo ang napakaraming bilang ng mga pahalang at patayong intersection - "plus o minus". Hinimok ng pintor na ganap na talikuran ang mga likas na anyo, sa paniniwalang ang abstraction lamang ang makakapaghatid ng lahat ng nangyayari sa kaluluwa ng tao.

Gayundin, maraming mananaliksik ng gawa ng pintor ang nagpapansin na ang "lalaki at babae" ay may malaking kahulugan sa kanyang mga pagpipinta. Ang mga baluktot na spiral na hugis, mga bilog na hugis ng karagatan - ang lahat ng ito ay tumutukoy sa pambabae, habang ang mga parola, mga dingding, mga patayong sinag - sa panlalaki. Halimbawa, ang pagpipinta na "Mole and Ocean" ay kumbinasyon ng feminine smoothness na may masculine sharpness.

Sa kabila ng katotohanan na sa pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, nanalo na si Mondrian ng isang "lugar sa araw" sa mundo ng artistikong pagkamalikhain, patuloy siyang naglalagay ng mga tunay na eksperimento sa kulay, anyo at nilalaman ng kanyang mga kuwadro na gawa. Noong 1918, isang buong serye ng mga canvases ang ipininta, kung saan ang pangunahing pigura ay isang rhombus. Halimbawa: "Komposisyon. Rhombus na may kulay abong mga linya" o "Komposisyon. Mga plano sa mapusyaw na kulay na may kulay abong linya".

Pagkalipas ng dalawang taon, itinakda ng pintor na si Mondrian ang kanyang mga pananaw sa kontemporaryong sining sa pangkalahatan at partikular sa artistikong pagkamalikhain, sa kanyang akda na pinamagatang "Natural Reality at Abstract Reality" (sa kalaunan ang gawaing ito ay muling nai-publish sa ilalim ng pamagat na "Neoplasticism "). Sa gawaing ito, ibinigay din ng artista ang kanyang dibisyon ng mga kulay, hugis at iba pang mga bagay, kung saan itinayo ang anumang larawan. Hinati niya ang mga kulay sa: "pangunahing" - pula, asul, dilaw at "di-kulay" - itim, kulay abo, puti. Binigyang-diin din niya ang mga konsepto ng "opposition of horizontal and vertical", "opposition of dimensions". Ito ay isang mahusay na teoretikal na gawain ng artist.

Sa susunod na dekada at kalahati, nagsusumikap si Mondrian, na lumikha ng mahigit pitumpung painting. Ang mga plot sa mga kuwadro na gawa ay inihahatid sa tulong ng mga guhitan, kadalasang madilim. Nililimitahan nila ang "mga patlang" sa mga canvases, na nagpapahiwatig ng isang damdamin o estado. Napakahusay na mga halimbawa ng mga pagpipinta mula sa panahong ito ay: "Komposisyon na may pula, dilaw at asul", "Komposisyon sa puti at itim" o "Komposisyon 1 na may mga itim na linya". Noong 1932, inilalarawan ng artist sa mga canvases ang dalawang magkatulad na linya na tumatawid sa buong canvas sa ibabaw ng drawing. Isang halimbawa nito: "Composition B na may gray at yellow".

Noong unang bahagi ng thirties, lumitaw ang isang painting na naging susi sa panahong ito ng gawa ng artist na si Piet Mondrian. Ito ay "Komposisyon na may dilawMga linya. "Ang kakaiba ng larawang ito ay na sa loob nito ay apat na malawak na guhitan, ng iba't ibang kulay, nang walang pagkagambala, tumawid sa rhombus - ang pangunahing pigura sa canvas. Simula noon, sinimulan ni Piet Mondrian na pagsamahin ang lahat ng mga numero na magagamit niya sa mga linya. ng iba't ibang kulay. Sa kumbinasyong ito, ang artist ay magiging engaged sa susunod na sampung taon.

Pagkatapos ni Mondrian ng ilang serye ng mga painting na may mga parisukat, magsisimula ang isang serye ng mga painting na may "grids" - ito ay mga painting na may napakakapal na intersecting na mga linya, na matatagpuan parehong patayo at pahalang. Halimbawa, "Composition II na may pula at asul".

Paglipat sa USA at kamatayan

Noong 1938, sa buwan ng Setyembre, umalis ang artist na si Piet Mondrian patungong England, papuntang London. Doon ay nagtatrabaho siya sa "Trafalgar Square" - ito ay isang napakalaking canvas, na may kumbinasyon ng mga figure, guhitan at kulay, at nagsusulat din ng "Concorde Square". Sa simula ng pambobomba sa London ng pasistang sasakyang panghimpapawid, umalis ang artist patungong Amerika, kung saan patuloy siyang nagtatrabaho sa mga pagpipinta. Siya ay tinanggap nang napakainit, at nag-aayos siya ng ilang mga palabas ng kanyang trabaho para sa mga connoisseurs ng New York. Binansagan ng mga pahayagan si Mondrian na "isa sa mga pinakadakilang refugee mula sa Europa." Gayundin, habang nasa States, ang artist ay gumagawa ng mga pagbabago sa kanyang mga painting - nagsimula siyang magdagdag ng mga linyang may kulay sa "mga sala-sala" sa ibabaw ng pangunahing plot ng canvas.

Kabilang sa mga pangunahing pelikula sa panahong ito ay: "Broadway boogie-woogie" at "Boogie-woogie victory". Sa parehong lugar, sa USA, sa panahon ng digmaan, ang unang talambuhay ay nai-publish: "Ang Artist Mondrian", at kaya ang unakoleksyon ng mga sanaysay ng pintor.

Noong Pebrero 1, 1944, namatay ang artista, na nagkaroon ng pneumonia noong nakaraang araw. Siya ay inilibing sa New York, sa Cypress Hills Cemetery.

Followers

Naimpluwensyahan ng Dutch artist ang buong pagpipinta noong ikadalawampu siglo. Kasama sina Malevich at Kandinsky, isa siya sa tatlong artist na naglatag ng pundasyon para sa abstract art.

Ang istilo ni Mondrian ay itinuturing ng maraming artista noong ikadalawampu siglo bilang klasiko ng abstract na pagpipinta at kinuha bilang pamantayan. Ang mga kuwadro na gawa ni Mondrian ay malawakang ginagamit ngayon - sa palamuti, sa panloob na mga elemento, sa disenyo ng isang bagay. Ang artista ay palaging may maraming tagasunod at tagahanga, dahil ang isang taong tulad ni Piet Mondrian ay hindi maaaring hindi makaakit, na ang mga kuwadro na gawa at talambuhay ay naging salamin ng "pagliko ng siglo" at ng bago, ikadalawampu, napakaliwanag na siglo.

Mga sikat na painting

"Broadway Boogie Woogie".

Ang pagpipinta na ito ay ipininta noong 1943, nasa USA na, hindi nagtagal bago namatay ang pintor. Siya ay naging isa sa mga pinakatanyag na gawa ng huling panahon ng malikhaing aktibidad ni Mondrian. Ang mga sukat ng pagpipinta na ito ay 127 x 127 cm, ang materyal na ginamit ay canvas, pininturahan ng langis at enamel. Ngayon ang canvas ay ipinakita sa Museum of Modern Art, na matatagpuan sa New York.

"Dune view na may beach at pier" (tingnan ang larawan sa ibaba).

Ang pagpipinta ay nilikha noong 1909, nang si Mondrian ay nagsisimula pa lamang sa kanyang napakatalino na karera bilang isang pintor. Ito ay nakasulat sa karton, sa tulong ng langis at mga lapis. Ang pagpipinta ay kasalukuyang naka-display sa New York Museum of Modern Art.

Memory of the artist

Ang pangalan ni Piet Mondrian ay naging napakatanyag halos kaagad pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang posthumous exhibition ng artist ay ginanap: noong 1945 - sa Museum of Modern Art sa New York, noong 1946 - sa Stedelijk Museum sa Amsterdam, noong 1947 - sa Art Museum sa Basel, at noong 1969 lamang sa Paris - sa Orangerie Museum.

Ngayon, karamihan sa mga gawa ng artist ay iniingatan sa Municipal Museum sa The Hague, sa Stedelijk Museum sa Amsterdam, at gayundin sa Museum of Modern Art sa New York. Noong dekada nineties ng XX siglo, ang mga kuwadro na gawa ng Piet Mondrian ay dinala sa Russia, at ang mga eksibisyon ay ginanap sa mga pinakamalaking lungsod: "Pit Mondrian. Abstractionism." Ang mga larawang may mga pamagat ay ipinakita noong 1996: sa Hermitage at sa Museo ng Fine Arts. Alexandra Pushkin.

Mga kawili-wiling katotohanan

Narito ang ilan sa kanila:

• Isa sa mga programming language (Piet), na ipinangalan sa artist na si Mondrian. Ang dahilan nito ay ang mga program na nakasulat sa wikang ito ay kahawig ng abstraction sa hitsura.
• Sa St. Petersburg, ang isa sa mga gusali ay pininturahan sa istilo ng isa sa mga painting ni Piet Mondrian, ibig sabihin, Komposisyon na may Pula, Dilaw, Asul at Itim. Noong 2013, ang gusali ay na-demolish at wala nang ganoong mga eksperimento ang isinagawa.
• Ang gawa ni Mondrian ay lumalabas sa British TV series na tinatawag na Virtuosi. Doon, isang grupo ng mga magnanakaw ang nagnakaw ng isa sa mga painting ni Mondrian mula sa isang art gallery at pagkatapos ay pinalitan ito.pekeng, na ipinapasa bilang isang hindi kilalang larawan ng "maagang Mondrian". Sa katotohanan, ang larawang ipinakita sa serye ay hindi kailanman umiral.
• Sa Khimki malapit sa Moscow, sa "City of Embankments", lahat ng pedestrian crossing ay ginawa sa istilong Mondrian.
• Ang mga dingding ng istasyon ay pininturahan sa istilong Mondrian sa Rumyantsevo metro station ng Moscow Metro.

Sa pagsasara

Ang bayani ng artikulong ito ay ang artistang si Mondrian, na ang maikling talambuhay ay ipinakita sa itaas. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, malayo sa canonized classicism, ay patuloy na pumukaw sa isip at humanga sa imahinasyon. Lumikha sa junction ng dalawang panahon, ipinakita ng master na ang isang bagong oras ay palaging nangangailangan ng isang bagong paraan ng pagpapahayag ng iyong sarili.