2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Zhuravlev Dmitry ay isang sikat na artista, reciter, direktor at guro ng USSR at Russia. Siya ay isang laureate ng Stalin ng ikalawang antas.
Pagsilang ng isang magaling na artista
Ang hinaharap na kinikilalang artista ng USSR ay ipinanganak noong Oktubre 1900 sa rehiyon ng Kharkov, sa nayon. Alekseevka. Sa Ukraine noong 1900 nagsindi ang isang maliit na bituin ng isang malaking tao, na magkakaroon ng mapagpasyang impluwensya sa mga susunod na henerasyon.
Unang hakbang
Sinimulan ng aktor na Ruso ang kanyang malikhaing paglipad sa Drama Theater ng Simferopol noong 1920. Pagkatapos ng isang taon (mula 1922 hanggang 1923) ay gumugol siya sa drama studio ng M. Minay. Sa oras na ito, gumaganap din siya sa koponan ng E. Lyubimov-Lensky sa Kalyaevsky People's House. Kapansin-pansin kung gaano kahusay na pagsamahin ni Dmitry Zhuravlev ang pag-aaral at trabaho. Gayunpaman, nakamit niya ang tagumpay sa lahat ng dako. Mula noong 1924, nagsimulang magtrabaho ang isang mahuhusay na artista sa Third Studio ng Moscow Art Theatre. Ito ay nagpapatuloy sa loob ng 4 na mahabang taon, na ginugugol ng artista sa pagsusumikap sa kanyang sarili at pagpapahusay sa kanyang mga kasanayan. Ang mga ito ay mga taon ng mahirap na pagpapabuti sa pagkilos at pagtuklas sa sarili. Ngunit hindi sila nawalan ng kabuluhan, at dinalapinakahihintay na resulta.
Bagong hakbang
Mula 1928=hanggang 1936 (sabi ng ilang source hanggang 1939) Nakahanap si Zhuravlev Dmitry Nikolaevich ng bagong teritoryo para sa kanyang sarili upang mapaunlad ang kanyang potensyal na malikhain. Sa oras na ito ginampanan niya ang kanyang mga makabuluhang tungkulin, na may malaking epekto sa kanya: Dudin, Slesarev, Miller, Jouvet. Sa panahong ito, itinuturing ng aktor ang isa sa pinakamahusay sa kanyang malikhaing buhay. Isang mayamang karanasan sa teatro at mga bagong kakilala sa mga kawili-wiling tao - iyon ang pangunahing bagay para sa artist sa oras na iyon. Ang Vakhtangov Theater ay minarkahan ang simula ng malawak na katanyagan.
Pagtuklas ng bagong talento
Noong 1928, natuklasan ni Dmitry Zhuravlev ang isa pang kamangha-manghang talento sa kanyang sarili. Nagsisimula siyang magbasa ng tula. Hindi lang para magbasa, kundi para ma-inspire at durugin ang mga tagapakinig sa iyong pagbabasa. Natuwa ang mga manonood. Ilang matingkad na talumpati ang mabilis na nagpahayag ng kanyang masiglang talento bilang tagapagsalita.
At nagsimula ang lahat sa mga bihirang pagbabasa ng mga gawa ni A. S. Pushkin, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky at mga kwento ni M. M. Zoshchenko at I. E. Babel. Sa una ito ay higit pa sa isang libangan kaysa sa isang nakakamalay na aktibidad. Sa paglipas ng panahon, ang artist ay naging mas at mas mahilig dito, ngunit patuloy na isinasaalang-alang ito lamang pampanitikan layaw. Ngunit ang isang matalas na interes sa pagbigkas ng mga tula at ang pagkakaroon ng isang likas na regalo ang kanilang trabaho. Si Dmitry Nikolaevich ay masigasig na interesado sa gawain ng mambabasa na si A. Ya. Zakushnyak. Ito, ayon sa mismong artista, ang higit sa lahat ay nagbago ng kanyang saloobin sa mga tula.
Na sa simula ng kanyang karera bilang isang mambabasa, siyaay mahilig sa tula nina A. Akhmatova at B. Pasternak. Hindi dapat isipin ng isa na siya ay limitado lamang sa bilog na pampanitikan ng Russia. Si Zhuravlev ay aktibong nag-aaral ng mga banyagang gawa, at sa lalong madaling panahon mayroon siyang mga paboritong seleksyon, na masaya niyang binibigkas sa isang nabigla na publiko. Kasama sa bilog ng kanyang mga interes ang gawain ni P. Merime at G. Maupassant. Ipinagmamalaki niyang binasa ang mga tula ng kanyang mga kontemporaryo: E. Bagritsky, V. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko at A. Voznesensky.
Ang1930 ay isang espesyal na taon para kay Dmitry Nikolaevich, nang gumanap siya sa kanyang programa: "The Bronze Horseman" ni A. S. Pushkin, "Out loud" ni V. V. Mayakovsky, "Matryonishcha" ni M. M. Zoshchenko, "S alt" ni I. E. Babel at "Bobok" ni F. M. Dostoevsky sa Bahay ng mga Manunulat. Ang isang matagumpay na taon noong 1931 ay unti-unting nagiging isang masayang taon para sa isang malikhaing karera. Noong 1931, ang master ng artistikong salita ay nagbigay ng kanyang unang personal na konsiyerto sa Small Hall ng Moscow Conservatory na pinangalanang P. I. Tchaikovsky na "Egyptian Nights" at "Autumn".
Noong 1937, nakuha niya ang pangalawang pwesto sa First All-Union competition ng mga reciters. Nang matapos ito, ipinakita niya kaagad ang kanyang sarili bilang isang mahusay na aktor ng pelikula at nagbida sa pelikulang Journey to Arzrum. Sa tape, ginampanan niya ang papel ni A. S. Pushkin. Sa paghusga sa pamamagitan ng mga review ng mga kritiko at manonood ng pelikula, mahusay siyang gumawa.
Di-nagtagal, lumitaw ang isang mahuhusay na artista bilang soloista ng Moscow Philharmonic. Sa oras na ito, nagsimulang lumitaw at mangibabaw si A. P. Chekhov sa kanyang repertoire. Binabasa niya ang kanyang mga nobela at kuwento nang may tunay na kasiyahan. Mga tagapakinignararamdaman ito at natutuwa sa dedikasyon ng mambabasa sa kanyang gawa. Noong 1954, lumikha siya ng isang bagong programa, na ganap na batay sa gawain ng A. P. Chekhov. Pagkalipas ng sampung mahabang taon, pagkatapos na magsawa sa mga gawa ng may-akda na ito, si Dmitry Nikolayevich ay may bagong hilig - M. Yu. Lermontov. Sa parehong taon, nilikha niya ang programang Lermontov sa dalawang yugto.
Nagsisimula na siyang tratuhin nang may pagtaas ng paggalang. Sinakop ng taong ito ang mga puso ng hindi lamang mga ordinaryong tagapakinig, kundi pati na rin ang "cream" ng lipunan. Nagsisimula silang mapansin siya, at sa lalong madaling panahon siya ay naging isang consultant para sa maraming mga programa. Ang payo ng artist ay maingat na pinakikinggan at sinusubukan nilang sundin ito nang eksakto.
Sa wakas, pagkatapos ng mahabang sampung taon, ang kanyang talento bilang isang mambabasa ay ginawaran ng Stalin Prize. Ito ay isang mahalagang kaganapan sa buhay ni Dmitry Nikolayevich. Naabot ang isang tiyak na antas, napagtanto ng tao na siya ay pinahahalagahan at napansin. Pagkatapos nito, nagsimula siyang maghanap ng pagpapahayag ng sarili sa ibang mga industriya.
Teaching field
Honored Artist ng USSR na inialay ang 20 taon ng kanyang karera sa pagtuturo. Mula 1955 hanggang 1975 nagtrabaho siya para sa kapakinabangan ng mga mag-aaral sa Moscow Art Theatre School na pinangalanang Nemirovich-Danchenko. Noong 1971 siya ay naging propesor sa studio.
Mga voice cartoon
Ang yugtong ito ng kanyang buhay ay makabuluhan din para sa katotohanan na ang mga artista ng mga tao ay dalubhasa sa isang bagong gawain. Ang voice acting ng mga cartoons ay nagdudulot sa kanya hindi lamang ng kagalakan, kundi pati na rin ng katanyagan. Siya ay nakikibahagi sa aktibidad na ito mula 1964 hanggang 1967. Sa panahong ito, nakakapagsalita siya ng apat na cartoons ("Lefty", "Like one manpinakain ang dalawang heneral", "Pumunta ka doon, hindi ko alam kung saan", "The Tale of the Evil Giant").
Memory
Ang karanasan, kasipagan at maliwanag na talento ni Dmitry Nikolayevich ay nakaimpluwensya sa ilang henerasyon ng mga mambabasa. Nakikinig ang mga tao sa kanyang gawain. Ang payo ng master ay pinahahalagahan ngayon nang hindi bababa sa dati. Bilang karagdagan, maraming mga sikat na mambabasa ang nag-aral nang tumpak sa Zhuravlev. Kabilang sa mga ito ay sina A. Kutepov, Y. Shishkin, I. Chizhova at iba pa.
Sa kanyang mahirap na buhay, si Dmitry Zhuravlev, isang aktor, direktor at mambabasa, ay nagawang magsulat at mag-publish ng ilang mga libro - "Mga pag-uusap tungkol sa sining ng isang mambabasa" at "Buhay. Art. Mga pagpupulong. Halos walang mga talento na katumbas ng D. N. Zhuravlev. Sa huling siglo, kakaunti lamang ang mga ito - mga nugget na nakamit ang lahat sa pamamagitan ng pagsusumikap at tiyaga. Sa madaling salita, sila ay nagpunta sa parehong paraan tulad ng artist. At sa ating panahon, ang sining ng masining na pagbabasa, sa kasamaang-palad, ay nawala ang kaugnayan nito.
Ang pinaka-talentadong tao ay umalis sa mundong ito sa mainit na buwan ng Hulyo 1991. Ang kanyang libingan ay matatagpuan sa sementeryo ng Troekurovsky sa Moscow. Dito ay palagi mong makikita ang mga sariwang bouquet ng mga bulaklak, na regular na dinadala ng mga nakakaalala, nagpapasalamat at nagmamahal.
Bukod sa kanyang mga talumpati, pagbabasa at voice-over, nag-iwan si Dmitry Nikolaevich ng isa pang kayamanan - ang kanyang anak na babae na si N. D. Zhuravlyova. Hindi niya binigo ang kanyang ama at pinatunayan niyang karapat-dapat siyang tawaging anak ng ganoong talentong tao. Ngayon si Natalya Dmitrievna ay isang Pinarangalan na Artist ng Russian Federation.
Inirerekumendang:
Mga pangunahing diskarte sa artistikong. Mga masining na pamamaraan sa isang tula
Para saan ang mga masining na diskarte? Una sa lahat, upang ang gawain ay tumutugma sa isang tiyak na istilo, na nagpapahiwatig ng isang tiyak na imahe, pagpapahayag at kagandahan. Bilang karagdagan, ang manunulat ay isang master ng mga asosasyon, isang pintor ng salita at isang mahusay na nagmumuni-muni. Ang mga masining na pamamaraan sa tula at tuluyan ay nagpapalalim sa teksto
Mark Rozovsky ay isang Russian playwright. Ang artistikong direktor ng teatro na "Sa Nikitsky Gate"
Mark Rozovsky ay isang multifaceted na personalidad. Siya ay isang kompositor, playwright at artistikong direktor ng teatro na pinagsama-sama sa isa. Si Mark Grigorievich ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng Russia. Siya ay may hawak ng Order of Honor, pati na rin ang "For Merit to the Fatherland." M. Rozovsky - Academician ng Pushkin Academy of America. Dalawang beses naging "Russian of the Year"
Mga larawan ng mga manunulat na Ruso, mga master ng magagandang salita
Noong ika-19 na siglo, ang opinyon ng isang manunulat o makata ay mahalaga sa lipunan. Maaari itong makaimpluwensya sa takbo ng kasaysayan o magpasya sa kapalaran ng isang tao. Ang kapangyarihan na nakatago sa mga gawa ng mga klasikong Ruso ay naging isang mapagkukunan ng inspirasyon hindi lamang para sa mga domestic na kahalili ng bapor ng manunulat, ngunit ginampanan din ang papel ng isang tuning fork para sa mga dayuhang may-akda na nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo
Irina Nikolaevna Vorobieva: Sobyet na master ng color engraving
Irina Nikolaevna Vorobieva - Sobyet at Russian na graphic artist. Ang kanyang trabaho ay pamilyar sa maraming mga mambabasa ng panitikan ng mga bata na inilathala sa USSR. Ang pangalan ng artist mismo ay hindi gaanong kilala. Ang impormasyon tungkol sa talambuhay at gawain ni Irina Nikolaevna ay makakatulong sa iyo na mas makilala ang domestic master ng ukit at paglalarawan ng libro
Mahusay na gawa ng master ng salita at ang espesyal na genre nito. "Dead Souls" ni N.V. Gogol sa aspeto ng genre
"Dead Souls" ay isa sa mga pinakakumplikadong gawa ng ika-19 na siglo. N.V. Si Gogol ay hindi lamang lumikha ng kanyang sariling espesyal na wika at istilo ng pagsasalaysay, binago din niya ang genre. "Mga Patay na Kaluluwa" - isang tula sa prosa, isang gawa sa junction ng lyrics at epiko
