Medieval na palamuti: mga uri ng mga guhit, ang kanilang papel sa sining at isang paglalarawan na may larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa lahat ng pagkakataon ay sinubukan ng mga tao na palamutihan ang espasyo sa kanilang paligid, upang ipahayag ang kanilang ideolohikal na saloobin sa nakapaligid na katotohanan. Sa isang tiyak na panahon, lumitaw ang mga uri ng katangian ng mga burloloy, kung saan posible na matukoy ang pag-aari ng sinumang tao. Ang isa sa mga kahanga-hangang artistikong likha ng tao ay isang medieval na palamuti, na nakapaloob sa maraming lugar: sa arkitektura, pandekorasyon at masining na mga aktibidad, armas, mga gawa sa aklat (miniature, folio), damit at tela, at iba pa.

Kahulugan at katangian ng mga palamuti

Ang palamuti ay isang pattern na batay sa ritmikong pag-uulit at paghalili (ritmo) ng mga bumubuo nitong elemento (rapport). Nagsisilbing magbigay ng kagandahan, estetika sa mga gusali at iba pang likhang arkitektura, mga bagay para sa iba't ibang layunin (muwebles, kagamitan, aklat, tela at armas).

Ginagamit ito ng mga sinaunang taopinalamutian ang iyong katawan, paglalagay ng iba't ibang mga tattoo na gumaganap ng parehong aesthetic at isang papel ng isang anting-anting.

Ang isang katangian ng palamuti ay ang kailangang-kailangan na koneksyon sa ibabaw kung saan ito inilapat, pati na rin ang layunin at anyo nito. Ang ganitong uri ng dekorasyon ay nagpapakita ng alinman sa haka-haka, kathang-isip na mga larawan, o tunay na motibo. Batay sa likas na katangian ng komposisyon, maaari itong maging laso, hangganan, sentrik, heraldic, pagpuno sa ibabaw. At mayroon ding mga kumbinasyon ng mga ito.

Mga makasaysayang katotohanan

Lutas ang lumitaw noong sinaunang panahon. Sa loob ng mahabang panahon, ginampanan niya ang papel ng isang anting-anting at isang anting-anting. Pagkatapos ang mga tao ay pinalamutian ng mga pattern ng mga bagay na ginagamit sa pang-araw-araw na buhay, kanilang mga damit, mga tirahan. Nakilala ng mga tao ang mga pattern ng pag-uulit ng iba't ibang elemento sa kalikasan: sa kulay ng mga hayop, sa istruktura ng mga halaman, sa paggalaw ng mga alon, at iba pa.

Pagpaparangal at pagpapadiyos sa mga puwersa ng kalikasan, ipinakita ng tao ang kanilang simbolismo sa palamuti. Halimbawa, ang mga bilog, rosette, mga krus ay nakilala sa araw. Ang krus na matatagpuan sa isang bilog ay nagpapahiwatig ng paggalaw ng araw sa kalangitan. Pagkalipas ng mga siglo, ang mahiwagang kahulugan ng mga ornamental na motif ay nakalimutan, nagsimula itong gamitin bilang dekorasyon.

Ang Medieval na palamuti ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mismong bagay na pinalamutian nito: sa layunin, hugis, materyal at sukat nito. Naghahatid ito ng kahit na mga sensasyon at emosyon: halimbawa, kataimtiman at pagpigil, kinis at biyaya, kalmado, magaan, malayang paggalaw opanloob na stress. Batay sa uri ng mga pattern, posibleng gumawa ng mga konklusyon tungkol sa mga detalye ng kultura ng mga taong lumikha sa kanila, gayundin tungkol sa panahon ng paglikha.

Maikling paglalarawan ng mga palamuting medieval

Sa maikling pagsasalita tungkol sa sining ng dekorasyong medieval, maaari nating isa-isahin ang mga pangunahing tampok nito. Una, ito ay isang matibay na kaugnayan sa relihiyong Kristiyano. Maraming larangan ng buhay ng tao, kabilang ang sining, ang kinokontrol ng simbahan. Pangalawa, ito ay malapit na pakikipag-ugnayan sa pagkamalikhain ng mga tao. Ito ay isang pag-ibig para sa maliwanag na mga pattern, at mga larawan ng mga ordinaryong tao. At maraming masters ang nagmula sa mas mababang klase.

Bukod dito, ang mga larawan at pattern ay nailalarawan sa pamamagitan ng simbolismo at dynamics. Karaniwang paggamit ng iba't ibang simbolo, maliwanag at mahalagang materyales.

Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kamangha-manghang at kamangha-manghang mga larawan, na batay sa mga motif ng halaman at hayop. Sa pamamagitan ng matalinghaga at pandekorasyon na mga paraan, kabilang ang mga palamuti, sa Middle Ages ay sinimulan nilang ihatid ang panloob na mundo, estado, damdamin at emosyon ng isang tao, na hindi karaniwan sa mga nakaraang panahon.

Napakakaraniwan ang dekorasyong medieval sa heraldry, kung saan gumamit sila ng iba't ibang mga simbolo, mga sagisag, mga emblema, mga bahagi ng kagamitan ng isang mandirigma.

Early Middle Ages

Medieval ornament ay naglalaman ng maraming alegorikal na larawan at motif ng halaman, ay karaniwan sa arkitektura at sining. At ginamit din ito upang palamutihan ang mga damit at iba pang mga tela, kasangkapanset, alahas. Ang mga artist ay lumikha ng isang proporsyonal na komposisyon, kung saan ang lahat ng mga elemento ay masusing matatagpuan na may kaugnayan sa isa't isa at mga bahagi ng mismong bagay, kung saan sila inilapat.

Ang isang kakaibang katangian ng aesthetic sphere ng maagang Middle Ages ay isang pangako sa paggamit ng mga rich color at mamahaling materyales. Ang mga relihiyosong saloobin at mga kanon ay pinalawak hanggang sa sining. Nag-ambag ang Simbahan sa pag-usbong ng sining: sa pamamagitan ng pagkamalikhain, kabilang ang ornamental, itinaguyod niya ang kanyang mga ideya.

Mga ginamit na ornamental motif

Sa panahong ito ng pag-unlad ng magandang kultura, ang pagpapakita ng mga pigura ng tao ay hindi pangkaraniwan. Ang pinakaginagamit ay mga larawan ng mga halaman, hayop, ibon, iba't ibang pantasyang halimaw.

Noong Middle Ages, maraming sikat na pattern ang nangibabaw. Ang medyebal na floral ornament ay napakakaraniwan, na matatagpuan halos lahat ng dako. Inilalarawan nito ang iba't ibang pag-akyat at pag-uugnay na mga tangkay ng mga halaman, paghabi ng mga dahon (madalas na ubas at galamay-amo), mga bulaklak (halimbawa, mga liryo, rosas, klouber, burdock).

Sa harap ng mga gusali ay madalas na may mga dynamic na larawan ng mga ibon, dahon, bulaklak, iba't ibang prutas. Nilikha nila ang ilusyon ng buhay na kalikasan. Ang ideya ng paggamit ng tema ng nasasalat na natural na mga halaman sa mga dekorasyong Gothic ay isang partikular na canon.

Kadalasan ding ginagamit ay isang geometric na palamuti, na batay saabstract na mga simbolo (mga bilog, krus, bituin, polyhedron, tuldok, maraming uri ng linya). Sa zoomorphic motif, sinubukan ng mga master na ilarawan ang mga hayop (parehong totoo at mythological, fictional) o mga bahagi ng kanilang mga figure. Ang mga anthropomorphic na tema, ang pag-istilo ng mga larawan ng isang tao o mga bahagi ng kanyang katawan, gaya ng ulo, ay hindi gaanong karaniwan. Bilang karagdagan, ang mga motif ay batay sa larawan ng mga sandata, elemento ng arkitektura, iba't ibang mga sandata.

Katangian ng fragment ng ornament

Ating isaalang-alang ang isang maikling paglalarawan ng isang fragment ng isang medieval na palamuti sa halimbawa ng isang miniature ng simbahan mula sa Book of Hours noong kalagitnaan ng ika-15 siglo. Sa fragment na ito ng miniature, malinaw na ipinahayag ang isang floral ornament. Inilalarawan nito ang mga monghe na kumakanta sa isang koro.

Ang larawan ay may hangganan sa lahat ng panig ng paulit-ulit na makulay na pattern ng magkakaugnay na mga tangkay, dahon at mga putot ng halaman. Ang mga pintura na ginamit ay medyo iba-iba: pula, asul, berde, rosas at gintong mga kulay ang ginagamit. Sa mga ornate pattern, mayroong isang tiyak na pattern: ang pag-uulit ng magkatulad na elemento, ang alternating na paggamit ng mga kulay. Ang paggamit ng gintong dahon ay nagbibigay sa ilustrasyon ng isang mahalagang kinang.

Romanesque na palamuti

Ang isa sa mga uri ng ornamental na palamuti ay isang Romanesque medieval na palamuti, karaniwan noong ika-10-13 siglo sa Kanlurang Europa. Ang genre na ito ng artistikong at visual na globo ay humiram ng maraming elemento at larawan mula sa sinaunang kulturang Romano noong panahon ng unang panahon. Ang mga tampok na pagtukoy nito ay ang pagnanais para sa lahat ng kamangha-manghang,mitolohiya, pantasya at banal. Mayroong maraming mga larawan ng mga kathang-isip na nilalang, mga halimaw, mga kakaibang hayop. Halimbawa, ito ay isang centaur, sphinx, pelican, hydra, gargoyle.

Mayroon ding maraming di-relihiyosong mga nilikha. Ang mga plot mula sa mga pabula, nobela at satirical na mga gawa, mga pigura ng mga tao ng mas mababang uri na nagtatrabaho sa larangan ay natagpuan ang kanilang sagisag sa artistikong kultura, sa mga pattern. Ang mga larawan ng mga ministro ng simbahan at mga peregrino ay hindi karaniwan. Ang mga katutubong tampok ay kapansin-pansin dito - kaakit-akit, kahanga-hanga, katatawanan, kasiglahan at sigla.

Sa panahong ito, ilang kulay ang ginamit: dilaw at pula, puti, itim at kulay abo. Lalo na nang maliwanag at malaya, nabuo ang Romanesque decorative motif sa pagpipinta sa mga manuskrito, kung saan ang filigree execution ng malalaking titik at inisyal ay karaniwan.

Ang mga pangunahing elemento ng mga pattern: geometric na mga hugis at simbolo, namumulaklak na mga bulaklak, hindi pangkaraniwang mga halaman, twisting at intertwining na mga tangkay at prutas ng ubas, palmette, pati na rin ang mga ibon at hayop.

Gothic ornament

Ang sining ng dekorasyong medieval sa mga bansa sa Kanlurang Europa noong panahon ng Gothic (XII-XV na siglo) ay nasa ilalim ng makapangyarihang awtoridad ng arkitektura, gayundin ng simbahan. Ang palamuting Gothic ay kapansin-pansin sa pagkakaiba-iba at simbolismo nito, at napaka-dekorasyon.

Kasabay ng karaniwang paggamit ng mga sinaunang at oriental na tema, mayroon ding mga hindi pangkaraniwang motif. Ang pinakakaraniwang motif ng dekorasyon ay floral, mythological at geometric. mataasmga larawan ng mga rosas, mga makasaysayang pigura, ang sagisag ng iba't ibang mga kuwento sa Bibliya ay popular.

Sa makasaysayang panahong ito, ito ang "ginintuang panahon" ng mga miniature ng libro, ang kasagsagan ng sining ng dekorasyon at pagpipinta. Kahit saan ay nagkaroon ng kaguluhan ng pantasya, karilagan, mataas na halaga at kumpleto ng dekorasyon. Maraming mga puspos na kulay ang nagamit na: madilim na kulay ng asul at pula, berde at dilaw, lila at kulay abo. At kadalasan ang mga kumbinasyon ng kulay ay napaka-contrasting. Ang paggamit ng pagtubog, gintong dahon ay karaniwan.

Tungkulin sa sining

Medieval pattern at ornaments ay sumasalamin sa mga tampok ng visual at inilapat na kultura ng mga tao sa panahong iyon, nakakatulong sa pag-unawa kung paano namuhay ang mga tao, ang kanilang mga mithiin, mga mithiin. Ang mga ito ay salamin din ng katutubong sining, kung saan sinubukan ng mga tao na ipakita ang kanilang pananaw sa mundo, pananaw sa kalikasan, wildlife, kagandahan, kaligayahan at iba pang matayog na konsepto.

Ang Ornament ay may mahalagang papel sa sining ng Middle Ages. Ang filigree, ang pinaka-kumplikadong masalimuot at iba't ibang mga pattern ay nalulugod sa mata, pinalamutian ang napakaraming mga ibabaw. Ginamit ang mga ito upang bigyan ng kagandahan at kahulugan ang mga bagay na ginagamit sa pang-araw-araw na buhay (mga plorera, pinggan, kasangkapan). At pinalamutian din nila ang mga sandata (mga espada, kalasag, mga banner). At, siyempre, matatagpuan sila sa lahat ng dako sa mga gusali ng simbahan: sa mga portal, altar, dingding at kisame, upuan.

Christianity ay nagbalik ng orihinal na kahulugan sa maraming ornamental sign. Ang palamuti, samakatuwid, ay sa panahong ito din ang pinakamahalagang tagapagdala ng pinakabago o na-update na mga ideya.

Ito ay nasa Romanesque atAng Gothic na panahon ng Middle Ages ay bumuo ng dalawang-dimensional na mga elemento ng dekorasyon at mga palamuti na nananatiling popular ngayon.