Kasaysayan ng Hollywood: mga yugto ng pag-unlad, mga kawili-wiling katotohanan, mga larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Hollywood ay isang lugar ng lungsod ng Los Angeles sa Amerika, na matatagpuan sa California. Ito ay kilala na ngayon ng lahat bilang sentro ng pandaigdigang industriya ng pelikula. Dito nakatira ang pinakasikat na aktor at direktor, at ang mga pelikulang ginawa rito ay may pinakamataas na rating sa mundo. Sa maikling pagrepaso sa kasaysayan ng Hollywood, mapapansin na sa medyo maikling pag-iral nito, ang sinehan ay sumailalim sa isang malakas na pag-unlad sa pag-unlad.

Paano nagsimula ang lahat

Noong 1853, mayroong iisang cabin sa lugar ng Hollywood. Hanggang sa 70s ng ika-19 na siglo, umunlad ang agrikultura sa lugar na ito, matagumpay na napatubo ang mga pananim dito.

Sa madaling sabi sa kasaysayan ng kapanganakan ng Hollywood, naalala ng mga mananaliksik ang mga mag-asawang Wilcox. Noong 1887 binili nila ang lupang ito at nagtayo ng sakahan dito. Ang pangalang "Hollywood" na ibinigay ng mag-asawa sa kanya, na minarkahan ang kanyang mga hangganan. Ang kahoy sa pagsasalin ay nangangahulugang "kagubatan", at holly -holly (holly) - mga puno na tumubo nang marami sa lugar na ito. Pagkalipas ng ilang taon, nagsimulang umupa ang mag-asawang Wilcox sa bahagi ng kanilang plot. Unti-unti, nagsimulang tumubo ang isang pamayanan sa paligid ng kanilang lupain, na kalaunan ay naging bahagi ng Los Angeles.

Ang pagsilang ng industriya ng pelikula

Ang kwento ng Hollywood ay ipinagpatuloy ni Colonel William N. Zeling. Lumikha siya ng isang kumpanya ng pelikula sa Chicago, at inilagay ang bahagi nito sa Hollywood, na bumili ng isang piraso ng lupa mula kay Wilcox. Noong panahong iyon, ang lahat ng walang patent para sa negosyo ng pelikula ay inusig ng batas. Ang koronel, sa kabilang banda, ang legal na may-ari ng mga karapatan sa pelikula, kagamitan, pagkopya ng pelikula, kaya walang alam na hadlang ang kanyang negosyo sa pelikula.

Malaking papel ang ginampanan ng mga imigrante sa pag-unlad ng industriya ng pelikula. Sa simula ng ikadalawampu siglo, isang malaking bilang ng mga tao ang nagsimulang lumipat mula sa Europa patungo sa Amerika. Tumaas ang interes sa sinehan, na nagbigay ng malakas na puwersa sa pag-unlad ng sinehan. Kinailangan ang mga bagong pelikula upang matugunan ang pangangailangan ng mga tao. Mula sa panahong ito magsisimula ang kasaysayan ng mga Hollywood film studio.

Mga unang kumpanya ng pelikula

Ilang kumpanya ng pelikula ang sumulpot sa oras na ito. Ang isa sa kanila ay ang Metro-Goldwin-Mayer, na itinatag ni Louis B. Mayer na ipinanganak sa Russia. Bago ang negosyo ng pelikula, siya ay nakikibahagi sa pagbili at muling pagbebenta ng scrap metal.

Ang isa pang Paramount film studio ay itinatag ni Adolf Zukor, isang apprentice furrier mula sa Hungary. Ang magkakapatid na Warner, na kasangkot sa pag-advertise ng bisikleta, ay nagtatag ng kumpanya ng pelikulang Warner Brosers. Ang sikat na Universal Studios ay nilikha ng isang Germantindero ng damit na si Carl Laeml.

Kaya, ang mga taong masigasig na walang kinalaman sa industriya ng pelikula ay naging pinagmulan ng super-profit na negosyo ng pelikula noong panahong iyon, na gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa kasaysayan ng Hollywood.

Development of cinematography

Isa sa mga unang pelikula sa kasaysayan ng Hollywood ay ang Western Indian Woman's Husband. Nilikha ni Cescil B. deMille.

Ang kalikasan ng Hollywood, mga maaliwalas na bahay, mga kalye ay mainam para sa paggawa ng pelikula sa iba't ibang pelikula. Dahil dito, mahigit 800 pelikula ang ginawa dito taun-taon.

Kasabay ng pag-unlad ng sinehan, nagsimulang umunlad ang imprastraktura ng lungsod na nauugnay sa mga aktibidad ng mga kumpanya ng pelikula. Sa oras na ito, ang hitsura ng mga entertainment complex, club, restaurant, institusyong pinansyal ay katangian. Ang buong populasyon ng Hollywood ay nahahati sa dalawang layer - ang urban elite at mga manggagawa. Lumitaw ang mga bagong studio sa pelikula sa site ng mga gusali ng tirahan sa pangunahing kalye.

Napakabilis ng pag-unlad ng industriya ng pelikula sa kasaysayan ng Hollywood. Ang mga studio ng pelikula, lalo na ang mga maliliit, ay nakaligtas sa harap ng malaking kumpetisyon, halos hindi maiwasan ang pagkabangkarote. Dahil dito, nagsimula silang magkaisa sa mga film trust upang palakasin ang kanilang posisyon. Nang maglaon ay sumanib sila sa mga kompanya ng pagpapaupa. Ganito lumitaw ang mga kumpanya ng pelikula na Warner Bros., Paramount at iba pa.

Ang panahon ng mga pelikulang may kulay at tunog

Minarkahan ng 1935 ang pagpapalabas ng unang full-length na color film na tinatawag na "Becky Sharp." Sa direksyon ni Ruben Mamulian.

Noong 1953Inilabas ang unang widescreen na pelikula. Ito ay ang pelikula ni Henry Koster na The Shroud.

Ang sound cinema ay isang malaking kalamangan kaysa sa mga tahimik na pelikula. Gayunpaman, ang paglipat dito ay nangangahulugan ng isang rebolusyon sa sinehan. Mayroong ilang mga problema na nauugnay sa paglipat na ito. Ang una sa kanila ay ang pagbili ng mga mamahaling bagong kagamitan. Sa una, hindi ito sapat na perpekto at may mga bahid sa pag-synchronize ng aksyon at tunog. Kasunod nito, ang sistemang ito ay napabuti. Bilang karagdagan, ang pagbaril ay kailangang gawin sa kumpletong katahimikan. Kinunan ang mga pelikula sa gabi para maiwasan ang sobrang ingay.

Ang susunod na malaking problema sa paglipat sa tunog ay ang pagkawala ng mga dayuhang merkado, na naging bahagi ng ikatlong bahagi ng kita ng Hollywood. Pagkatapos ng lahat, ang mga tahimik na pelikula ay ibinebenta sa anumang bansa, na inilakip ang teksto sa nais na wika.

Sa paglipas ng panahon, nalutas ang lahat ng problemang ito, at napakalaki ng tagumpay ng mga sound film. Noong unang bahagi ng thirties ng ika-20 siglo, halos lahat ng sinehan sa Amerika ay nilagyan ng sound equipment. Dumoble ang mga manonood ng sine.

Isang bagong alon sa pagbuo ng sinehan

Pagsapit ng 1960s, ang mass audience na nilalayon ng film production ng Hollywood ay nagsawa na sa mga stereotyped na pelikula. Ang umiiral na sistema ng studio ay nagsimulang gumuho. Kinailangan ang mga bagong ideya na maaaring maging interesado sa isang sopistikadong manonood. Sa susunod na alon ng pag-unlad ng Hollywood cinema, lumilitaw ang mga bagong pangalan ng mga direktor, kabilang sina Steven Spielberg, George Lucas, Francis Ford Coppola at iba pa. Nagsimula ang kanilang mga ideyaisang bagong panahon sa pagbuo ng modernong Hollywood cinema.

unang bituin sa Hollywood

Sa una, ang mga aktor na nagbida sa mga pelikulang Amerikano ay nagsabi lamang sa kanilang mga manonood ng kanilang mga pseudonym. Kaya, hindi alam ng madla ang tunay na pangalan ng mga aktor, at binayaran sila ng mga producer ng parehong halaga ng pera. Sa unang pagkakataon, ang hindi sinasalitang kasunduan sa pagitan ng mga producer ay nilabag ng Universal, na pumasok sa isang kasunduan sa aktres na si Florence Lawrence. Una siyang lumitaw sa ilalim ng kanyang sariling pangalan. Ang kumpanya ng pelikula ay nag-ayos ng isang promosyon para sa kanya bago ipinakita ang pelikula, salamat sa kung saan siya ay nagkaroon ng isang nakamamanghang tagumpay sa isang naiintriga na publiko, na naging unang Amerikanong bituin. Dahil dito, kumita ng malaki ang kumpanya ng pelikula. Ang kasanayang ito ay naging laganap sa ibang mga kumpanya ng pelikula. Mula noong panahong iyon, nagsimulang makakuha ng katanyagan at katanyagan ang mga aktor sa Hollywood, nagsimulang lumitaw ang mga kilalang tao sa mundo. Naging pampubliko ang mga kuwento ng mga bituin sa Hollywood.

Hollywood movie star

Mabilis na napagtanto ng mga tycoon ng pelikula na walang nakakakuha ng atensyon ng manonood sa isang pelikula tulad ng presensya ng isang bituing aktor o aktres dito. Nagsimulang lumitaw ang mga bituin sa pelikula nang mabilis. Bawat isa sa mga aktor ay may kanya-kanyang papel. Kaya, para kay Charlie Chaplin at Buster Keaton, ang mga larawan ng mga komedyante ay naayos, para kay Tom Mix at William S. Hart - mga cowboy, Lon Chaney - ang hari ng mga kakila-kilabot. Ang mga larawang babae ay hinati sa mga inosenteng babae (Mary Pickford at Lillian Gish), makalupang babae (Greta Garbo at Gloria Swenson), vamp na babae (Pola Negri at Theda Bara), walang kabuluhang mga babae(Louise Brooks at Colin Moore).

Dahil ang sinehan ay umakit ng milyun-milyong manonood, buong interes na pinanood ng publiko ang lahat ng nangyari sa kanilang mga idolo. Ang mga iskandalo ay nakakuha ng partikular na atensyon sa mga bituin sa pelikula. Napagtatanto ang papel na ginagampanan ng ganitong uri ng advertising, ang mga strategist ng Hollywood ay nagsimulang gumawa ng mga iskandalo na kwento tungkol sa mga bituin sa Hollywood, na nagpapasigla sa interes ng publiko sa kanila. Sa paglipas ng panahon, naging pangunahing pinagmumulan ng impormasyon ang yellow press tungkol sa personal na buhay ng mga bituin.

Dream Factory

Hollywood ay umuusbong. Nagsimula itong pag-usapan sa buong mundo. Lahat ng artista at artista ay pinangarap na maging mga bituin sa Hollywood. Isang malaking bilang ng mga kabataan, lalaki at babae, ang sumugod sa Hollywood sa paghahanap ng kaligayahan. Lahat sila ay pinangarap ng isang stellar career. Sa magaan na kamay ng Pranses na mamamahayag na si Jean-Francois Josselin, nagsimula ang Hollywood na tawaging isang "pabrika ng panaginip", isang mirage para sa mga naghahanap ng kayamanan at katanyagan. Ang birtud at bisyo, talento, kagandahan, alak, droga at pera ay pinaghalo dito. Ang mga bituing idolo, na napapalibutan ng kaakit-akit at karangyaan, ay hinangaan ng milyun-milyong manonood.

Hollywood Detective Stories

Ang mga iskandalo ay naging bahagi na ng buhay ng mga bituing aktor. Ang ilan sa mga ito ay naging mga hindi pangkaraniwang kuwento ng tiktik sa Hollywood.

Noong Pebrero 1922, binaril ang direktor na si William Desmond gamit ang isang revolver. Ang pangunahing suspek ay ang kanyang maybahay, ang aktres na si Charlotte Shelby. Ang motibo ng krimen ay ang paghihiganti ng aktres sa katotohanang niloko ng direktor ang kanyang anak. Gayunpaman, ang direktang katibayan ng pagkakasala ng mag-ina ay hindi matagpuan. Nananatili ang pagpatayhindi pa nabuksan.

Ang susunod na high-profile na Hollywood detective story ay ang biglaang pagkamatay ng aktor na si Rudolfo Valentino sa edad na 31. Naglaro siya ng mga heroes-lovers at napakapopular sa mga manonood. Nagkaroon ng maraming haka-haka tungkol sa hindi inaasahang pagkamatay na ito. Ang totoong dahilan ay naging medyo banal - peritonitis.

Maraming iskandalo na kinasasangkutan ng mga bituin sa Hollywood.

Kinondena ng publikong Amerikano ang Hollywood dahil sa imoralidad. Ang tinatawag na "Haynes Code" ay pinagtibay, na nagbabawal sa negatibong impluwensya sa moral na katangian ng manonood. Gayunpaman, kakaunti ang sumunod sa mga panuntunang ito.

Isang pag-ibig na karapat-dapat sa isang adaptasyon ng pelikula

Isa sa pinakamaliwanag na kwento ng pag-ibig sa Hollywood ay ang pag-iibigan ng mga bituin ng unang magnitude na sina Elizabeth Taylor at Richard Burton. Ang relasyon ng mga taong ito ay napakabagyo: pagbaril nang magkasama, pag-iibigan, pag-aaway, pag-aaway ng lasing, paghihiwalay at muling pagsasama … Dalawang beses silang nagdiborsiyo, nagpakasal muli. Ang pag-unlad ng kanilang relasyon, na hindi itinago ng mga bituin sa simula pa lang, ay napanood ng buong world press.

Ang isa pang kuwento ng dakilang pag-ibig ay ang relasyon sa pagitan ng Hollywood star na si Frank Sinatra at ng star beauty na si Ava Gardner. Sa loob ng mahabang panahon ay itinago nila ang kanilang mga pagpupulong sa lipunan at pamamahayag. Nagdusa si Frank sa pag-ibig para sa kanya, at pinaglaruan ni Ava ang kanyang damdamin, na nagsimula ng mga nobela sa gilid. Siya ay nagmaneho palayo sa kanya, at hinanap siya nito. Sa desperasyon, muntik nang mamatay si Sinatra dahil sa overdose ng sleeping pills. Pagkatapos nito, naganap ang pinakahihintay na kasal. Ang kaligayahan ng mag-asawa, na tumagal ng ilang taon, ay natabunan ng patuloy na mga iskandalo, mga eksena ng paninibugho, at pag-aaway. Pagkatapos ng diborsyo, hindi natapos ang kanilang relasyon: nagpatuloy sila sa palihim na pagkikita.

Ang mga kuwento ng pag-ibig ng modernong Hollywood ay karapat-dapat ding pansinin. Sina Michael Douglas at Catherine Zeta-Jones ay mga aktor na ang pagkakaiba ng edad ay 25 taon. Nagsimula ang kanilang relasyon noong si Michael ay 56 taong gulang. Bago iyon, 23 taon na siyang kasal. Dahil nakilala ang sultry beauty na si Katherine, umibig kaagad si Douglas.

Niligawan niya ito nang maganda sa loob ng limang buwan, at sa wakas, inihayag ng mag-asawa na nilayon nilang gawing pormal ang kanilang relasyon. Gayunpaman, ang asawa ni Michael ay hindi nagbigay ng diborsyo, na humihingi ng malaking kabayaran mula sa kanyang multi-milyong dolyar na kapalaran. Ngunit hindi iyon napigilan ni Douglas. Para sa kapakanan ng isang bagong manliligaw, ibinigay niya sa kanyang asawa ang bahagi ng kanyang kayamanan. Noong 2000, isang magarang kasal ang naganap. Wala sa mga nakapaligid sa kanya ang naniwala sa tibay ng kasalang ito. Gayunpaman, ang partikular na kasal na ito ay naging halos ang pinakamatibay sa modernong Hollywood.