Dyaghilev's Russian ballet: kasaysayan, mga kawili-wiling katotohanan, repertoire at mga larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

“Ang kanyang ganap na dalisay na birtud ay ang kanyang debosyon sa sining, na nagniningas sa sagradong apoy,” sabi ng Russian ballet star na si T. Karsavina tungkol kay Sergei Diaghilev.

Ipinanganak sa pagliko ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo, nagawang baguhin ni Sergei Diaghilev ang koreograpia ng balete, muling buhayin ang hindi matitinag na mga canon nito, at lumikha ng ibang kultura ng mga kasuotan at tanawin. Ito ay sa pagdating ng Diaghilev na ang konsepto ng "Diaghilev's ballet" at ballet entreprise ay lumitaw sa sining.

Russian Seasons sa Europe

Ang kasaysayan ng paglitaw ng "Russian Seasons" sa Europe ay nagsimula noong 1906. Noon ay nagpasya si Sergei Diaghilev, na naghahanda ng isang eksibisyon ng sining para sa Paris Autumn Salon, na magdaos ng mga malalaking kaganapan upang mas malawak na makilala ng publiko sa Europa ang sining ng Russia.

Sa una ito ay ang ideya ng pagkakaroon ng "Russian historicalconcerts", brilliantly brought to life. Ang mga konsiyerto ay ginanap noong 1907 at binubuo ng mga obra maestra ng musikang Ruso noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. At sa susunod na season, noong 1908, ang opera ni M. Mussorgsky na "Boris Godunov" ay ipinakita sa Paris na may Fyodor Chaliapin sa nangungunang papel.

Ang unang opera at ballet season ay ginanap ni Diaghilev noong 1909.

Kaya nagsimula ang matagumpay na prusisyon ng "Russian Seasons" sa ibang bansa. Ang mga pagtatanghal ay inayos ayon sa prinsipyo ng isang negosyo, iyon ay, hindi sa isang permanenteng tropa ng mga aktor, ngunit sa imbitasyon ng pinakamahusay na mga soloista mula sa iba't ibang mga teatro ng Russia, ang pinakamahusay na mga artista upang magdisenyo ng mga costume at tanawin para sa mga pagtatanghal.

Ito ay isang tunay na paghahayag para sa mga manonood ng teatro sa Paris. Hanggang sa Unang Digmaang Pandaigdig, ang mga season ay ginaganap taun-taon na may napakalaking tagumpay.

Dyaghilev's ballet, photo poster para sa 1911 season.

Mga Pinagmulan: hilig ng pamilya sa sining

Petsa ng kapanganakan ni Sergei Diaghilev - Marso 31, 1872. Lugar ng kapanganakan: isang nayon sa lalawigan ng Novgorod na tinatawag na Selishchi. Ang hinaharap na maestro ay lumitaw sa pamilya ng isang namamana na maharlika at opisyal na si Pavel Diaghilev.

Ang pagkabata ni Sergey ay unang lumipas sa St. Petersburg, at pagkatapos ay lumipat ang pamilya sa Perm, kung saan nanirahan ang mga Diaghilev hanggang sa magtapos ang kanilang anak sa Perm gymnasium. Ang mapagpatuloy na bahay ng mga Diaghilev sa Perm ay pinalamutian ng mga orihinal na ukit nina Raphael, Rubens at Rembrandt, mga katalogo ng lahat ng nangungunang museo sa Europa na siksikan sa mga bookshelf.

Ang mga gabing pampanitikan at musikal ay ginanap dito. Sinamahan ng anakpiano sa duet ng ama at madrasta. Sa madaling salita, hindi bahay, kundi sentro ng kultural na buhay ng probinsya.

Ang malikhain at malikhaing kapaligiran sa bahay ay nag-ambag sa paglitaw ng isang tunay na pananabik para sa sining, isang pagnanais na pagsilbihan ang mga muse sa batang Sergei Diaghilev.

Petersburg accomplishments

Noong 90s ng XIX century, bumalik siya sa St. Petersburg, kung saan isinubsob niya ang kanyang sarili sa pag-aaral ng iba't ibang agham: sabay siyang pumasok sa conservatory at law faculty.

Gayunpaman, ang isang aktibong kalikasan ay nangangailangan ng mas kapana-panabik na mga aktibidad. Sa St. Petersburg, ganap na isinasawsaw ni Sergei Diaghilev ang kanyang sarili sa masining na buhay ng kabisera, pinababayaan ang jurisprudence at pag-aaral sa ilalim ng gabay ni Rimsky-Korsakov.

Ang aktibidad at sigasig ng kabataan ay gumawa ng mabuting gawa, na nagbigay-daan sa binata na magpakita ng mga natatanging kasanayan sa organisasyon.

Pagtatakda ng isang marangal na layunin - upang ipakita sa interesadong publiko ang bagong artistikong sining ng Russia, nag-organisa siya ng ilang makikinang na eksibisyon ng mga kontemporaryo at pagkatapos ay hindi kilalang mga artista. In fairness, dapat tandaan na ang mga exhibit na ito ay madalas na okasyon ng mga biro ng mga feuilletonist at galit na mga sermon mula sa mga kritiko ng sining.

Ngunit hindi nagtagal, sa kabila ng mga pag-atake at pangungutya, at marahil salamat sa mga eskandaloso na eksibisyon, nagsimulang magsalita ang buong Petersburg tungkol sa Diaghilev.

Sa suporta ng mga kilalang patron na sina Savva Morozov at Maria Klavdievna Tenisheva, siya at ang artist na si Alexander Benois ay naging mga editor ng World of Art magazine. Ang motto ng magazine ay "Sining, dalisay at libre".

Ang motto na ito sa loob ng maraming taon ay para kay Diaghilevat mga prinsipyo ng buhay. Kasama sa mga artista ng magazine sina Ilya Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov at iba pang sikat na artistang Ruso sa hinaharap. Ang paglitaw ng isang tunay na pangkat ng magkakatulad na mga tao, na pinagsama ng negosyo sa pag-publish, ay muling pinatunayan na si Sergei Diaghilev ay hindi isang aksidenteng tao sa sining at hinihiling sa mismong oras.

Ang isyu ng magazine na "World of Art" ay ang unang hakbang patungo sa magandang hinaharap na "Russian Seasons". Dahil isa itong proyektong naghahabol ng mga layuning pang-edukasyon at nakatuon sa kulturang Ruso at Kanluranin, na pinagsasama-sama ang lahat ng moderno at kontemporaryong anyo ng sining.

"Russian Seasons" at "Russian Ballet": ano ang pagkakaiba

Bago pag-usapan ang tungkol sa Russian ballet ni Diaghilev, kailangang ihiwalay ang konsepto ng "Russian Seasons" mula sa konsepto ng "Russian Ballet" sa kahulugan kung saan naunawaan ni Diaghilev ang mga bahaging ito ng Russian art.

Para kay Sergei Pavlovich Diaghilev, ang "Russian Seasons", bilang isang bagong kababalaghan sa sining, ay naganap o nagsimula noong 1906, ito ay sa pamamagitan nila, tulad ng mga milestone, na sinukat niya ang kanyang mga aktibidad, ipinagdiwang ang kanilang mga anibersaryo, ipinahiwatig ang bilang ng mga season sa mga poster.

Ang "Russian Seasons" ay may kasamang mga art exhibition, konsiyerto, opera at ballet mamaya.

Ang phenomenon ng "Dyaghilev's Russian Ballet" ay nauugnay sa ballet entreprise at ang paglitaw ng mga hindi pangkaraniwang ballet performance, etudes at numero - bilang bahagi ng mga programang "Russian Seasons," simula noong 1909.

Opisyal, ang unang pagtatanghal ng "Russian Ballet" ay naganap noong Abril 1911 sa Monte Carlo, ang petsang ito ay itinuturing na petsa ng kapanganakan ng tradisyon ng pagpapakita ng ballet sa ibang bansa.

Sa Talent Fellowship

Ang pagtatagumpay ng unang season ng Russian ballet ni Diaghilev noong 1909 ay paunang natukoy: ang karaniwang gawain at pagsisikap ng maraming mahuhusay, at makikinang na, ang mga tao ay hindi maaaring masayang.

Sa pagpapasya na simulan ang paghahanda para sa season, humingi ng tulong si S. Diaghilev mula sa prima ng Russian ballet noong panahong iyon - Matilda Kshesinskaya. Malapit siya sa imperial court. Ang hinaharap na Emperador na si Nicholas II, na walang asawa pa noong panahong iyon, ay umiibig sa kanya. Salamat sa pagsisikap ng ballerina, pinangakuan si Diaghilev ng malaking subsidy na 25,000 rubles at pagkakataong magsagawa ng ensayo sa Ermita.

Ang layunin para sa Diaghilev at isang pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip ay hindi simple: upang lumikha ng isang husay na naiibang uri ng ballet, kung saan ang isang espesyal na tungkulin ay dapat italaga sa mga bahagi ng lalaki, kasuotan at tanawin. Sa pagsisikap na makamit ang "pagkakaisa ng artistikong paglilihi at pagganap ng mga kasanayan", si Diaghilev ay literal na kasangkot sa lahat ng mga kalahok sa hinaharap sa talakayan ng materyal ng produksyon: mga kompositor, artista, koreograpo … Lahat ng sama-sama ay nakabuo sila ng mga plot, tinalakay ang kalikasan ng musika at sayaw, mga kasuotan at tanawin sa hinaharap. Ang resulta ay isang natatanging synthesis ng inobasyon at propesyonalismo sa koreograpia, pagpipinta, musika.

Kasabay nito, si Diaghilev ay nagsimulang mag-recruit ng isang tropa, kung saan inaanyayahan niya ang pinakamahusay na mga mananayaw ng ballet mula sa mga teatro ng Mariinsky at Bolshoi. Tumugon sa imbitasyon ng negosyante: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Mikhail Fokin kasama ang kanyang asawang si Vera, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Mikhail Mordkin at iba pang mananayaw.

Mga designer ng costume at set: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Russian Seasons" Diaghilev, ballet troupe sa likod ng entablado.

"Pamanahong" obstacle

Hindi naging maayos ang lahat sa paghahanda ng mga unang pagtatanghal ng ballet para sa Russian Seasons.

Sa gitna ng ensayo, nagkaroon ng pagbabawal na ipagpatuloy ang paghawak sa kanila sa Ermita, at isinara rin ang subsidy. Ang huling kumukulo ay ang pagtanggi na magbigay ng mga costume at tanawin ng Mariinsky Theatre.

May ilang dahilan kung bakit halos natapos ang trabaho sa "mga season". Una, namatay si Prinsipe Vladimir Alexandrovich, patron ni Diaghilev. At pangalawa, si Matilda Kshesinskaya ay nasaktan ng negosyante dahil nakakuha siya ng menor de edad na papel sa balete na "Pavilion of Artemis" sa halip na mga inaasahang nangungunang papel.

Sa pamamagitan ng paraan, si Diaghilev ay matigas sa pagpili ng mga nangungunang aktor para sa mga pangunahing tungkulin, ito ay isang mahusay na "pangitain" ng artist, kapag ang lahat ng kasalukuyan o nakaraang mga merito ng artist sa kontekstong ito ay naging walang kapangyarihan. Nagkaroon ng katulad na kuwento sa season nang ang "The Dying Swan" ay ipinakita sa musika ng hindi kilalang kompositor na si Saint-Saens noon. Sa una, ang koreograpo na si Mikhail Fokine ay kasama ang kanyang asawang si Vera Fokina sa sayaw, ngunit sinabi ni Diaghilev na kaya niyang sumayaw ng sisne.si Pavlova lang. Bilang resulta, sa loob ng ilang dekada, nakatanggap ang mundo ng isang kamangha-manghang nagpapahayag na sayaw na ginawa ni Anna Pavlova, at ang impresario, gaya ng dati, ay naging tama.

Dyaghilev's ballet sa Paris: Anna Pavlova bilang isang sugatang sisne. Ang bahagi ng tiyan ng costume ng ballerina ay pinalamutian ng malaking ruby, na sumisimbolo sa dugo mula sa isang sugat.

Ang mga balahibo sa costume at headdress ay natural, mala-swan.

Dyagilev's ballet: ang mga kasuotan para sa mga pagtatanghal ay pinalamutian ng mga natural na alahas, na may burda ng mga pattern. Ginamit din ang iba't ibang natural na materyales sa dekorasyon.

Pagbabalik sa kwento tungkol sa mga paghahanda para sa pagbubukas ng Diaghilev Russian Ballet noong 1909, dapat din nating alalahanin ang katotohanan na ang direktor ng lahat ng mga imperyal na sinehan, si Telyakovsky, ay lumikha ng karagdagang mga hadlang. Sa katunayan, ang kumbinasyon ng mga paghihirap na lumitaw ay nagbigay ng isang matingkad na kabiguan para sa Russian Seasons.

Ngunit hindi naganap ang kabiguan: Si Diaghilev ay tinulungan ng mga dating kaibigan at parokyano. Tumulong sina Prince Argutinsky-Dolgorukov at Countess Maria (Misya) Sert sa financing sa pamamagitan ng paglikom ng kinakailangang pera.

Paris applaud: audience in ecstasy

Ang Diaghilev Ballet ay dumating sa Paris noong Abril 1909. Ang entablado ng sikat na Châtelet Theater ay inupahan para sa pagpapakita ng mga pagtatanghal. Sa pagdating, inilunsad ang trabaho upang ihanda ang teatro para sa pagtanggap ng mga bagong pagtatanghal at tanawin:

• pinalaki ang entablado;
• na-update na interior;
• mga kahon ay nakaayos sa mga stall.

Nagpatuloy ang huling rehearsal. Nagkataon ang oras, pagnanasa at pagkakataon. MichaelIpinakilala ni Fokine ang kanyang sariling mga ideya ng koreograpia sa balete, na tumutugma sa mga ideya ng Diaghilev.

Ang repertoire ng 1909 ay may kasamang limang ballet na itinanghal ng baguhang koreograpo na si Mikhail Fokin:

• Ang "The Pavilion of Armida" ay isang pagtatanghal sa isang act at tatlong acts; ang script at disenyo batay dito ay isinulat ni Alexander Benois, musika ni Nikolai Tcherepnin; ang bahagi ng Madeleine at Armida ay ginanap ni V. Coralli, Vicomte de Beaugency ni M. Mordkin; Ang alipin ni Armida ay sinayaw ni V. Nijinsky.
• Ang"Polovtsian Dances" ay ang ballet na bahagi ng opera na "Prince Igor" sa musika ng Borodin, nang ang ballet fragment ay kinuha ang anyo ng isang independiyenteng 15-minutong pagtatanghal; set na disenyo ni N. Roerich, performers Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2nd, soloist ng Mariinsky Theater E. Smirnova.
• Ang "Feast" ay isang divertissement sa musika ng mga pambansang sayaw na binubuo ng mga kompositor ng Russia - Glinka's mazurka, Mussorgsky's "Gopak", Rimsky-Korsakov's march mula sa "The Golden Cockerel", Glinka's lezginka, Glazunov's chardash; Nakumpleto ng "Feast" ang pagpapakita ng Russian ballet ni Diaghilev, at ang layunin nito ay ipakita sa madla ang buong tropa sa pinakakahanga-hanga at katangiang mga sayaw. Nagtapos ang Pista sa isang mabagyong sipi mula sa Tchaikovsky's Second Symphony. Ang lahat ng mga bituin ay sama-samang sumayaw ng padekatre, ito ay isang tagumpay para sa mga artista.

Brilliant sequel

Ang unang tatlong pagtatanghal ay ipinakita noong Mayo 19, at noong Hunyo 2, 1909, naganap ang mga premiere ng mga pagtatanghal: "The Sylphs" at "Cleopatra".

Naganap ang palabas ng balete na "La Sylphides" o "Chopiniana" na nilahukan ni TamaraKarsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vaslav Nijinsky hanggang sa musika mula sa mga gawa ni Chopin, inayos ni D. Gershwin, inayos ni A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, N. Cherepnin.

Ang mga costume ay dinisenyo ni Leon Bakst batay sa mga lithograph ng Italian ballerina na si Maria Taglioni, na sikat noong ika-19 na siglo, bilang Sylph.

Natanggap ang pagtatanghal nang may sigasig, at ang pagpipinta ni Serov, batay sa mga impresyon ng pagtatanghal na may larawan ni Anna Pavlova, ay magiging tanda ng ballet ni Diaghilev sa loob ng maraming taon.

Cleopatra

Ang pagtatanghal batay sa kuwento ni Theophile Gauthier ay sumailalim sa makabuluhang modernisasyon. Ipinakilala ni Mikhail Fokin sa bagong edisyong pangmusika, bilang karagdagan sa musika ng Arensky, mga gawa ni Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Cherepnin. Ang resulta ay isang kalunos-lunos na pagtatapos sa mga sayaw na nagpapahayag ng tunay na pagsinta at kalungkutan.

Si Leo Bakst ay gumawa ng mga sketch para sa mga bagong eksena at costume. Ang mahika ng Sinaunang Egypt, musika at mga mananayaw ay ganap na nagbigay-katwiran sa mga inaasahan ng madla sa hindi pangkaraniwang pagtatanghal.

Naganap ang aksyon sa looban ng templo sa pagitan ng mga pulang estatwa ng mga diyos, ang background ay ang napakagandang nagniningning na tubig ng Nile. Nabighani ang audience sa sensuality at expressiveness ng production at ng leading lady na si Ida Rubinstein.

Sa larawan: Diaghilev's Russian ballet, L. Bakst's painting for the dance of the "seven veils" of Cleopatra.

Isinulat ng sikat na Pranses na manunulat at playwright na si Jean Cocteau na maaaring mailarawan ng isa ang Russian ballet ni Diaghilev bilang mga sumusunod: “Itopagdiriwang sa Paris, na nagniningning na parang “chariot of Dionysus.”

Kaya tapos na at napakatalino.

Mga gawain at istilo

Maraming tagumpay, tagumpay at kabiguan sa panahon ng Diaghilev. Ngunit ito ay isang buhay na organismo sa patuloy na pag-unlad. Ang pagnanais para sa isang bagong bagay, ang paghahanap para sa sining ng hindi pa nagagawa - ito ang mga resulta ng mahusay na impresario.

Si Sergei Leonidovich Grigoriev, ang permanenteng direktor at tagapangasiwa ng tropa, ay naniniwala na ang mga ballet ni Diaghilev ay nabuo din mula sa impluwensya ng mga koreograpo.

Listahan ng mga koreograpo na lumikha ng mga bagong yugto sa pagbuo ng sining ng ballet:

• Ang oras ng pagkamalikhain sa entreprise ng M. M. Fokin, na nagsisimula noong 1909 at nagpapatuloy hanggang 1912, kasama din ang kanyang pakikilahok, ang mga produksyon ng 1914 ay nilikha. Nagtagumpay si Mikhail Fokin sa pagbabago ng klasikal na koreograpia, pag-highlight sa mga bahagi ng male ballet bilang mga bagong anyo ng sayaw, at pagyamanin ang kaplastikan ng sayaw.
• Ang ikalawang yugto sa pagbuo ng "Russian ballet" ay ang mga taon ng gawain ni V. F. Nijinsky, mula 1912 hanggang 1913, 1916. Mahirap maliitin ang karanasan ng isang mananayaw at koreograpo sa pagsisikap na lumikha ng bagong balete na puno ng damdamin, emosyon at kamangha-manghang pamamaraan.

Dyagilev Ballet, larawan ng soloista at koreograpo na si Vaslav Nijinsky.

• Ang susunod na yugto sa pagpapakilala ng mga inobasyon sa sining ng ballet ay ang panahon ng gawain ni L. F. Myasin sa tropa ng Diaghilev, at sumasaklaw sa panahon mula 1915 hanggang 1920, 1928. Myasin, pagbuo ng mga tradisyon ng Fokine, kumplikado ang pattern ng sayaw hangga't maaari, na nagpapakilalamga putol-putol na linya, pagpapanggap at pagiging sopistikado ng mga galaw, habang gumagawa ng sarili mong kakaibang istilo.
• Ang ika-apat na yugto ng pag-unlad sa landas ng pag-unlad ng Russian ballet ng Diaghilev ay ang panahon ng pagkamalikhain ng Bronislava Nijinska, simula sa mga panahon 1922 - 1924 at 1926. Ito ang panahon ng neoclassical na istilo ng ballet.
• At, sa wakas, ang ikalimang yugto ng pag-unlad ay ang mga taon ng trabaho kasama si Diaghilev George Balanchine mula 1924 hanggang 1929. Ang mga taon kung kailan nagawa ng choreographer na magtatag ng mga bagong anyo ng ika-20 siglo, ang mga ideya ng symphony ballet, ang ideya ng primacy ng pagpapahayag kaysa sa balangkas.

Gayunpaman, hindi alintana kung sino man ang direktor, pinanatili ng Russian Ballet ni Diaghilev ang kalayaan sa paghahanap, ay isang simbolo ng avant-garde at mga makabagong solusyon sa sining, isang premonisyon ng mga uso ng panahon.

Sa loob ng ilang dekada ay mananatili siyang isang hindi nahuli, malaya at hinahangad na Firebird.

Isang kwentong bayan o isang bagong tagumpay ng ballet ni Diaghilev sa Paris

Sa pagsasalita tungkol sa mga fairy-tale motif na bumubuo sa maraming plot ng mga pagtatanghal na itinanghal sa mga entablado ng France, hindi maaalala ang pinakamatagumpay na premiere noong 1910.

Ito ay isang produksyon sa tema ng kuwento ng Firebird, ang ideya kung saan inalagaan ni Mikhail Fokin sa mahabang panahon. Noong una ay inutusan si Lyadov na magsulat ng musika, ngunit dahil hindi niya ito sinimulang isulat kahit na matapos ang tatlong buwan, nagpasya si Diaghilev na bumaling kay Stravinsky, na itinuturing niyang bagong henyo ng musikang Ruso.

Ang kompositor, koreograpo at artist ay nagtutulungan nang malapit sa proseso ng paglikha ng balete, pagtulong sa isa't isa, pagbabahagi ng malikhaing payo. Ito ay isang unyon na nagbigay sa entablado ng isang bagong balete, na may halong modernistang pagpipinta,folklore at avant-garde na musika. Ang napakarilag na tanawin ni Alexander Golovin ay nagdala sa manonood sa isang fairy-tale world.

Ang kakaiba ay ang bagong balete ni Diaghilev, ang mga kasuotan para dito ay pinalamutian ng ginto at mga alahas, na binurdahan ng mga katutubong palamuti at balahibo.

Starring: T. Karsavina - Firebird, Mikhail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princess, A. Bulgakov - Koschei.

Salamat sa ballet na "Firebird" nakilala ng mundo ang mahusay na kompositor ng Russia na si Igor Stravinsky, na sa susunod na 18 taon ay makikipagtulungan sa Diaghilev at lumikha ng tunay na kamangha-manghang musika para sa mga ballet na "Petrushka", "The Rite of Spring" at iba pa.

Dyagilev's ballet: firebird, disenyo ng costume para sa ballet, artist na si L. Bakst.

Ang nakakainis na kabiguan ng "Parade"

Tulad ng sinumang mahusay na artista, si Diaghilev ay isinailalim ang lahat sa ideya ng pagbabago, hindi siya natakot na maging "napaaga", na sumalungat sa butil.

Maraming pagtatanghal ng ballet kung minsan ay napaka-avant-garde sa musika, koreograpia, o pagpipinta na hindi nila naiintindihan ng mga manonood, at ang kahalagahan nito ay pinahahalagahan nang maglaon.

Kaya ito ay sa nakakainis na kabiguan ng premiere sa Paris ng "The Rite of Spring" sa musika ni Stravinsky, kasama ang mapangahas na koreograpia ng "Faun" ni Nijinsky, ang unang pagtatanghal ng ballet na "Parade" ay naghihintay para sa kabiguan.

Ang balete ay itinanghal noong 1917. Sa konteksto ng pagtatanghal, ang salitang "parada" ay nangangahulugang isang imbitasyon sa mga barker at fair jesters bago ang pagtatanghal, na nag-iimbitamadla sa circus booth. Sa anyo ng mga ad, ipinakita nila sa madla ang maliliit na sipi mula sa pagtatanghal na naghihintay sa kanila.

Ito ay isang one-act na ballet sa musika ni Enrique Satie, set at costume designer na si Pablo Picasso, script na isinulat ni Jean Cocteau, choreographer Leonid Myasin.

Sa larawan: mga costume para sa ballet na "Parade", Diaghilev na may bagong produksyon sa Paris.

Ang ilan sa mga cubist costume ng Picasso ay nagpapahintulot lamang sa mga mananayaw na maglakad-lakad sa paligid ng entablado o gumawa ng maliliit na paggalaw.

Itinuring ng publiko ng Paris ang cubism bilang isang likhang Aleman sa sining. At dahil ang Unang Digmaang Pandaigdig ay nangyayari, ang pagtatanghal ay itinuturing na isang pangungutya at isang hamon. Sumigaw ang audience "Damn boshi!" at sumugod sa awayan papunta sa entablado. Sa press, ang Russian Ballet ay idineklara na halos mga traydor sa mga ideya ng kalayaan.

Sa kabila ng unang nakakahiyang pagtatanghal, naging transitional milestone ang ballet na ito sa sining ng ika-20 siglo, kapwa sa musika at pagpipinta sa entablado. At ang ragtime na musika ni Sati ay ginawang solong piano.

Ang huling tour at ilang interesanteng katotohanan mula sa buhay ng Russian ballet

Ang Sergei Diaghilev ay nararapat na ituring na isa sa mga nagtatag ng Russian show business. Hindi lang niya isinama ang lahat ng uso ng panahon sa entablado, ngunit nagbigay din ng daan para sa mga bagong diskarte at istilo sa iba pang antas: sa pagpipinta, musika, sining ng pagtatanghal.

Ang kanyang "Russian Seasons" ay nagbibigay-inspirasyon pa rin sa mga taong malikhain na humanap ng mga bagong paraan ng masining na pagpapahayag ng oras.

Mga espesyal na tagumpay at katotohanan tungkol saDiaghilev Russian Ballet:

• May 20 "Russian Seasons" sa kabuuan, kung saan kasali ang ballet. Bagama't noong una ay hindi binalak ni Diaghilev na isama ang mga pagtatanghal ng ballet sa programa ng konsiyerto.
• Para sa pagtatanghal ng walong minutong ballet number na "Afternoon of a Faun", nagsagawa si V. Nijinsky ng kabuuang siyamnapung dance rehearsals.
• S. Si Diaghilev ay isang masugid na kolektor. Noong 1929, nakakuha siya ng mga liham mula kay A. Pushkin na naka-address kay N. Goncharova sa kanyang koleksyon. Iniabot ang mga ito sa kanya bago umalis para mamasyal sa Venice. Ang impresario ay nahuli sa tren at ipinagpaliban ang pagbabasa ng mga sulat nang ilang sandali pagkatapos ng paglilibot, na inilagay ang mga nakolektang pambihira sa safe. Ngunit hindi na siya bumalik mula sa Venice.
• Ang huling nakakita ng Diaghilev ay sina Misya Sert at Coco Chanel. Dumating sila upang bisitahin siya sa panahon ng kanyang sakit. Binayaran din nila ang kanyang libing, dahil walang dalang pera si Diaghilev.
• Ang monumento sa Diaghilev sa bahaging Ortodokso ng sementeryo ng San Michele ay inukitan ng pariralang isinulat ng dakilang impresario ilang araw bago siya mamatay: "Ang Venice ang palaging nagbibigay-inspirasyon sa ating katiyakan."
• Igor Stravinsky at Joseph Brodsky ay inilibing malapit sa libingan ni S. Diaghilev.