Ang pagguhit ay isang sining. Paano matutong gumuhit? Pagguhit para sa mga nagsisimula

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pagguhit ay isa sa mga paraan ng pagpapahayag ng sarili, pag-unlad at pagpapahalaga sa sarili. Ang mga katotohanan ng modernidad ay ginagawang pangunahing tumutok ang mga tao sa kung ano ang kapaki-pakinabang, apurahan at kumikita. Kaya't ang mataas na ritmo ng buhay ay lumulunod sa pagnanais para sa pagkamalikhain. Ngunit kapag may oras upang magpahinga, ang isang pagnanais na lumipat sa sining ay sumiklab sa isang tao na may panibagong sigla. Mahalagang tandaan na kahit sino ay maaaring gumuhit! Ang kakayahang ito ay hindi nakasalalay sa edad o natural na regalo.

5 dahilan para maging isang aspiring artist ngayon

• Magpahinga mula sa mga problema at alalahanin, sa pag-usad sa pagkamalikhain. Ang pagguhit ay isang aktibidad na ikinukumpara ng maraming eksperto sa pagmumuni-muni, na nangangahulugang mayroon itong katulad na mga kakayahan.
• Ilabas ang iyong potensyal, at sa gayon ay madama na ikaw ay isang taong malikhain at magsimulang ipagmalaki ito.



• Punan ang buhay ng mga bagong impression, kulayan ito ng maliwanagnagpinta, tinatangkilik ang proseso, anuman ang resulta.
• Sumisid sa mundo ng mga emosyon at sensasyon, ibuhos ang mga ito sa isang canvas o sheet ng papel.
• Palawakin ang karanasan sa buhay sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga unang hakbang sa isang bago, hindi inaasahang direksyon.

Talento ba o kasanayan ang pagguhit?

Tinatiyak ng mga espesyalista at guro na matututong gumuhit ang sinuman. Ngunit bakit, kung gayon, matagumpay na ginagawa ito ng ilang tao, habang ang iba ay halos hindi gumuhit ng isang simpleng bilog? Sa katunayan, sa simula ang mga pagkakataong ito ay isang regalo. Sa kabilang banda, alam na walang kahit isang sikat na artista ang mahusay na nakabisado ang brush sa edad na lima o sampu. Lahat sila ay kailangang mag-aral ng mahaba at mabuti.

The law of dialectics in action

Madalas na nawawalan ng tiwala sa kanilang sarili ang mga nagsisimula pa lang gumuhit sa simula pa lang ng kanilang malikhaing paglalakbay. Kahit na walang kakayahang humawak ng lapis o brush nang tama, nakumbinsi nila ang kanilang sarili sa kawalang-kabuluhan ng pagsubok. Ang maagang pagkabigo ay isang problema sa daan patungo sa tagumpay. Mahalagang tandaan na ang dami ay hindi maiiwasang maging kalidad.

4 na salik ng tagumpay

Kung itatapon mo ang ideya ng likas na talento at naniniwala ka sa mga siyentipiko at guro, magiging mas madaling makabisado ang sining ng pagguhit. Ano ang tumutukoy sa kakayahang gumuhit?

• Ang kakayahang mag-imahe ay nakasalalay sa gawain ng utak. Nakikita ng mga artista ang mga bagay at ang mundo sa kanilang paligid nang iba kaysa sa ibang mga tao na maling sinusuri ang mga bagay, ang kanilang hugis, sukat, kulay.



• Pagmamahal sa proseso. Yaong hindi mabubuhay nang hindi lumilikha,kinakailangang maging matagumpay na mga artista.
• Sipag at tiyaga. Nakakalimutan ng mga henyo ang lahat, maging ang tungkol sa kanilang sarili at malapit na tao, kapag lumikha sila ng mga obra maestra. Kahit na ang kaunting determinasyon ay makakatulong sa isang tao na matutong gumuhit.
• Samantalahin ang sandali. Halimbawa, ang mga bata ay palaging nagpapakita ng matinding interes sa mga krayola at pintura. Ang pagmamahal na ito sa pagkamalikhain ay sulit na samantalahin. Isang art studio para sa mga bata ang magpapakilala ng teorya at magbibigay ng mga kasanayan sa pagguhit mula sa buhay.

Nasa ulo ang sikreto ng talento

Noong huling bahagi ng dekada 70 ng huling siglo, lumitaw ang isang bagong teorya tungkol sa pagguhit ng kanang hemisphere. Ang may-akda nito ay si Dr. Betty Edwards. Ang aklat na "The Artist Within You", na nagbabalangkas ng isang bagong pamamaraan, ay nagdala sa kanya ng napakalaking kasikatan sa buong mundo.

Ang sikreto ay nakasalalay sa katotohanan na ang kanang hemisphere ng utak ang may pananagutan sa pang-unawa ng kulay, paghahambing ng mga sukat, pagtingin sa pananaw ng mga bagay. Ibig sabihin, responsable ito para sa pagkamalikhain: imahinasyon at simbolismo, panaginip at pantasya. Ngunit ang modernong tao ay bihirang tumukoy sa kanya. Siya ay ginagamit upang magtrabaho kasama ang analytical kaliwang hemisphere, na responsable para sa lohika, pagpaplano, atensyon, pagproseso ng impormasyon at memorya. Ang mga tampok na ito ng paggana ng utak ay tinatawag na "L-mode" at "R-mode".

Ang karamihan ng mga tao ay patuloy na gumagamit ng kaliwang hemisphere habang nagdodrowing, at ito ay nagpapabagal sa proseso ng pag-aaral. Kung gagawin ng painting studio ang programa nito sa pagsasama ng right brain mode, magiging mas mabilis ang trabaho.

I-onP-Mode

Nag-aalok ang mga espesyalista ng sistema ng mga ehersisyo na tutulong sa iyong matutunang tingnan ang mundo sa paligid mo sa pamamagitan ng mata ng isang artista:

• Ibaliktad ang isang simpleng drawing at subukang kopyahin ito.
• Subukang kopyahin ang negatibo mula sa larawan. Sa madaling salita, hindi gumuhit ng isang bagay, ngunit ang espasyo na nakapalibot dito.

Hindi makayanan ng kaliwang hemisphere ng utak ang mga ganoong gawain, dahil dito kinakailangan na gumawa ng mga larawan.

Pagguhit para sa Mga Nagsisimula: Pagpili ng Paraan para Matuto

Natukoy na ang sining ng pagguhit ay bukas sa lahat. Aling paraan ang pipiliin?

• Matuto online gamit ang mga video tutorial at tutorial.
• Bumili ng isang mahusay na naitatag na tutorial tulad ng The Art of Drawing ni Bert Dodson o iba pang gusto mo.
• Alamin ang mga pangunahing kaalaman sa isang akademikong paaralan kasama ang isang personal na guro, mag-enroll sa isang grupo na ni-recruit ng pinakamalapit na painting studio.

Ang huling opsyon ay magbibigay ng resulta nang mas mabilis at mas mahusay kaysa sa iba. Ang mga guro, bilang panuntunan, ay may sariling, paulit-ulit na napatunayang pamamaraan. Ipapaliwanag nila, "nguya", magpapakita ng mga halimbawa, ituro ang mga pagkakamali. Huwag lang pumunta sa mga bayad na kurso na nag-iimbita sa iyo na may mapang-akit at mabilis na mga resulta tulad ng "Tatlong oras ng mga klase ayon sa aming pamamaraan ay gagawa ng isang artista mula sa iyo."

Mga klase sa art studio: tulong mula sa mga espesyalista

Ang mga tao na sa kanilang pagkabata ay nakikibahagi sa pagguhit ng mga bilog ay nagkaroon ng pakiramdam ng kagandahan, nabuo ang panlasa, mapanlikhang pag-iisip. Lahatnanatili ito sa kanila habang buhay. Ngunit ano ang matututuhan mo mula sa mga sesyon ng grupo ngayon?

Pag-isipan natin kung anong praktikal na kaalaman at kasanayan ang ibibigay ng art studio para sa mga bata:

• Mga kasanayan sa teknikal at komposisyon: "itakda" ang kamay, matutong gumamit ng gouache, mga pintura at iba pang materyales, bumuo ng isang pakiramdam ng kulay at katumpakan ng mata, ipakilala ang mga batas ng komposisyon.
• Pag-aaral ng mga genre ng fine art: mga klase sa drawing, graphics, painting, modelling at appliqué.
• Ang konsepto ng mga di-tradisyonal na paraan ng pagguhit: finger painting, inkblotography, monotype.

Ang isang mahalagang katangian ay isang easel

Ang item na ito ay mahalaga para sa baguhan na artist. Gamit ang isang easel, maaari mong maginhawang iposisyon ang isang canvas o isang sheet ng papel: lumiko sa araw, ikiling, ayusin ang taas. Ngayon, ang katangiang ito ay mabibili sa mga tindahan, at marami ang mapagpipilian. Ang mga bihasang artist na may mahusay na karanasan ay nag-order ng isang picture stand sa mga espesyalista na gumagawa nito ayon sa eksaktong mga guhit at tinukoy na mga sukat. Ang pinakasikat ay ang wooden tripod easel. Ito ang pinaka maraming nalalaman.

Ang table easel ay angkop para sa isang bata. Ito ay compact, at ang isang baguhan na artist ay hindi kailangang tumayo sa kanyang mga paa nang mahabang panahon: maaari kang gumuhit habang nakaupo. At mahalaga ba ito. Bilang karagdagan, gagawa ang sanggol ng maliliit na painting, kaya talagang hindi na kailangang bumili kaagad ng pangkalahatang fixture.

Saan magsisimula: pagpipinta o graphics?

Sa gitna ng parehong pagpipinta at graphicsnamamalagi ang pagguhit kung saan nagsisimula ang lahat ng pinong sining. Maaari itong maging isang malayang akda, o maaari lamang itong magsilbing sketch para sa hinaharap na graphic o pictorial na larawan.

Nagsisimula pa lang gumawa, mas gusto na ng marami ang mga lapis. Ito ay graphic drawing. Ang mga katulad na guhit ay ginawa rin gamit ang mga felt-tip pen at gouache. Maaari mong ganap na makabisado ang sining ng paglikha ng mga larawan mula sa mga linya, stroke at tuldok sa pamamagitan ng pagiging isang graphic artist. Ang mga halimbawa ng naturang mga gawa ay mga poster, mga postkard, mga ilustrasyon sa mga aklat.

Pagguhit gamit ang mga pintura, nagiging pintor ang isang tao. Kapansin-pansin, ang watercolor ay nakatayo sa junction sa pagitan ng pagpipinta at mga graphics. Ano ang pipiliin upang magsimula? Ang sagot ay nasa ibabaw: siyempre, isang lapis, mas madaling maunawaan ang lahat ng mga subtleties ng sining kasama nito. Ngunit ang pagguhit ay isang paglipad ng magarbong at matapang, hindi karaniwang mga solusyon. Samakatuwid, dapat gawin ng isa kung ano ang nilalaman ng puso.

5 pagkakamali ng mga bagong artist

• Ang pagnanais na masakop ang lahat nang sabay-sabay. Ang resulta ay makikita sa paglipas ng panahon, kaya kailangan mong maging matiyaga. Hindi ka makakaasa na pagkatapos ng isang linggong pagsasanay ay makakagawa ka na ng mga obra maestra.
• Malaking paggastos sa mga mamahaling materyales. Upang magsimula, sulit na limitahan ang iyong sarili sa pinakamababa, at mura, upang hindi sayang na sirain o sayangin ang binili mo sa proseso ng mga eksperimento.
• Mga pahinga sa trabaho. Ang hindi regular na pagguhit para sa mga nagsisimula ay may malungkot na resulta: ang mga bagong nakuhang kasanayan ay nawala, ang anyo ay nawala, at ang mga daliri ay nagiging malikot muli.
• Treading the spot. Ang pagkakaroon ng masteredlapis, sumubok ng mga bagong istilo at materyales.
• Isang sensitibong saloobin sa pagpuna. Dapat makinig ka lang sa mga taong nakakaunawa sa pagguhit. Ang mga opinyon ng ibang tao ay ang kanilang personal na posisyon, na hindi dapat ikagalit ng isang baguhang artista.