2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Moscow Theatre. Gumagana si Stanislavsky sa genre ng drama, itinatag ito noong 1948. Noong 2013, binigyan ito ng pangalang "Stanislavsky" Electrotheater. Ang artistikong direktor ay si B. Yukhananov. Mayroon ding musikal na teatro sa Moscow (MAMT, binuksan noong 1941), na nagtataglay din ng pangalan ng maalamat na K. S. Stanislavsky. Kasama sa kanyang repertoire ang mga opera at ballet productions.
History of MAMT
Musical theater sila. Si Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko ay lumitaw bilang isang resulta ng pagsasama ng dalawang studio: ang opera at drama studio sa Bolshoi Theater sa ilalim ng direksyon ni K. S. Stanislavsky at ang music studio sa Moscow Art Theater, na inayos ni V. I. Nemirovich-Danchenko. Ang bawat isa sa kanila ay nagpraktis sa kanilang sariling silid, ayon sa kanilang sariling programa at may sariling repertoire.
Simula noong 1926, ang parehong mga studio ay matatagpuan sa parehong gusali, kung saan matatagpuan ngayon ang musical theater. Nagtrabaho sila nang nakapag-iisa sa isa't isa, bawat isa ay may kanya-kanyang sarilidirektorat. Ang tanging pinag-isa lang nila ay ang orkestra na sumabay sa mga pagtatanghal ng magkabilang studio. Hindi nagtagal, ang bawat isa ay naging isang independiyenteng teatro.
Noong 1929, isang ballet troupe na nilikha ni V. Krieger ang naka-attach sa studio ni Vladimir Ivanovich. Ang pagsasama sa Stanislavsky Theatre ay naganap noong 1941, pagkatapos ng pagkamatay ni Konstantin Sergeevich. Kasama sa repertoire ang mga opera at ballet ng mga kontemporaryo: T. Khrennikov, S. Slonimsky, D. Kabalevsky at iba pa.
Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, hindi inilikas ang teatro, patuloy itong gumana at nagbigay ng mga pagtatanghal kahit na nagpapatuloy ang labanan para sa Moscow.
Mula noong 1951, kinuha ng isang mag-aaral ni Vladimir Ivanovich, L. Baratov, ang posisyon ng punong direktor. Siya ang unang nagtanghal ng produksyon ng opera ni S. S. Prokofiev na "Digmaan at Kapayapaan" sa entablado ng Moscow. Nag-premiere ito noong 1957.
Pagkatapos ang lugar ng L. Baratov ay kinuha ni L. Mikhailov. Sa ilalim niya, nagsimulang aktibong makipagtulungan ang teatro sa Berlin Comische Opera, kasama ang mga direktor na sina V. Felsenstein, G. Kupfer, kasama ang koreograpo na si T. Schilling at mga kontemporaryong kompositor.
History of the Electric Theatre
Dramatic Theater na pinangalanan. May mayamang kasaysayan si Stanislavsky. Ang gusaling inookupahan nito ngayon, eksaktong 100 taon na ang nakalilipas, noong 1915, ay ginawang Ars electric theater mula sa isang tenement house. Ito ang pinakamalaki at may mahusay na kagamitan sa cinema hall para sa oras na iyon, na sarado nang dumating ang kapangyarihan ng Sobyet sa lungsod. Pagkatapos nito, pansamantalang gumana ang iba't ibang mga sinehan sa gusali. Ngunit lahat sila ay hindi nagtagal sa kanya. Pagkatapos ay lumipat ang lugarDrama Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky. Nangyari ito nang ang mga opera studio ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko ay pinagsama sa isa. Ang mga mag-aaral ni Konstantin Sergeevich, na nag-aral ng dramatikong sining, ay humiwalay sa opera studio at naging unang mga artista ng bagong teatro. Si M. Yanshin ang namuno sa tropa noong panahong iyon. Noong 1950-1960, isang kahanga-hangang cast ang nabuo mula sa mga sikat na artista tulad ng E. Leonov, M. Menglet, V. Korenev, E. Urbansky, L. Satanovsky.
B. A. Lvov-Anokhin, na nanguna sa teatro noong 1963, ang naging kahalili ng gawa ni M. Yanshin. Ang repertoire sa oras na iyon ay medyo hindi pangkaraniwan para sa panahon ng Sobyet. Ang pinakamatagumpay na produksyon ay ang Antigone batay sa dula ni J. Anouilh, kung saan ang pangunahing papel ay ginampanan ni E. Nikishchihina.
Ang dekada 70 ng ika-20 siglo ay panahon ng krisis, na nagwakas nang si A. A. Popov ang naging pangunahing direktor. Napagtanto niya ang mga produksyon na may epekto sa lahat ng sining sa teatro - "Vass of the Iron" at "Adult Daughter of a Young Man".
Noong 1980s, si A. Tovstonogov ang naging pinuno. Pagkatapos ay ang mga premiere ng mga pagtatanghal na "Noah and his sons" batay sa dula ni Y. Kim, "Impromptu Fantasy" ni V. Tokareva, "Housewarming in the Old House" ni A. Kravtsov, "The Threshold" ni A. Dudarev at iba pa ang naganap.
Mula 1990 hanggang 2013 Ang teatro ay nagbago ng maraming mga tagapamahala. Noong 2013, napili si Boris Yukhananov bilang artistikong direktor sa isang mapagkumpitensyang batayan. Sa parehong taon, napagpasyahan na bigyan ang teatro ng isang bagong pangalan na magpapakita rin sa kasaysayan ng gusali, kaya ngayon ito ay tinatawag na Stanislavsky Electrottheater. Ang pangalang ito ay ibinigay saang pangalawang kahulugan ay "theater of light". Ang muling pagtatayo ng gusali, ang pag-update ng hitsura nito ay nakumpleto lamang ngayon - sa katapusan ng Enero 2015. Isang malaking pagbabagong bulwagan ang nilikha at isang karagdagang gusali na may maliit na entablado ay itinayo. Binuksan ang inayos na teatro noong Enero 26, 2015.
MAMT repertoire
Musika. teatro. Nag-aalok si Stanislavsky sa madla ng isang klasikal na opera at ballet repertoire. Dito maaari kang makinig sa mga opera gaya ng:
- "Mazeppa" (P. I. Tchaikovsky);
- "Kovanshchina" (M. P. Mussorgsky);
- "Sa Bagyo" (T. Khrennikov);
- "Prinsipe Igor" (A. P. Borodin);
- "Whirlpool of Life" (E. Sukhon);
- "Hari Yanosh" (Z. Kodaly);
- "Personal na monumento" (Yu. Levitin);
- "Cola Breugnon" (D. Kabalevsky);
- "Aleko" (S. Rachmaninov);
- "Mavra" (I. Stravinsky);
- "Tatlong Buhay" (O. Taktakishvili);
- "Lambing" (V. Gubarenko);
- "Porgy and Bess" (J. Gershwin);
- "The Tale of Tsar S altan" (N. Rimsky-Korsakov);
- "Tosca" (G. Puccini);
- "Demonyo" (A. Rubinstein);
- "Tales of Hoffmann" (J. Offenbach);
- "The Reformed Drunkard" (K. V. Gluck);
- Don Giovanni (W. A. Mozart) at marami pang iba.
At maaari ka ring manood ng mga pagtatanghal ng ballet:
- "Esmeralda" (C. Pugni, R. Gliera, S. Vasilenko);
- "Cinderella" (S. Prokofiev);
- "Naples" (N. Gade, E. Hölsted, H. S. Paulli, H. C. Lumby);
- "Sylphide" (J-M Schneitzhoffer);
- "Mayerling" (F. Dahon);
- "La Bayadère" (L. Minkus);
- "Tatiana" (L. Auerbach).
Drama theater repertoire
Inayos na Drama Theatre. Iniaalok ni Stanislavsky sa kanyang madla ang mga sumusunod na pagtatanghal:
- "The Bacchae" (na-premier noong Enero 26, 2015);
- "The Blue Bird" (pagtatanghal sa tatlong gabi, magaganap ang premiere sa Pebrero 25, 2015);
- "Anna in the Tropics" (magiging Marso 16, 2015 ang premiere);
- "Steady Principle" (pagganap sa tatlong yugto, dalawang sementeryo at isang konsiyerto, ang premiere ay naka-iskedyul sa Abril 2015);
- "The Drillers" (serye ng opera sa limang gabi at anim na kompositor, na pinalabas noong Hunyo 8, 2015);
- "Human Use of Human Beings" (premiering July 18, 2015).
Troupe ng teatro sa musika
Moscow Academic Theatre. Si Stanislavsky ay sikat sa mga artista nito. Mayroong 27 soloista sa ballet troupe, kung saan tatlo ang may titulong Honored Artists ng Russian Federation at tatlo - people's. Mayroong 50 soloista ng opera sa teatro. Kabilang sa mga ito ang 7 pinarangalan na mga artista ng Russia at 5 mga katutubong artista. Ang tropa ay gumagamit ng mga sikat na personalidad gaya nina Vyacheslav Voinarovsky at Khibla Gerzmava (kilala sa buong mundo, ginawaran ng maraming iba't ibang parangal, kabilang ang Golden Mask).
Electro Theater Troupe
Dramatic Theater na pinangalanan. Nagtipon si Stanislavsky sa ilalim ng kanyang bubong ng higit sa 60 mahuhusay na aktor, na kung saan aybilang Julia Abdel Fatah, Valery Afanasiev, Oleg Bazhanov, Inna Golovina, Boris Dergachev, Alisa Dmitrieva, Vladimir Dolmatovsky, Vladimir Korenev, Anastasia Ksenofontova, Margarita Movsesyan, Victoria Tolstoganova, Nina Firsova, Dmitry Chebotarev at iba pa.
Mga review tungkol sa MAMT
Musical theater sila. Stanislavsky at V. I. Ang Nemirovich-Danchenko ay isa sa pinakasikat hindi lamang sa Moscow, kundi sa buong Russia. Ang mga manonood ay nag-iiwan ng mga review tungkol sa mga pagtatanghal, nagsasabi ng maraming mainit na salita at hinahangaan na mga epithets sa mga mahuhusay na aktor. Hindi binabalewala ng mga bisita ang maliwanag na tanawin na may magagandang kasuotan.
Mga Review sa Drama Theater
Dramatic Theater na pinangalanan. Binuksan ni Stanislavsky ang mga pintuan nito sa madla pagkatapos ng muling pagtatayo at pagsasaayos ilang araw lamang ang nakalipas. Isinulat ng mga manonood sa kanilang mga review na talagang gusto nila ang bagong hitsura, ang mga pagtatanghal ay masigla at maliwanag, na may mahusay na kahulugan, at ginagampanan ng mga artista ang kanilang mga tungkulin sa paraang mapanatiling suspense ang manonood sa buong produksyon.
Inirerekumendang:
Pelikulang "Cocaine". Mga pagsusuri ng mga manonood at pagsusuri ng mga kritiko
Sa modernong industriya ng pelikula mayroong maraming mga pelikula tungkol sa talamak na drug mafia, na ang mga ugat nito ay umaabot sa mga Colombian drug lord. Isang halimbawa ng paglalarawan ay ang Cocaine project ni Ted Demme na pinagbibidahan ni Johnny Depp. Ang pelikula ay hango sa kwento ng buhay ni George Young, isang kilalang US smuggler
Hoffmann: mga gawa, isang kumpletong listahan, pagsusuri at pagsusuri ng mga libro, isang maikling talambuhay ng manunulat at mga kagiliw-giliw na katotohanan sa buhay
Mga gawa ni Hoffmann ay isang halimbawa ng romantikismo sa istilong German. Siya ay higit sa lahat ay isang manunulat, bilang karagdagan, siya ay isa ring musikero at artista. Dapat itong idagdag na ang mga kontemporaryo ay hindi lubos na nauunawaan ang kanyang mga gawa, ngunit ang iba pang mga manunulat ay inspirasyon ng gawain ni Hoffmann, halimbawa, Dostoevsky, Balzac at iba pa
"Ang pasanin ng mga hilig ng tao": mga pagsusuri ng mambabasa, buod, mga pagsusuri ng mga kritiko
"The Burden of Human Passion" ay isa sa mga iconic na gawa ni William Somerset Maugham, isang nobela na nagdala sa manunulat ng katanyagan sa buong mundo. Kung may pag-aalinlangan kung babasahin o hindi ang akda, dapat mong maging pamilyar sa balangkas ng "The Burden of Human Passion" ni William Maugham. Ang mga pagsusuri sa nobela ay ilalahad din sa artikulo
Mga Kuwento ni A. P. Chekhov: pagsusuri, mga katangian ng mga bayani at pagsusuri
Ang mga nakakatawang kwento ni A. P. Chekhov, na nilikha niya sa bukang-liwayway ng kanyang karera, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang miniaturization at pagpapahayag ng mga imahe. Ang may-akda ay nagsusumikap para sa isang maigsi, malawak na pagtatanghal
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception