Mga genre ng sentimentalismo. Mga tampok ng sentimentalismo sa panitikan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang mga genre ng sentimentalismo, sa kaibahan sa mga klasiko, ay tinawag ang mambabasa sa kaalaman ng mga simpleng damdamin ng tao, sa pagiging natural at kabaitan ng panloob na estado, upang sumanib sa wildlife. At kung ang klasisismo ay sumasamba lamang sa katwiran, na nagtatayo ng buong pag-iral sa lohika, sistema (ayon sa teorya ng tula ni Boileau), ang sentimentalist na pintor ay malaya sa pakiramdam, pagpapahayag nito, sa paglipad ng imahinasyon. Ipinanganak bilang protesta laban sa pagkatuyo ng katwiran na likas sa Enlightenment, lahat ng genre ng sentimentalismo ay hindi nagdadala ng kung ano ang minana nila mula sa kultura, ngunit kung ano ang nakukuha ng kalaliman ng kaluluwa mula sa kanilang ilalim.

Mga kinakailangan para sa paglitaw ng sentimentalismo

Ang absolutistang rehimen ng pyudalismo ay nahulog sa pinakamalalim na krisis. Ang mga pagpapahalagang panlipunan ay pinalitan ng mga halagang nakapaloob sa personalidad ng tao, at lahat ng uri sa gayon. Sentimentalismo ay ang kahulugan sa panitikan ng mga mood ng pinakamalawak na seksyon ng lipunan na may pinakamakapangyarihang anti-pyudal na kalunos-lunos.

Ang ikatlong ari-arian, mayaman sa ekonomiya, ngunit walang karapatan sa lipunan at pulitika, na isinaaktibo laban sa aristokrasya at klero. Doon, sa ikatlong estado, ipinanganak ang sikat:"Kalayaan, pagkakapantay-pantay, kapatiran" - na naging slogan ng lahat ng mga rebolusyon. Ang kulturang panlipunan ng lipunan ay humihingi ng demokratisasyon.

Ang rasyonalistikong pananaw sa mundo ay nagpopostulate sa primacy ng ideya, kaya ang ideolohikal na katangian ng krisis. Ang ganap na monarkiya bilang isa sa mga anyo ng istruktura ng estado ay nahulog sa pagkabulok. Ang ideya ng monarkismo ay pinawalang-saysay, at ang ideya ng isang naliwanagang monarko ay pinawalang-saysay din, dahil halos wala sa kanila ang tumutugma sa mga tunay na pangangailangan ng lipunan.

Cultural Conquest

Ang mga posibilidad ng bourgeoisie sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay tumaas nang husto kaya nagsimula itong magdikta ng mga termino sa lahat ng iba pang uri, lalo na sa pamamagitan ng kultura. Bilang tagasuporta ng mga ideya ng pag-unlad, pinalawak niya ang mga ito sa panitikan at sining.

Bukod dito, sinakop niya sila ng mga kinatawan ng kanyang sariling kapaligiran: Rousseau - mula sa pamilya ng isang tagagawa ng relo, Voltaire - isang notaryo, Diderot - isang manggagawa … Walang saysay na alalahanin ang mga artista, dahil sila ay ganap na ang ikatlong estate, isa at tanging.

Bagaman sa lahat ng sektor ng lipunan noong ika-18 siglo, ang demokratikong damdamin ay lumago nang mabilis, hindi lamang sa ikatlong estado. Ang mga mood na ito ang humingi ng iba pang mga bayani mula sa huli na Enlightenment, isang espesyal na kapaligiran at mga bagong damdamin. Gayunpaman, ang mga genre ng sentimentalismo sa panitikan ay hindi mga bagong dating. Elegiac lyrics, epistolary genre, memoir - lahat ng kilalang form ay napuno ng bagong content.

Ang pangunahing katangian ng sentimentalismo sa panitikan

Bilang kahalili sa rasyonalistikong prinsipyo ng Enlightenmentsa pilosopiya, ang isa pang paraan ng pang-unawa sa mundo ay nilinaw: hindi sa pamamagitan ng isip, ngunit sa pamamagitan ng puso, iyon ay, tumutukoy sa kategorya ng mga sensasyon at damdamin. Ang panitikan ang mismong larangan kung saan umunlad ang lahat ng genre ng sentimentalismo.

Natitiyak ng mga sentimentalista na ang isang tao sa likas na katangian ay dapat maging dayuhan sa pagkamahinhin at pagkamakatuwiran, siya ay malapit sa natural na kapaligiran, na, sa pamamagitan ng paglinang ng mga damdamin, ay nagbibigay ng panloob na pagkakaisa. Ang birtud ay dapat natural, isinulat nila, at tanging sa mataas na antas ng pagiging sensitibo makakamit ng sangkatauhan ang tunay na kaligayahan. Ang mga pangunahing genre ng sentimentalismo sa panitikan ay pinili ayon sa prinsipyo ng pagpapalagayang-loob: pastoral, idyll, paglalakbay, personal na mga talaarawan o mga sulat.

Pag-asa sa natural na mga prinsipyo (edukasyon ng damdamin) at pananatili sa natural na kapaligiran - sa kalikasan - ito ang dalawang haligi kung saan nakabatay ang lahat ng genre ng sentimentalismo.

Teknikal at panlipunang pag-unlad, estado, lipunan, kasaysayan, edukasyon - ang mga salitang ito na naaayon sa sentimentalismo ay kadalasang mapang-abuso. Ang pag-unlad bilang pundasyon kung saan itinayo ng mga Encyclopedic scientist ang Age of Enlightenment ay itinuturing na kalabisan at lubhang nakakapinsala, at anumang pagpapakita ng sibilisasyon ay nakapipinsala para sa sangkatauhan. Bilang isang minimum, ang pribadong buhay sa kanayunan ay umakyat sa kulto, at bilang isang maximum, ang buhay ay primitive at kasing ligaw hangga't maaari.

Ang mga genre ng sentimentalismo ay hindi naglalaman ng mga kabayanihan sa nakaraan. Araw-araw na buhay, ang pagiging simple ng mga impresyon ay napuno sila. Sa halip na maliwanag na mga hilig, ang pakikibaka ng mga bisyo at birtud, sentimentalismo sa panitikan noong ika-18 siglo ay nagpakita ng kadalisayan ng damdamin at kayamanan.panloob na mundo ng isang ordinaryong tao. Kadalasan ay isang katutubong ng ikatlong estate, ang pinagmulan ay minsan napakababa. Ang Sentimentalismo, ang kahulugan ng mga demokratikong kalunos-lunos sa panitikan, ay ganap na itinatanggi ang mga pagkakaiba ng uri na ipinataw ng sibilisasyon.

Ang panloob na mundo ng tao: ibang hitsura

Pagkumpleto ng Kapanahunan ng Enlightenment, ang bagong direksyon, siyempre, ay hindi lumayo sa mga prinsipyo ng paliwanag. Gayunpaman, madaling makilala ang sentimentalismo at klasisismo sa panitikan: sa mga klasikong manunulat, ang karakter ay hindi malabo, sa karakter - ang pamamayani ng isang katangian, isang obligadong moral na pagtatasa.

Sentimentalists, sa kabilang banda, ipinakita ang bayani bilang isang hindi mauubos at magkasalungat na personalidad. Maaari niyang pagsamahin ang parehong henyo at kontrabida, dahil mula sa kapanganakan parehong mabuti at masama ay naka-embed sa kanya. Bukod dito, ang kalikasan ay isang magandang simula, ang sibilisasyon ay masama. Ang isang monosyllabic na pagtatasa ay kadalasang hindi angkop sa mga aksyon ng bayani ng isang sentimentalist na gawain. Maaaring siya ay isang kontrabida, ngunit walang sinuman ang ganap, dahil palagi siyang may pagkakataon na makinig sa kalikasan at bumalik sa landas ng kabutihan.

Ito ang didaktisismo, at kung minsan ang pagkiling, na ang sentimentalismo ay mahigpit na konektado sa panahon na nagsilang dito.

Cult of feeling at subjectivism

Ang mga pangunahing genre ng sentimentalismo ay lubos na nauugnay sa paksa, sa paraang ito ay lubos nilang naipapakita ang mga galaw ng puso ng tao. Ito ay mga nobela sa mga liham, ito ay mga elehiya, mga talaarawan, mga alaala at lahat ng bagay na nagpapahintulot sa iyo na sabihin sa unang tao.

Hindi may-akdalumalayo sa paksang kanyang inilalarawan, at ang kanyang repleksyon ang pinakamahalagang elemento ng salaysay. Ang istraktura ay mas malaya din, ang mga literary canon ay hindi pinipigilan ang imahinasyon, ang komposisyon ay arbitrary, at ang maraming liriko na digression hangga't gusto mo.

Ipinanganak sa ikasampung taon sa baybayin ng England, ang mga pangunahing genre ng sentimentalismo sa ikalawang kalahati ng siglo ay umunlad na sa buong Europa. Pinakamaliwanag - sa England, France, Germany at Russia.

England

Ang mga liriko ang unang naglagay sa kanilang mga linya ng mga katangian ng sentimentalismo sa panitikan. Ang pinakatanyag na mga kinatawan ay: isang tagasunod ng klasikong teorista na si Nicolas Boileau - si James Thomson, na nagtalaga ng kanyang mga elehiya na puno ng pesimismo sa kalikasan ng Ingles; ang nagtatag ng "graveyard" poetics na si Edward Jung; Sinuportahan ng Scotsman na si Robert Blair ang tema sa tulang "The Grave" at Thomas Gray na may elehiya na binubuo sa isang rural na sementeryo. Para sa lahat ng may-akda na ito, ang pangunahing ideya ay ang pagkakapantay-pantay ng mga tao bago ang Kamatayan.

Pagkatapos - at higit sa lahat - ang mga tampok ng sentimentalismo sa panitikan ay nagpakita ng kanilang sarili sa genre ng nobela. Si Samuel Richardson ay tiyak na sinira ang tradisyon ng pakikipagsapalaran, pakikipagsapalaran, at picaresque na nobela sa pamamagitan ng pagsulat ng isang nobela sa mga titik. Si Lawrence Stern ay naging "ama" ng direksyon matapos isulat ang nobelang "Mr. Yorick's Sentimental Journey Through France and Italy", na nagbigay ng pangalan sa direksyon. Ang rurok ng kritikal na sentimentalismo sa Ingles ay nararapat na ituring na gawa ni Oliver Goldsmith.

France

Ang pinakaklasikong anyo ng sentimentalismo ay makikita sa unang ikatlo ng ikalabing walong siglo sa France. Si De Marivaux ang mismong pinagmulan ng naturang prosa, na naglalarawan sa buhay ni Marianne at ang magsasaka na lumabas sa mundo. Pinayaman ni Abbé Prevost ang palette ng mga damdaming inilarawan ng panitikan - pagsinta na humahantong sa kapahamakan.

Ang culmination ng sentimentalism sa France ay si Jean-Jacques Rousseau kasama ang kanyang mga epistolary novels. Ang kalikasan sa kanyang mga akda ay mahalaga sa kanyang sarili, ang tao ay likas. Ang nobelang "Confession" ay ang pinakaprangka na autobiography sa panitikan sa mundo.

De Saint-Pierre, isang mag-aaral ng Rousseau, ay patuloy na pinatunayan ang katotohanan na ipinangangaral ng mga pangunahing genre ng sentimentalismo: ang kaligayahan ng tao na naaayon sa kabutihan at kalikasan. Inaasahan din niya ang pamumulaklak ng "exotic" sa romanticism, na naglalarawan ng mga tropikal na lupain sa kabila ng malalayong dagat.

Hindi rin sumuko sa posisyon ng mga tagasunod nina Rousseau at J.-S. Mercier, itinutulak nang sama-sama sa nobelang "The Savage" ang primitive (ideal) at civilizational na anyo ng pag-iral. Tinukoy ni Mercier ang mga bunga ng sibilisasyon bilang isang publicist sa "The Picture of Paris".

Ang self-taught na manunulat na si de La Bretonne (dalawang daang volume ng mga sinulat!) ay isa sa mga pinaka-tapat na tagasunod ni Rousseau. Sumulat siya tungkol sa kung gaano mapanira ang kapaligiran sa kalunsuran, ginagawang kriminal ang isang moral at dalisay na binata, at tinalakay din ang mga ideya ng pedagogy sa mga tuntunin ng edukasyon at pagpapalaki ng kababaihan.

Sa pagsisimula ng mga rebolusyon, natural na naglaho ang mga katangian ng sentimentalismo sa panitikan. Ang mga genre ng sentimentalismo sa panitikan ay pinayaman ng mga bagong katotohanan.

Germany

Ang isang bagong pagtingin sa panitikan sa Germany ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ni G.-E. Nababawasan. Nagsimula ang lahat sa isang polemik sa pagitan ng mga propesor ng Unibersidad ng Zurich Bodmer at Breutinger na may masigasig na tagasunod ng klasisismo - ang German Gottsched. Nanindigan ang Swiss para sa patula na pantasya, ngunit hindi pumayag ang German.

F.-G. Pinalakas ni Klopstock ang posisyon ng sentimentalismo sa tulong ng alamat: ang mga tradisyon ng medyebal na Aleman ay madaling magkakaugnay sa mga damdamin ng puso ng Aleman. Ngunit ang kasagsagan ng sentimentalismo ng Aleman ay dumating lamang noong dekada setenta ng ika-18 siglo na may kaugnayan sa gawain sa paglikha ng isang pambansang orihinal na panitikan ng mga miyembro ng kilusang Sturm und Drang.

I.-V. Goethe. "Ang pagdurusa ng batang si Werther" Goethe ay nagbuhos ng panlalawigang panitikan ng Aleman sa pan-European. Ang mga drama ng I.-F. Schiller.

Russia

Russian sentimentalism ay natuklasan ni Nikolai Mikhailovich Karamzin - "Mga Sulat mula sa isang Ruso na Manlalakbay", "Poor Liza" ay mga obra maestra ng sentimental na prosa. Ang pagiging sensitibo, mapanglaw, mga tendensya sa pagpapakamatay - ang mga pangunahing tampok ng sentimentalismo sa panitikan - ay pinagsama ni Karamzin sa maraming iba pang mga pagbabago. Siya ay naging tagapagtatag ng isang pangkat ng mga manunulat na Ruso na nakipaglaban sa napakagandang archaism ng istilo at para sa isang bagong patula na wika. I. I. Dmitriev, V. A. Zhukovsky at iba pa ay kabilang sa grupong ito.