Komedyanteng aktor na si Keaton Buster: talambuhay na may larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Keaton Buster ay isang sikat na Amerikanong komedyante, direktor at producer, ang magandang batong mukha ng silent screen. Kilala sa kanyang mga deadpan comic expression, na napakahusay na ipinapakita sa mga kumplikadong eksena.

Tulad ng maraming mahuhusay na artista sa pelikula, nanatiling hindi kilala at hindi inaangkin si Buster sa loob ng ilang taon. Sa pagtatapos lamang ng kanyang buhay ay nararapat na gantimpala ang kanyang aktibidad. Isang sikolohikal na matalinong aktor, gumawa si Keaton ng dose-dosenang maiikling pelikula na nagpapatunay na isa siya sa mga pinaka mahuhusay at makabagong artista sa kanyang panahon.

Buster Keaton: petsa ng kapanganakan at mga unang taon

Si Joseph Frank Keaton ay ipinanganak noong Oktubre 4, 1895 sa Piqua, Kansas, USA. Siya ang panganay sa tatlong anak nina Joseph Halley Keaton at Myra Cutler. Ang aking ama ay ang direktor ng naglalakbay na troupe na Mohawk Indian Medicine Company, kung saan mahusay siyang gumanap kasama ang kanyang asawa at sikat na salamangkero na si Harry Houdini.

Ayon sa alamat, nakuha ni Keaton ang kanyabinansagang "Buster" noong siya ay 18 buwang gulang matapos mahulog sa hagdanan. Sa kabutihang palad, nagawa siyang mahuli ni Harry Houdini at, bumaling sa kanyang mga magulang, sinabi na si Joseph Jr. ay nahuhulog na parang isang "totoong pangahas na lalaki" (buster mula sa Ingles na "darling").

Maaga sa entablado

Na sa edad na tatlo, nagsimula siyang magtanghal sa mga pagtatanghal kasama ang kanyang mga magulang. Sa panahon ng isang komedyang akrobatikong pagtatanghal, ang kanyang ama ay nagsagawa ng hindi kapani-paniwalang mga stunt sa kanya (kahit na mapanganib na mga paghagis). Pagkatapos nito, ang kanyang pamilya ay inakusahan ng mga awtoridad ng US ng child abuse. Ngunit, gaya ng naaalaala mismo ni Keaton, hindi talaga siya nakaranas ng pagkahulog, dahil ginampanan lang niya ang papel ng isang "mop man". Kahit noon pa man, talagang nagustuhan ni Buster na pinagtawanan siya ng lahat ng audience.

Sa murang edad, napansin ng magiging komedyante na kapag masaya niyang ginaya ang kanyang ama, wala man lang reaksyon ang mga manonood. Pagkatapos ay nagkaroon ng ideya si Keaton Buster na gamitin ang kanyang deadpan expression upang pasayahin ang publiko. Kaya naging komedyante siya. Dinala ng kanyang talento ang pamilya sa New York noong 1909.

Pagsisimula ng karera

Noong 1917, ang kanyang ama, si Joseph Keaton, ay nagsimulang magkaroon ng malubhang problema sa alak, na naging sanhi ng pagkawatak-watak ng pamilya. Matagal nang hindi nagpakita sa entablado ang aktor na si Buster Keaton. Ngunit sa break na ito, inalok siya ng isang papel sa isang palabas sa Broadway na may nakakagulat na bayad para sa oras na iyon - $ 250 sa isang linggo. Gayunpaman, ang isang pagkakataong makipagkita sa komedyante na si Roscoe Arbuckle ay humantong sa pagwawakas ng kontratang ito. Siya ay nahikayat na gampanan ang pangunahing papel samaikling pelikulang The Butcher's Helper (1917).

Pagkatapos noon, napansin ni Buster na napakaganda ng kanyang deadpan expression sa pelikula. Ang tanging pagkakataon na tumawa siya ay sa Roscoe's Coney Island (1917).

Buster Keaton ay nagbida rin sa 14 na maikling pelikula ng kanyang kaibigan, ang pinakamagagandang pelikula ay ang “His Wedding Night” at “The Corridor”. Ang kanyang mahusay na karera sa pelikula ay naantala nang sumali si Buster sa isang infantry division sa France noong World War I noong 1918.

Pagkabalik sa US noong 1919, nagbida siya sa ilan pang pelikula ni Roscoe. Sila ay isang malaking komersyal na tagumpay. Noong 1920, si Buster Keaton, isang komedyante, ay gumawa ng kanyang unang tampok na pelikulang Balda, kung saan gumaganap siya kasama si Bertie Elstin. Ang kanyang trabaho ay sapat na pinahahalagahan, salamat sa kaaya-ayang feedback mula sa madla. Ang pelikulang ito ay itinuturing na batayan para sa susunod na karera ni Keaton.

Trabaho ng direktor

Noong 1920, huminto si Roscoe Arbuckle sa paggawa ng mga comedy film, at si Buster ang naging bagong pinuno ng isang kumpanyang pag-aari ni Joseph Schenk. Ang kanyang unang mga pagsisikap sa pagdidirekta ay hindi matagumpay. Pagkatapos ay nagpasya siyang magtrabaho nang husto sa likod ng camera at sa harap nito. Sinabi ng kanyang kapareha na si Eddie Kline na si Keaton ang palaging gumagawa ng karamihan sa trabaho.

Isinulat ng kritiko ng pelikula na si Peter Hogue na hinahangaan ni Buster ang lahat sa kanyang perpekto at nagpapahayag na trabaho, pati na rin ang pagkakatugma sa pagitan ng mga tungkulin ng performer at direktor. Ang ekwilibriyong ito ay naglaro sa pelikulang The Theater (1921). Siya ay sa kanyang sarilibumuo ng mga makabagong espesyal na epekto, na ginawa siyang isa sa mga unang pinuno sa larangang ito. Si Keaton ay nagsimulang gumamit ng mga gumagalaw na camera, habang marami sa kanyang mga kasamahan ang patuloy na gumamit ng mga nakapirming camera.

Peak career

Mayo 31, 1921 Ikinasal si Buster sa aktres na si Natalie Talmadge. Mayroon silang dalawang anak, sina Joseph at Robert. Sa lalong madaling panahon, salamat sa mga kahanga-hangang tagumpay ng Buster at ang kanyang hindi maikakaila na tagumpay, ang Comic Films ay pinalitan ng pangalan na Keaton Buster Productions. Mahalagang tandaan na hindi siya nagmamay-ari ng anumang bahagi ng mga pagbabahagi. Ang aktor ay naging artistikong direktor ng mga proyekto kung saan binuo niya ang kanyang sariling pamamaraan sa pagtatrabaho, na gumagawa ng dalawang pelikula sa isang taon.

Noong 1923 nagsimula siyang gumawa lamang ng mga tampok na pelikula. Buster Keaton ay gumawa ng parody ng sikat na pagpipinta ni D. W. Griffith na Intolerance (1916) na tinatawag na "Three Centuries". Noong 1924, ginawa ang dalawa sa kanyang pinakamahusay na mga pelikula. Ang una ay si Sherlock Jr., kung saan ginagampanan niya ang papel ng isang dreamy projectionist na gustong maging isang tunay na tiktik. Sa proseso ng paggawa ng pelikula, ginagawa ni Keaton ang lahat ng mga stunt nang mag-isa. Nasugatan pa niya ang kanyang leeg, ngunit natuklasan lamang ito pagkatapos ng 10 taon. Ang pangalawang pelikula ay The Navigator: ayon sa plot, kinunan si Buster sa isang ocean liner.

Sa tuktok ng kanyang karera, si Keaton ay naging isang celebrity. Ang kanyang suweldo ay $3,500 sa isang linggo. Sa pagsusumikap, nakapagtayo siya ng $300,000 na mansyon sa Beverly Hills.

Buster Keaton: filmographykalagitnaan ng 20s

Salamat sa mga kawili-wiling plot at mapanlikhang pag-arte, patuloy na sikat ang mga pelikula ni Buster. Ang mga painting na Seven Possibilities (1925), Go West (1925) at Battling Buster (1926) ay malalaking tagumpay sa komersyo. Ang pelikulang The General (1926), tungkol sa mga bayani ng Civil War, ay kinutya ng maraming kritiko, ngunit sa lalong madaling panahon ito ay itinuturing na walang kamali-mali sa teknikal. Sa paggawa ng pelikula, gumastos si Keaton ng $42,000 sa pagpapadala ng tren sa isang nasusunog na tulay.

Noong 1928 ginawa niya ang kanyang huling pelikula sa Keaton Buster Productions, Steamboat Bill Jr. Ikinagalak nito ang mga kritiko ngunit hindi isang komersyal na tagumpay.

Nahulog

Noong 1928, ibinenta ni Joseph Schenck, may-ari ng Keaton Buster Productions, ang kanyang mga share sa MGM. Hindi kailanman binigyang pansin ni Keaton ang panig ng negosyo ng industriya ng pelikula at nagbayad ng mabigat na presyo para dito. Nawalan siya ng kontrol sa malikhaing proseso ng kanyang mga pagpipinta. Ang unang pelikula kasama ang mga bagong may-ari ay medyo maganda (Cinematographer, 1928), ngunit ang huli - "Marriage Out of Spite" (1929) - ay isang tunay na kabiguan sa karera ni Buster. Ang pagdating ng "sonic age" sa sinehan ay hindi gumana sa pabor ni Keaton. At noong 1933 sinira ng kumpanya ang kontrata sa kanya.

Dahil sa mga kabiguan sa kanyang trabaho, nakaranas din siya ng ilang personal na krisis - isang diborsyo mula kay Natalie Talmadge, at mga problema sa alak na nagsimula. Sa lalong madaling panahon siya ay nagpakasal muli - sa nars na si Elizabeth May Scriven. Gayunpaman, hindi nagtagal ang kasal na ito, at noong 1935 muli siyang nagdiborsiyo.

At muli ang "puting guhit"

Pagkatapos ng maikling paglalakbay sa Europe, nalampasan ni Buster ang kanyang pagkagumon sa alak. Noong 1937, muli siyang pumirma ng kontrata sa Metro-Goldwyn-Mayer, ngunit bilang isang manunulat lamang ng mga witticism. Nagawa niyang humanga muli ang lahat sa kanyang walang katulad na talento.

Noong 1938, naging bagong artistikong direktor ng United Artists si Buster Keaton. Ang mga maikling komedya na ginawa sa ilalim ng kanyang direksyon ay isang hindi maisip na tagumpay.

Noong 1940, ikinasal si Keaton sa huling pagkakataon sa mananayaw na si Eleanor Ruth Norris.

Noong 1949, una siyang lumabas sa telebisyon at nagsimulang umarte sa mga patalastas. Nagtanghal pa si Buster sa mga naturang palabas: "Playhouse-90", "Rut-66" at "Twilight-show". Si Keaton ay mayroong sariling mga konsiyerto noong 1949, ang Buster Keaton Comedy Show, at noong 1951, ang Buster Keaton Show. Isinulat ng koresponden ng New York Times na si Caryn James na ang mga palabas sa telebisyon ni Keaton ay mainit na tinanggap ng mga manonood. Nagawa niya, pagkatapos ng isang dekada ng kalabuan, na ipagpatuloy ang kanyang komiks na koleksyon ng imahe sa pamamagitan ng pagtanggap ng bagong medium.

Sa kalagitnaan ng 50s, muling lumalabas sa mga screen si Buster Keaton. Pinakamahusay na mga pelikula kasama ang kanyang partisipasyon: "Around the World in 80 Days" (1956), "It's a Mad, Mad, Mad World" (1963), "Italian Style Wars" (1966) at iba pa.

Pebrero 1, 1966, namatay ang aktor sa lung cancer sa Woodland Hills, California.

Summing up, sulit itotandaan na ang sikreto ng pangmatagalang tagumpay ng aktor ay nakasalalay sa kanyang kamangha-manghang husay at talento. Ilang mga artista rin ang maaaring mahulog sa sobrang nakakatawa na ang lahat ng mga manonood ay tumawa ng luha, o gumawa ng isang deadpan expression na hindi mo malilimutan muli. Ang makikinang na Buster Keaton lamang ang makakagawa nito (ang mga larawang ipinakita sa itaas ay nagpapatunay nito). At kahit 50 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang mga pelikula ni Keaton ay mukhang nakakatawa at may kaugnayan sa manonood.