2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Sa kasaysayan ng paggawa ng sinehan sa daigdig, ang French cinema ang pinaka-interesante, dahil ang sining na ito ay nagmula sa bansang ito. Ipinakita dito ang unang pelikula, lumabas ang unang studio ng pelikula, ipinanganak ang maraming mahuhusay na aktor at direktor.
The Lumiere Brothers
Ang kasaysayan ng French cinema ay nagsimula noong Disyembre 28, 1895, nang ipakita sa publiko ang sinehan sa unang pagkakataon sa mundo sa Grand Café sa Boulevard des Capucines. Ito ay isang tape na kinunan nina Auguste at Louis Lumière sa apparatus na kanilang naimbento. Ito ay pinaniniwalaan na ang sinehan ay ipinanganak sa araw na ito.
Ilang buwan bago nito, nagkaroon ng pang-eksperimentong pagpapalabas ng pelikula sa Paris na nagpapakita ng "Mga Manggagawa sa Paglabas mula sa Pabrika ng Industriya." Sa susunod na sesyon, ipinakita na sa mga manonood ang pitong pelikula, kabilang dito ang sikat na "Sprinkled waterer", "Tomorrow child", "Arrival of the train", na ipinakita sa "Grand Cafe".
Pagkatapos ay naging malinaw kung alinAng bagong anyo ng sining ay may malaking interes sa publiko. Ang mga session na 20 minuto ay nagpatuloy sa buong araw na halos walang pahinga. Ang presyo ng tiket ay katumbas ng isang franc. Mahigit dalawang libong tao ang bumisita sa sinehan sa unang tatlong linggo.
Sa bukang-liwayway ng sinehan
Ang pangalawang iconic figure sa pagbuo ng sinehan pagkatapos ng Lumiere brothers ay si Georges Méliès. Ipinanganak siya noong 1861, nagkaroon ng teknikal na edukasyon, ngunit may malakas na pagkahumaling sa sining. Gumuhit siya ng mga karikatura, nagtrabaho sa teatro bilang aktor, direktor at dekorador.
Nang lumabas ang sinehan, sa una ay naging paraan ito para sa Méliès na pag-iba-ibahin ang theatrical repertoire. Ang pelikula ay naging isa sa mga numero ng entertainment program na kanyang inihahanda. Gayunpaman, ang sining na ito sa lalong madaling panahon ay sumipsip sa kanya nang labis na noong 1896 nagsimula siyang bumaril sa kanyang sarili.
Si Méliès ang nakatuklas ng mga paraan ng mabilis at mabagal na pagbaril, at kalaunan ay nagsimulang gumamit ng mga blur at blackout. Siya ang unang gumawa ng pavilion sa sarili niyang dacha malapit sa Paris. Lahat para sa stunt filming equipment ay nilagyan din doon - mga elevator, hatch, cart para sa pag-alis at pagdating ng camera. Sinubukan pa ni Méliès na lumipat mula sa black-and-white patungo sa color cinema, sinusubukang kulayan ang mga frame sa pamamagitan ng kamay. Ang tagal ng larawan sa oras na iyon ay bihirang lumampas sa isang-kapat ng isang oras, ngunit isa pa rin itong masalimuot at maingat na proseso, lalo na sa paggawa ng mga fairy tale, kung saan mayroon si Méliès lalo na sa marami.
Noong 1897, inilabas ang mga painting na "Faust and Margarita", "Mephistopheles' Cabinet". Eksakto noonsa unang pagkakataon, sinubukang tanggalin ang boses nang sabay-sabay sa pamamagitan ng pagre-record nito sa phonograph roller. Ang mga unang taon ng ika-20 siglo ay naging mabunga para kay Méliès, nang ang mga unang kamangha-manghang pelikula ng French cinema ay ginawa - Journey to the Moon, Man Orchestra, 20 Thousand Leagues Under the Sea. Ang kanyang mga gawa ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal at imbensyon, iba-iba at mayamang teknikal na mga solusyon. Pinagsama nila ang bulgar na komedya sa taos-pusong kagandahan.
Ang ginawa ni Méliès ay isang tunay na tagumpay sa pagbuo hindi lamang ng French cinema, kundi pati na rin sa mundo. Ang recipe para sa kanyang tagumpay ay nakalagay sa pagsasadula ng mga kuwentong inensayo ng mga aktor.
Pagsilang ng mga genre
Ang paglago ng produksyon ay humantong hindi lamang sa pangangailangang pahusayin ang mga teknikal na kakayahan, ngunit minarkahan din ang matinding problema ng kakulangan ng mga tauhan, lalo na ang mga direktor. Sa mga unang taon, ang mga random na tao ay madalas na kasangkot sa trabaho, mga photographer sa pinakamahusay.
Ang paglitaw ng mga pamilihan ay nagpasigla sa pagpapalawak ng produksyon at nag-aalok ng iba't ibang produkto. Ang French cinema, bagama't ito ang pinakauna, ay nagsimulang mahuli sa maikling panahon. Ang mga distributor ay kailangang bumili ng mga pelikula sa England at USA, kung saan kahit noon pa man ay inalok ang mga manonood ng maraming orihinal na kwento.
Nagsimulang mag-shoot sa lokasyon nang mas madalas ang mga nangungunang direktor. Ang paghahangad ng mga bagong kuwento sa pinakasimula ng kasaysayan ng French cinema ay humahantong sa malawakang paggamit ng repertoire ng mga booth at circuse, pati na rin ang mga adaptasyon ng mga akdang pampanitikan.
Vanguard
Pagkatapos ng UnaIkalawang Digmaang Pandaigdig sa French cinema noong ika-20 siglo ay nagkaroon ng kilusan laban sa paggamit ng sinehan para sa komersyal na layunin. Ito ay pinamumunuan ng mga kinatawan ng avant-garde noong panahong iyon. Nag-eeksperimento sila, habang pinalawak nang husto ang mga posibilidad ng sinehan.
Fernand Léger's Mechanical Ballet, na inilabas noong 1924, ay itinuturing na unang pelikula ng French cinema ng bagong direksyon. Sinundan ito ng isang buong serye ng mga maikling pelikula na kabilang sa Dada, abstract, surrealist trend. Nag-eksperimento ang mga direktor sa form habang halos hindi pinapansin ang content.
Surealists sa sinehan
Sa oras na iyon, nagsimulang mahubog ang mga istilong direksyon ng French cinema. Halimbawa, maraming tagasuporta ng surrealismo. Sa pagtatapos ng 20s, ipinakita ito sa dalawang anyo nang sabay-sabay - matalas at mahinahon.
Kalmadong surrealism sa sinehan ang lumikha ng magagandang photographic vision, si Mann Ray, at sharp, ang Spanish director na si Luis Buñuel, na nakatrabaho kasama ng artist na si Salvador Dali.
Mga gawa nina Cavalcanti at Renoir
Para sa avant-garde cinema, ang mga gawa ng Brazilian director na si Alberto Cavalcanti, na nagtrabaho sa France, ay napakahalaga. Noong 1926, ginawa niya ang kanyang debut sa isang sentimental na ulat sa buhay ng araw-araw na Paris, na tinawag na "Only Time". Ito ang unang pagtatangka na kunin ang buhay ng isang malaking lungsod, ang mga pagkakaiba nito sa lipunan at arkitektura.
Sa pagpipinta na "On the Road" noong 1928, lumikha siyaang romantikong kapaligiran ng isang port tavern sa Marseille, na nagpapakita ng umuusbong na kaibahan sa pagitan ng pangarap ng malayong paglalagalag at tunay na pang-araw-araw na buhay.
Sa parehong panahon, ang anak ng impresyonistang si Auguste Renoir, si Jean, ay gumawa ng kanyang debut sa pelikula. Sa kanyang mga painting na "Girl with Matches", "Daughter of Water" hinahangad niyang makahanap ng on-screen na expression para sa isang klasikong fairy tale plot.
Sa pagtatapos ng tahimik na panahon
Ang unang sound film sa France ay lumabas noong 1928. Pagkatapos ay naging malinaw na ang silent cinema ay mabilis na namamatay. Itinuring ng marami na ang hitsura ng tunog ay isang tunay na sakuna. Natakot sila na dahil dito, mailipat sa screen ang mga tradisyon sa teatro, at makalimutan ang mga batas ng pagpapahayag ng pelikula.
Ang mga avant-gardist, na natagpuan ang kanilang sarili sa isang dead end, ay pinaka-sensitibo sa pagdating ng sound cinema. Dahil kulang ang pondo para sa karagdagang pag-eksperimento, karamihan sa kanila ay huminto sa kanilang mga malikhaing aktibidad.
Nagpunta sa isang creative quest ang mga nanatili. Isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng panahong iyon ay si Jacques Fader. Nagsimula siyang magtrabaho sa sinehan noong 1912 sa Gaumont studio bilang isang artista. Makalipas ang apat na taon, ginawa niya ang kanyang unang pelikula - "Mr. Penson - Policeman".
Ang kanyang merito ay nakasalalay sa katotohanan na sabay-sabay niyang sinubukang labanan ang komersyal na sinehan at ang avant-garde, na lumikha ng mga pelikulang umaakit sa lahat ng bahagi ng publiko, habang nagtataglay ng artistikong merito. Sa golden film fund ng French cinema, maaari mong isama ang kanyang mga gawa na "Kiss", "Biglaro", "Mimosa Boarding House", "Heroic Kermessa".
Bagong alon
Noong 50s at 60s, ang France ang naging ninuno ng fashion sa sinehan. Dito ipinanganak ang direksyon ng "bagong alon". Ang isa sa mga pangunahing pagkakaiba nito sa mga komersyal na pelikula ay ang pagtanggi sa istilo ng pagbaril na naubos na ang sarili noong panahong iyon at ang predictability ng pagsasalaysay.
Ang mga kinatawan ng French na "new wave" sa sinehan ay mga batang direktor na dating nagtrabaho bilang mga mamamahayag at kritiko. Sa kanilang mga publikasyon, pinupuna nila ang umiiral na sistema ng paggawa ng pelikula, pagsunod sa mga pagpapahalagang burges, paggamit ng mga eksperimento na radikal sa panahong iyon.
Ang kanilang mga pelikula ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matinding negatibong saloobin sa mundo ng mga matatanda at itinatag na moralidad. Naghahanap sila ng bagong istilo at mga bagong bayani - walang harang at malayang pag-iisip na mga kabataan na nagpapakilala sa nalalapit na panahon ng rebolusyon ng kabataan.
Ang unang pelikula ng "new wave" ay ang "Handsome Serge" ni Claude Chabrol. Ito ang kuwento ni François, na dumaranas ng tuberculosis, na bumalik mula sa Switzerland sa kanyang tinubuang-bayan pagkatapos ng sampung taong pagkawala. Ang existential drama ni Alané René na "Hiroshima, my love", ang crime film na "Four Hundred Blows" ni François Truffaut, at ang drama ni Jean-Luc Godard na "Breathless" ni Jean-Luc Godard, na ipinalabas mula 1958 hanggang 1960, ay isang matunog na internasyonal. at komersyal na tagumpay.
Mga view ng mga direktor
Kasabay nito, ang mga kalahok ng "new wave"tinanggihan ang pagkakaroon ng isang solong aesthetic na konsepto. Nagkaisa sila sa pamamagitan ng kanilang antipatiya sa mga bituin noong dekada 50 at sa ideya ng pangangailangang lumikha ng auteur cinema, iyon ay, mga gawa na magpapahayag ng kakanyahan ng kanilang mga lumikha sa tulong ng indibidwal na istilo.
Ang mga kinatawan ng "new wave" ay talagang may iba't ibang layunin. Pinagtawanan ni Chabrol ang romantikong pananaw sa tao, ipinakita ni Truffaut ang mga walang katotohanan na kahihinatnan ng hindi mapaniniwalaang paghihimagsik ng indibidwal laban sa burges na mundo. Ang pinakamahalaga ay ang pigura ni Godard, na nagbigay ng sahig sa mga malulungkot na rebelde, na ang anarkismo ay ipinanganak ng isang kusang protesta laban sa pagbabago ng isang tao sa isang robot.
Ang "New Wave" ay gumanap ng mahalagang papel sa pagbuo ng buong wika ng pelikula sa mundo, na nakakaimpluwensya sa susunod na henerasyon ng mga independiyenteng gumagawa ng pelikula. Ang mga kuwadro na ito ay naglatag ng pundasyon para sa cinematic theory na lumitaw noong 70s. Ayon sa kanya, ang direktor ay dapat na isang may-akda na nakikibahagi sa lahat ng mga yugto ng paggawa ng pelikula upang bumuo ng kanyang sariling natatanging istilo.
Our time
Ang Modern French cinema ay karaniwang isang sopistikadong panoorin, kung saan ang drama at psychologism ay madalas na pinagsama sa pambihirang gawa ng camera. Ang istilo ng modernong sinehan ay tinutukoy ng mga naka-istilong direktor, na ang mga pangalan ay patuloy na naririnig.
Sa simula ng ika-21 siglo, kabilang dito sina Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. Ang pinakamahusay na mga pelikula ng French cinema ng mga master na ito ay ang drama ng krimen na "Leon" at ang kamangha-manghang aksyon na pelikula"The Fifth Element" ni Besson, ang thriller na "In the House", ang melodrama na "Young and Beautiful" at ang drama na "Franz" ni Ozon, ang fantasy na "City of Lost Children", ang historical drama na "The Long Engagement" at ang family adventure film na "The Incredible Journey of Mr. Spivet" ni Genet.
AngPascal Lodge ay namumukod-tangi sa genre na sinehan. Hinahangad niyang gamitin ang mga tradisyon ng klasikong katatakutan upang pag-isipang muli ang mahahalagang isyu sa moral at pilosopikal. Sa ngayon, ang kanyang pinakakapansin-pansing gawa ay ang 2008 drama thriller na Martyrs.
French comedies
Ang tanda ng French cinema sa buong ika-20 siglo ay mga komedya. Marahil walang ibang bansa ang nagbigay sa mundo ng napakaraming komedyante at nakakatawang kwento.
Noong 40-60s, sumikat ang walang katulad na Fernandel, pinalitan siya nina Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Halos bawat isa sa kanila ay may di-malilimutang imahe ng isang bayani na gumagala mula sa isang tape patungo sa isa pa - komisyoner Juve para sa de Funes, Francois Perrin para kay Richard. Ang huli ay sumikat sa ilang sikat na komedya sa isang acting duet kasama si Gerard Depardieu - "Unlucky", "Dads", "Runaways".
Dani Boone at Jean Dujardin ay dapat kilalanin sa mga kontemporaryong artista ng komiks genre.
Inirerekumendang:
Mga metal na string: mga uri ng mga string, layunin ng mga ito, mga tampok na pagpipilian, pag-install at pag-tune sa gitara
Ito ang string sa ganitong uri ng instrumentong pangmusika ang pangunahing pinagmumulan ng tunog, dahil sa tensyon na maaari mong ayusin ang taas nito. Siyempre, kung paano kumanta ang instrumento ay depende sa kalidad ng mga elementong ito. Ang gitara ay walang pagbubukod sa kasong ito. Ang materyal, siyempre, ay napakahalaga. Mayroong naylon, metal na mga string, ngunit alin ang mas mahusay na pumili? Basahin ang tungkol dito sa ibaba
Mga expression tungkol sa pag-ibig: catch phrase, walang hanggang parirala tungkol sa pag-ibig, taos-puso at mainit na salita sa prosa at tula, ang pinakamagandang paraan para sabihin ang tungkol sa pag-ibig
Ang mga ekspresyon ng pag-ibig ay nakakaakit ng atensyon ng maraming tao. Sila ay minamahal ng mga naghahangad na makahanap ng pagkakaisa sa kaluluwa, upang maging isang tunay na maligayang tao. Ang pakiramdam ng pagiging sapat sa sarili ay dumarating sa mga tao kapag ganap nilang naipahayag ang kanilang mga damdamin. Ang pakiramdam ng kasiyahan mula sa buhay ay posible lamang kapag mayroong isang malapit na tao na makakasama mo sa iyong mga kagalakan at kalungkutan
Paano iguhit si Hesukristo? Kasaysayan ng imahe, mga tampok sa pag-playback
Isa sa pinakakaraniwan at tanyag na larawan sa kasaysayan ng sangkatauhan ay ang mukha ni Jesucristo. Kahit na mahirap para sa isang simpleng tao na isipin kung gaano karaming beses ang imahe ng pangunahing santo ng simbahang Kristiyano ay inilalarawan kapwa sa simbahan at sa ordinaryong globo ng sining
Ang buhay at gawain ni Ostrovsky. Mga yugto at tampok ng gawain ni Ostrovsky
Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay isang sikat na Russian na manunulat at playwright na may malaking epekto sa pag-unlad ng pambansang teatro. Bumuo siya ng isang bagong paaralan ng makatotohanang paglalaro at nagsulat ng maraming kahanga-hangang mga gawa. Ang artikulong ito ay magbabalangkas sa mga pangunahing yugto ng gawain ni Ostrovsky, pati na rin ang pinakamahalagang sandali ng kanyang talambuhay
Isang mahusay na gitara para sa mga nagsisimula: mga uri at uri, pag-uuri, mga function, katangian, mga panuntunan sa pagpili, mga tampok ng application at mga panuntunan ng laro
Ang palaging kasama ng isang masayang kumpanya sa paglalakad at sa mga party, ang gitara ay matagal nang sikat. Ang isang gabi sa tabi ng apoy, na sinamahan ng mga kaakit-akit na tunog, ay nagiging isang romantikong pakikipagsapalaran. Ang isang taong marunong sa sining ng pagtugtog ng gitara ay madaling nagiging kaluluwa ng kumpanya. Hindi kataka-taka na ang mga kabataan ay lalong nagsusumikap na makabisado ang sining ng pagpupulot ng mga kuwerdas
