Parsuna ay isang luma at hindi gaanong pinag-aralan na genre ng portraiture

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Mula noong una, sinubukan ng sangkatauhan na makuha ang mundo sa ating paligid, ang kanilang mga iniisip at karanasan. Matagal bago ang mga rock painting ay na-transform sa ganap na mga painting. Sa Middle Ages, ang pagpipinta ng portrait ay ipinahayag pangunahin sa imahe ng mga mukha ng mga santo - pagpipinta ng icon. At mula lamang sa katapusan ng ika-16 na siglo nagsimula ang mga artista na lumikha ng mga larawan ng mga totoong tao: pampulitika, pampubliko at kultural na mga pigura. Ang ganitong uri ng sining ay tinatawag na "parsuna" (mga larawan ng mga gawa ay ipinakita sa ibaba). Ang ganitong uri ng portrait painting ay naging laganap sa kulturang Russian, Belarusian at Ukrainian.

Parsuna - ano ito?

Nakuha ang pangalan ng ganitong uri ng pagpipinta mula sa baluktot na salitang Latin na persona - "personality". Ganyan ang tawag sa mga portrait na larawan sa Europa noong panahong iyon. Ang Parsuna ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga gawa ng Russian, Ukrainian at Belarusian portraiture noong huling bahagi ng ika-16-17 na siglo, na pinagsasama ang iconography na may mas makatotohanang interpretasyon. Ito ay isang maaga at medyo primitive na genre ng portraiture, karaniwan sa kaharian ng Russia. Ang Parsuna ay ang orihinal na kasingkahulugan para sa mas modernong konsepto ng "portrait", anuman ang pamamaraan, istilo at oras ng pagsulat.

Ang paglitaw ng termino

Noong 1851, inilathala ang publikasyong "Mga Antiquities of the Russian State", na naglalaman ng maraming mga guhit. Ang ika-apat na seksyon ng libro ay pinagsama-sama ni Snegirev I. M., na sa unang pagkakataon ay sinubukang ibuod ang lahat ng umiiral na mga materyales sa kasaysayan ng larawan ng Russia. Ito ay pinaniniwalaan na ang may-akda na ito ang unang nagbanggit kung ano ang parsuna. Gayunpaman, bilang isang pang-agham na termino, ang salitang ito ay naging laganap lamang sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo pagkatapos ng paglalathala ng Ovchinnikova E. S. "Portrait in Russian Art of the 17th Century". Siya ang nagbigay-diin na ang parsuna ay isang early easel portrait painting noong huling bahagi ng ika-16-17 na siglo.

Mga tampok na katangian ng genre

Ang Parsuna ay bumangon sa panahon ng transisyonal na kasaysayan ng Russia, nang magsimulang sumailalim sa mga pagbabago ang pananaw sa daigdig sa medieval, na humantong sa paglitaw ng mga bagong artistikong ideyal. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga gawa sa artistikong direksyon na ito ay nilikha ng mga pintor ng Armory - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov at iba pa. Gayunpaman, ang mga gawang ito ng sining, bilang panuntunan, ay hindi nilagdaan ng kanilang mga tagalikha, kaya hindi posible na kumpirmahin ang pagiging may-akda ng ilang mga gawa. Ang petsa ng pagsulat ng naturang larawan ay hindi rin ipinahiwatig kahit saan, na nagpapahirap sa pagkakasunud-sunod ng pagkakasunod-sunod ng paglikha.

Ang Parsuna ay isang genre ng portraiture na naiimpluwensyahan ngpaaralan sa Kanlurang Europa. Ang paraan at istilo ng pagsulat ay inihahatid sa maliwanag at medyo makulay na mga kulay, ngunit ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ay sinusunod pa rin. Sa pangkalahatan, ang mga parsuna ay magkakaibang pareho sa materyal at teknolohikal na mga termino at sa mga terminong pangkakanyahan. Gayunpaman, ang mga pintura ng langis ay lalong ginagamit upang lumikha ng isang imahe sa canvas. Ang pagkakahawig ng larawan ay ipinapadala nang napakakondisyon, kadalasang ginagamit ang ilang katangian o isang lagda, dahil dito posibleng matukoy kung sino ang eksaktong inilalarawan.

Gaya ng binanggit ni Lev Lifshitz, Doctor of Arts, hindi sinubukan ng mga may-akda ng parsuns na tumpak na ihatid ang mga tampok ng mukha o estado ng pag-iisip ng taong inilalarawan, sinikap nilang obserbahan ang malinaw na mga canon ng stencil presentation ng ang pigura na tumutugma sa ranggo o ranggo ng modelo - ambassador, gobernador, prinsipe, boyar. Para mas maunawaan kung ano ang parsuna, tingnan lang ang mga larawan noong panahong iyon.

Mga Uri

Para kahit papaano ay ma-streamline ang mga halimbawa ng portraiture noong panahong iyon, tinukoy ng mga modernong art historian ang mga sumusunod na kategorya ng parsun, batay sa mga personalidad at diskarte sa pagpipinta:

- tempera sa pisara, mga larawan ng nitso (Fyodor Alekseevich, Fedor Ivanovich, Alexei Mikhailovich);

- mga larawan ng mga matataas na tao: mga prinsipe, maharlika, mga katiwala (Lyutkin, Repnin Gallery, Naryshkin);

- mga larawan ng mga hierarch ng simbahan (Joachim, Nikon);

- icon na “parsun”.

"Picturesque" ("parsing") icon

Ang ganitong uri ay kinabibilangan ng mga larawan ng mga santo, kung saan ginamit ng artistmga pintura ng langis (hindi bababa sa mga layer ng pintura). Ang pamamaraan ng pagpapatupad ng naturang mga icon ay mas malapit hangga't maaari sa klasikal na European. Ang mga icon ng Parsun ay nabibilang sa transisyonal na panahon ng pagpipinta. Mayroong dalawang pangunahing klasikal na pamamaraan ng pagpipinta ng langis na ginamit upang ilarawan ang mga mukha ng mga santo noong panahong iyon:

- pagguhit sa canvas gamit ang madilim na lupa;

- magtrabaho sa kahoy na base gamit ang light primer.

Nararapat tandaan na ang parsuna ay malayo sa ganap na pinag-aralan na genre ng Russian portrait painting. At ang mga culturologist ay kailangang gumawa ng mas maraming kawili-wiling pagtuklas sa lugar na ito.