Ako. K. Aivazovsky: talambuhay at pagkamalikhain, mga kagiliw-giliw na katotohanan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Kadalasan gusto nilang tawagan si Aivazovsky na sinta ng kapalaran. Hindi ito nakakagulat - ang katanyagan ay dumating sa kanya sa kanyang kabataan at nanatili sa artist hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, at ang kanyang mga pagpipinta ay palaging mainit na tinanggap ng publiko. Si Aivazovsky ay kabilang sa mga artista na kahit na ang mga taong malayo sa sining ay alam, at ang trabaho ay nagustuhan ng karamihan. Si Aivazovsky ay may utang na tagumpay, siyempre, sa kanyang natatanging talento: madalas siyang tinatawag na "mang-aawit ng dagat." Sa katunayan, inilaan ng artista ang kanyang buong buhay at lahat ng kanyang trabaho sa elementong ito, sa bawat oras na natuklasan ito sa isang bagong paraan sa isang walang katapusang serye ng mga canvases. Sa ibaba ay isang medyo maikling kuwento tungkol sa talambuhay at gawa ni Aivazovsky, mga kagiliw-giliw na katotohanan at mga tampok ng pagganap na bumuo ng natatanging istilo ng marine painter.

Talambuhay. Pagkabata

Hovhannes Ayvazyan - ito ang tunay na pangalan ng artista - ay ipinanganak noong Hulyo 17 (29), 1817 sa sinaunang Crimean na lungsod ng Feodosia sa pamilya ng isang maralitang mangangalakal na si Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Isinulat ni Gevork ang kanyang apelyido sa Polish na paraan - Gaivazovsky. Halos hindi na nakayanan ng kanilang pamilya, at si Hovhannes, ang bunsong anak, ay nagsimulang kumita ng karagdagang pera mula sa edad na sampu.

Ang talento ng bata ay nagpakita nang maaga. Ang bahay ni Ayvazyanov ay nakatayo sa labaslungsod, sa isang burol, mula sa kung saan bumukas ang isang hindi pangkaraniwang tanawin ng dagat. Ang pagkamaramdamin ng hinaharap na artista ay nagbigay-daan sa kanya na makuha ang lahat ng kagandahan ng walang hangganang elemento ng dagat upang sa kalaunan ay maisama ito sa kanyang walang kamatayang mga canvases.

Ngunit noon pa man ay nagdodrawing na si Hovhannes. Salamat sa isang masayang okasyon, na sagana sa talambuhay at gawain ni Aivazovsky (na palaging sinamahan lamang ng tagumpay sa kanyang buhay), ang kanyang mga guhit ay napansin ng alkalde na si Kaznacheev. Lubos niyang pinahahalagahan ang mga kakayahan ng batang lalaki at naging masigasig na bahagi sa kanyang kapalaran. Binigyan siya ng mga treasurer ng mga pintura at papel para sa pagguhit at tinuruan siya mula sa arkitekto ng lungsod, pagkatapos ay ipinadala siya sa Simferopol sa gymnasium. Doon, sa Simferopol, napansin din ang talento ni Ayvazyan, at napagpasyahan na mag-aplay para sa kanyang pagpasok sa St. Petersburg Academy of Arts.

Ang Presidente ng Academy noong mga taong iyon ay si Olenin, isang kilalang patron ng sining, na malaki ang nagawa para sa kultura ng Russia. Nang makakita ng pambihirang talento sa Ayvazyan, nagpasya siyang magpadala ng 13 taong gulang na batang lalaki sa Academy.

Nag-aaral sa Academy of Arts

Sa Academy, si Hovhannes Ayvazyan (papalitan niya ang kanyang pangalan ng "Ivan Aivazovsky" pagkaraan ng ilang sandali, noong 1841) ay pumasok sa klase ng landscape kasama si M. N. Vorobyov, isa sa mga pinakatanyag na pintor noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Si Vorobyov ay naging sikat hindi lamang para sa kanyang mga pagpipinta, kundi pati na rin sa isang malaking lawak para sa isang buong kalawakan ng mga sikat na artista na kanyang pinalaki (kabilang si Aivazovsky). Napansin kaagad ni Vorobyov ang pagkahilig ng kanyang estudyante sa dagat, at pagkatapos ay sinuportahan at binuo ito sa lahat ng posibleng paraan. Siya mismo ay isa sa mga pinakamahusay na pintor ng landscape sa kanyang panahon, atTinanggap ni Aivazovsky at inisip ang marami sa kanyang mga indibidwal na kakayahan. Damang-dama ito sa painting na "Seashore sa gabi. Sa parola" (1837).

Sa kanyang pag-aaral sa Academy, aktibong nakikilala ni Aivazovsky ang mga gawa ng sining na nakolekta sa Hermitage at mga pribadong koleksyon. Kasabay nito, lumahok siya sa Academic Exhibition na may dalawang canvases: "Pag-aaral ng hangin sa ibabaw ng dagat", ang kanyang unang pagpipinta, at "Tingnan sa tabing dagat sa paligid ng St. Petersburg".

Trip to Crimea

Noong tagsibol ng 1838, si Aivazovsky, sa pamamagitan ng desisyon ng Konseho ng Academy, ay pumunta sa Crimea sa loob ng dalawang taon upang pagbutihin ang kanyang mga kasanayan. Naturally, pinipili ng artista ang Feodosia, ang lungsod kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata, bilang kanyang lugar ng paninirahan. Doon ay marami siyang isinusulat mula sa kalikasan: gumagawa siya ng mga sketch, maliliit na sketch.

Sa parehong lugar, ipininta ni Aivazovsky ang kanyang unang malaking canvas mula sa kalikasan: "Y alta" (1838). Sa larawang ito, ang impluwensya ng isa pang sikat na pintor ng landscape ng Russia, si Sylvester Shchedrin, ay kapansin-pansin, ngunit nasa Crimea na ang orihinal na istilo ng artist ay nagsimulang magkaroon ng hugis. Ito ay mas kapansin-pansin sa pagpipinta na "Old Feodosia" (1839). Sa mga canvases na ginawa sa baybayin ng Crimean, hinahangad ng artist na lumikha ng isang imahe ng isang partikular na lugar, upang makuha ang kakaiba, mga katangian ng lugar.

Noong 1839, si Aivazovsky, sa imbitasyon ni Raevsky, ay nagpunta sa isang kampanya ng hukbong-dagat sa baybayin ng Caucasus. Ayon sa mga impression na natitira mula sa paglalakbay na iyon, mamaya ay isusulat niya ang "N. N. Raevsky's landing sa Subashi"(1839).

Noong 1840, bumalik si Aivazovsky sa St. Petersburg, kung saan siya opisyal na nagtapos at ginawaran ng titulong artista.

Italy

Noong tag-araw ng 1840, si Aivazovsky, bilang isang boarder ng Academy, bukod sa iba pa, ay pumunta sa Roma upang pagbutihin ang kanyang mga kasanayan. Doon ay madalas siyang naglalakbay, gumawa ng hindi mabilang na mga sketch, mga sketch, pagkatapos ay tinatapos ang mga ito sa studio. Dito sa wakas ay nahuhubog ang malikhaing pamamaraan ng artist: isang kamangha-manghang sensitivity sa mailap na mga nuances ng estado ng mga elemento, ang kakayahang kabisaduhin ang isang larawan nang detalyado, at pagkatapos ay pinuhin ang mga sketch batay sa nakita niya sa workshop. Gumawa siya ng maraming canvases nang walang anumang sketch mula sa kalikasan, mula sa memorya.

Sa Italy, sa loob ng tatlong taon, lumikha siya, bilang karagdagan sa iba pang mga pagpipinta, higit sa 30 malalaking format na canvases - ang kanyang kapasidad sa trabaho ay talagang pambihira. Ito ang mga tanawin ng Naples, Venice, Amalfi, Sorrento. Ngunit, bukod sa kanila, mayroon talagang mga monumental na gawa: "The Creation of the World. Chaos" - ang pinaka-ambisyoso sa lahat ng nilikha niya sa Italya. Ang lahat ng mga gawa ng artist ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi nagkakamali na komposisyon ng kulay, na pinananatili sa isang istilo at perpektong nagbibigay ng lahat ng mga nuances ng mood ng landscape.

Mamaya ay paulit-ulit siyang babalik sa mga landscape ng Italy, na gagawa ng mga bagong canvases mula sa memorya sa studio.

Northern Seas

Aivazovsky ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan bilang isang sikat na artista sa mundo. Siya ay iginawad sa titulong akademiko, at itinalaga rin sa Pangunahing Kawan ng Naval. Ditolumilitaw ang isang napakalaki at kumplikadong gawain: isulat ang lahat ng mga daungan ng Russia sa Dagat ng B altic. Ito ay kung paano lumilitaw ang isang malaking serye ng mga kuwadro na gawa, kabilang ang mga tanawin ng Krondshtat, Reval, Sveaborg. Lahat ng mga ito ay pinagsama ang katumpakan ng dokumentaryo sa paglilipat ng mga detalye at kasabay ng mala-tula na espirituwalidad.

Namumukod-tangi ang Revel (1844) bukod sa iba pa - napakalinaw at maliwanag, na may pinakamahihirap na lilim ng kalangitan at tubig, ang tanawin ay isang liriko na gawa, isang sample ng tula.

Noong 1845, si Aivazovsky, kasama ang ekspedisyon ng Litke, ay naglakbay sa Turkey, Greece at Asia Minor. Ang resulta ng paglalakbay na ito sa ibang pagkakataon ay ilang tanawin ng Constantinople, baybayin ng Turkey at Bosphorus; ang pinakatanyag na pagpipinta mula sa mga lugar na iyon ay ang "Georgievsky Monastery. Cape Fiolent" (1846). Ang mga painting ay may kapansin-pansing romantikong kulay, sa maraming paraan ay kaayon ng tula ni Pushkin tungkol sa dagat, mga kagiliw-giliw na epekto ng liwanag ng buwan at sikat ng araw.

Mga labanan sa dagat

Bilang isang full-time na pintor ng Main Naval Staff, si Aivazovsky ay gumawa ng maraming battle painting na naglalarawan ng mga naval battle ng Russian flotilla. Sa kanila, kinanta niya ang kaluwalhatian ng mga sandata ng Russia at ang lakas ng loob ng mga mandaragat. Ang pinakasikat na mga canvases ay ang "The Battle of Chesme on the Night of June 25-26, 1770" (1848) at "The Battle in the Chios Strait on June 24, 1770" (1848), na naglalarawan sa mga pangunahing labanan sa dagat ng Imperyo ng Russia.

Gayundin, inilarawan ni Aivazovsky ang mga yugto mula sa digmaang Ruso-Turkish atpagtatanggol ng Sevastopol. Sa partikular, ilang mga painting ang nakatuon sa sikat na brig na "Mercury", na nanalo sa isang hindi pantay na labanan sa dalawang Turkish battleship.

Sa mga eksena ng labanan, ang labanan ay hindi nakakubli sa imahe ng dagat: sila ay mahusay na magkakaugnay, at sa tagpo ng labanan ang isa sa mga bayani ay ang dagat, marilag at kakaiba.

Workshop sa Feodosia

Noong 1846, nagsimulang magtayo si Aivazovsky ng kanyang sariling bahay at pagawaan sa Feodosia. Pagkatapos ng ekspedisyon ng Litke, siya ay karaniwang nakatira at nagtatrabaho doon, bumibisita sa St. Petersburg at Moscow. Mula sa kalikasan, hindi na siya nagsusulat; gumagana lamang sa workshop, umaasa sa kanyang memorya. Aktibo siyang nakikilahok sa mga aktibidad sa lipunan, nag-aayos ng kanyang mga eksibisyon, noong 1847 natanggap niya ang titulong propesor sa St. Petersburg Academy of Arts.

Noong 1860s at 70s, umunlad ang kanyang trabaho. Ang mga pintura na "Sea" (1864), "Black Sea" (1881) ay nilikha. Ang kanilang pambihirang lakas ay nakasalalay sa katotohanan na, bilang karagdagan sa panlabas na kagandahan, tumpak na naihatid ni Aivazovsky ang panloob na estado, katangian at mood ng dagat, literal na isinagawa ito. Napansin ito at lubos na pinahahalagahan ng maraming kilalang artista noong panahong iyon.

Aivazovsky ay nagpatuloy sa paglikha ng mga painting hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Isa sa kanyang mga huling obra, "Among the Waves" (1898), ay itinuturing ng ilan na ang pinakatuktok ng gawa ng artista. Pinagkaitan ng anumang mga detalye - mga fragment ng mga palo, mga tao - ang imahe ng nagngangalit na dagat ay marilag sa hindi mapaglabanan nito. Sa katunayan, ito ay isang napakagandang resulta ng gawa ng mahusay na pintor ng dagat.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay namatay noong Abril 19, 1900.

Mga tampok ng pagkamalikhain

Maraming artist sa isang paraan o iba pa ang bumaling sa marine theme sa kanilang trabaho. Gayunpaman, si Aivazovsky ang nagtalaga ng lahat ng kanyang sarili sa dagat nang walang bakas. Mula sa kumbinasyon ng walang katapusang pag-ibig na ito para sa mga bukas na espasyo ng dagat at ang kakayahang makita ang pinakamaliit na lilim ng mood ng kalikasan, isang natatanging pagka-orihinal ng kanyang gawa ang lumago.

Ang talambuhay at gawain ni Aivazovsky ay nagsimula sa mga araw ng romantikismo. Ang gawain ng mga sikat na makatang Ruso noong panahong iyon - Zhukovsky, Pushkin - higit na nakaimpluwensya sa pagbuo ng kanyang istilo. Gayunpaman, ang pinakadakilang impresyon ng lahat ng mga sikat na kontemporaryo sa Aivazovsky ay ginawa ng pintor na si Karl Bryullov at ang kanyang trabaho. Naaninag ito sa bandang huli sa mga battle painting ng artist.

Ang Romanticism ng Aivazovsky ay nakasalalay sa katotohanan na, kasama ang lahat ng kasiglahan ng mga pagpipinta, ang diin ay hindi sa pagiging totoo, pagiging tunay, ngunit sa pangkalahatang impresyon, sa mood ng tanawin. Samakatuwid, maraming pansin ang binabayaran sa kulay: ang bawat pagpipinta ay pinananatili sa isang tiyak na tono na may isang walang katapusang bilang ng mga kakulay ng mga pagkakaiba-iba, na magkakasamang lumilikha ng isang solong kabuuan, ang pagkakaisa ng lahat ng mga elemento ng landscape. Binigyang-pansin dito ni Aivazovsky ang pakikipag-ugnayan ng tubig at hangin: isinulat niya pareho sa isang sesyon, na lumikha ng pakiramdam ng pagkakaisa ng espasyo.

Sa mga sumunod na taon, nagsimula siyang unti-unting bumaling sa realismo: noong dekada 70 ito ay ilan lamang sa mga elemento, at nangingibabaw ang romantikong direksyon, ngunit noong dekada 80 ay kumukuha sila ng mas maraming espasyo: nawawala ang mga itoang pagiging showiness, brilliance, dramatic plots, calmer low-key landscapes ang pumalit sa kanila, gayunpaman, puno rin sila ng tula at alindog.

Pinakatanyag na painting

Halos lahat ng pinakasikat na pagpipinta ay nabanggit na sa kurso ng kwento tungkol sa talambuhay at gawa ni Aivazovsky. Para sa mga batang 10 taong gulang at mas matanda, maaaring sulit na banggitin ang pinaka "replicated" na pagpipinta ng artist - "The Ninth Wave" (1850). Ang dramatikong plot - bukang-liwayway sa dagat pagkatapos ng malakas na bagyo at mga taong nakikipaglaban sa mga elemento - ay umaawit ng kataasan, kapangyarihan ng kalikasan, at kawalan ng kapangyarihan ng tao sa harap ng kanyang kadakilaan.

Pribadong buhay

Pagkukuwento tungkol sa talambuhay at gawain ng artist na si Aivazovsky, nalampasan namin ang kanyang personal na buhay. At nagpakasal siya noong 1848 Yulia Yakovlevna Grefs. Ayon sa kanyang sariling mga liham, ang lahat ay nangyari nang hindi pangkaraniwang mabilis - "sa dalawang linggo" pagkatapos nilang magkita, nagpakasal siya, at sa kasal ay binigyan siya ni Yulia Yakovlevna ng apat na anak na babae. Gayunpaman, hindi naging maayos ang buhay pampamilya, at pagkaraan ng ilang sandali, nagkaroon ng diborsiyo.

Noong 1882, ikinasal si Aivazovsky sa pangalawang pagkakataon - sa balo ng isang mangangalakal ng Feodosia, si Anna Burnazyan. Sa kabila ng kanyang kakulangan sa sekular na edukasyon, mayroon siyang natural na pakiramdam ng taktika at pagiging sensitibo, at inalagaan ang kanyang asawa nang buong init.