St. Petersburg Academic Lensoviet Theatre: repertoire, paglalarawan at mga aktor

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa buhay ng bawat tao ay may mga tinatawag na iconic, at maaaring mga kultong lugar. Para sa mga nanunuod ng teatro, isa sa mga lugar na ito, siyempre, ay ang Lensoviet St. Petersburg Academic Theatre. Hindi lamang mga residente ng lungsod, kundi pati na rin ang sinumang turista o business traveler ay sumusubok na makapunta sa pagtatanghal sa templong ito ng Melpomene.

Bagong panahon, bagong kultura

Noong ika-19 na siglo, wala masyadong mga teatro sa munisipyo. Karaniwan, ang mga kumikilos na tropa ay suportado ng mga parokyano at gumanap sa entablado ng mga "home theaters". Ang pangkalahatang publiko ay pinagkaitan ng access sa mga naturang pagtatanghal.

Ang simula ng ikadalawampu siglo ay minarkahan ng isang rebolusyon hindi lamang sa buhay pampulitika ng bansa. Naapektuhan din ng mga pagbabago ang lahat ng larangan ng sining - ang mga artista, makata at manunulat ng prosa, koreograpo at direktor ng simula ng siglo ay nakadama ng kalayaan at ipinakita ang kanilang mga eksperimentong likha sa hukuman ng mga hinahangaan. Laban sa backdrop ng modernong sining, hindi kataka-taka na noong 1933 isang teatro ang bumangon sa St. Petersburg, na tinawag na"Bago". Nang maglaon, ang tropa, na pinamumunuan ni Isaac Kroll, ay naging Lensoviet Academic Theater.

Dutch Church

Naganap ang unang pagtatanghal sa gusali ng Dutch Church, na matatagpuan sa Nevsky Prospekt. Ang gusali ng simbahan ay walang lahat ng kinakailangang mga kondisyon para sa pag-accommodate ng isang teatro sa loob nito, at sa lalong madaling panahon pagkatapos ng mga unang pagtatanghal, ang apoy ay halos kinuha ang buong tauhan kasama nito. Ang teatro, na halos hindi na nagsimula, ay halos hindi na umiral.

Ngunit ang mga pagtatanghal ng direktor na si Kroll (isang mag-aaral ng V. E. Meyerhold) ay humanga sa publiko at mga kritiko. Ang makikinang na paglalaro ng mga aktor na nakatayo sa pinagmulan ng templong ito ng Melpomene ay hindi napapansin. Ang mga artista sa teatro at sining ay bumaling sa mga awtoridad na may kahilingan, at noong 1936, sa muling itinayong bulwagan para sa mga pagtatanghal sa teatro ni A. I. Pavlova, ipinagpatuloy ng St. Petersburg Academic Theater na pinangalanang Lensoviet ang mga aktibidad nito. Ang mga poster ng dulang "Mad Money" ni A. N. Ostrovsky, kung saan nagsimula ang kasaysayan ng tropa na ito, ay muling lumitaw sa Troitskaya Street.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang gusali ay napinsala nang husto ng pambobomba, at ang mga artistang bumalik mula sa mahabang paglalakbay sa Malayong Silangan ay binigyan ng bagong gusali - ang dating mansyon ni Prince V. P..

Meyerholdism

Noong huling bahagi ng 30s, nagsimulang makipaglaban ang mga artista sa mga progresibong direktor at aktor. Ang pagnanais na gawing makabago, basahin ang mga klasikal na gawa sa iyong sariling paraan ay wala na ngayonnakakagulat, ngunit sa kabaligtaran, napakapopular. Kasabay nito, ang pagtanggap ng isang karaniwang pangalan, "Meyerholdism" (nagmula sa pangalan ng direktor na si V. E. Meyerhold) ay natakot at tinanggihan pa. Hindi tinanggap ng realidad ang mga taong malikhain na naghahanap ng mga bagong paraan sa sining at naging lipas na.

Ang ilang mga sinehan ng St. Petersburg ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa cycle na ito. Ang Leningrad City Council Theatre ay walang pagbubukod. Ang punong direktor, si Isaac Kroll, ay tinanggal sa kanyang posisyon. B. M. Sushkevich ang pumalit sa kanya sa pamamagitan ng desisyon ng mga pinuno ng kultura ng lungsod.

Unity Parenting

Natatanging aktor, guro na si B. M. Sushkevich, ay nagdala sa kanya ng ilang mga nagtapos ng theater institute. Ang pagkakaroon ng trabaho kasama sina A. P. Chekhov at E. B. Vakhtangov sa First Studio ng Moscow Art Theater, ang pag-aaral kasama sina K. S. Stanislavsky at L. A. ay sasabihin ngayon). Tanging ang gayong pagkakaisa ng pang-unawa at ang metodolohikal na batayan ng akda ang tunay na maghahayag at maghahatid ng kakanyahan ng isang gawa ng sining. Ang mensaheng ito ang dinala niya sa Lensoviet Academic Theatre. Ang St. Petersburg ay mabilis na nasakop ng pino, aesthetic at sa parehong oras ay medyo modernong mga solusyon sa entablado ni B. M. Sushkevich.

Isang napaka-magkakaibang, ngunit sa parehong oras ang mahusay at balanseng repertoire ay nagpapahintulot sa halos lahat ng mga aktor ng tropa na ipakita ang kanilang sarili. Sa mga produksiyon ni Schiller ("Mary Stuart", "The Fiesco Conspiracy in Genoa"), si Nadezhda Bromley, asawa at kasamahan ni Sushkevich, ay sumikat sa entablado. Ang babaeng ito ay isa ring manunulat, atdirektor; salamat sa kanyang atensyon at pagiging romantiko, ang mga pagtatanghal ay nakatanggap ng higit na kahanga-hanga at matingkad na mga kulay.

Malalim na sikolohikal na pag-aaral ng mga tauhan ng madla na may hinahabol na hininga na "basahin" sa "Reestless Old Age" (L. Rakhmanov), "Petty Bourgeois" (M. Gorky), "The Miser" (J.- B. Molière). Sa pamamagitan lamang ng paglikha ng isang tunay na grupo mula sa tropa, si Sushkevich mismo ay umakyat sa entablado at gumanap ng pambihirang papel sa world dramaturgy ni Matthias Clausen mula sa drama ni G. Hauptmann Before Sunset. Ang dula ay tamang tawaging isang theatrical legend ng mga kritiko.

Cultural Service to Warriors

Sa ganitong pananalitang ipinadala ang Lensoviet St. Petersburg Academic Theater noong Oktubre 1940 sa isang mahabang paglilibot sa Malayong Silangan. Ang balita ng digmaan ay natagpuan ang mga aktor sa Khabarovsk. Ang paglilibot ay umabot ng mahabang 5 taon. Hanggang sa tag-araw ng 1945, ang teatro ay nagtrabaho sa Siberia at sa Urals, sa Malayong Silangan at sa Malayong Hilaga. Ang mga outpost sa hangganan, lungsod, minahan ng ginto at mga barkong pandigma ay nakakita ng 1,300 pagtatanghal at halos 1,000 mga konsyerto. Regular na bumibiyahe ang mga aktor sa mga aktibong unit na may front-line brigade.

Siyempre, sa napakahirap na panahon, ang mga artista ay makakapagtanghal na lang sa harap ng madla, na sumusuporta sa kanila. Ngunit, sa kabila ng lahat, na-update ang repertoire ng Leningrad City Council Theatre. Nagkaroon ng mga pagtatanghal nina K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, na nagpakita ng front-line na buhay at ang mga karanasan ng mga nanatili sa likuran.

link ni Akimov

Pagkatapos ng pagkamatay ni Sushkevich noong 1946, ang mga direktor ay hindi nanatili sa teatro nang higit sa isaseason. Sa loob ng ilang panahon, ang Lensoviet St. Petersburg Academic Theater ay pinamumunuan ni Nadezhda Bromley, na nagtanghal kay Nora batay sa dula ni Ibsen. Ito ay isang makabuluhang kaganapan sa buhay teatro ng lungsod. Pagkatapos ay naging direktor ang aktres na si Galina Korotkevich. Pagkatapos ay dumating ang isang serye ng mga sunud-sunod na direktor, hanggang, sa wakas, lumitaw si Nikolai Pavlovich Akimov sa teatro. Siya ay na-demote at "na-exile" dito mula sa Comedy Theater para sa "formalism" kung saan nagdusa si I. Kroll noong kanyang panahon.

Ang Akimov ay nagdala ng sariwang hangin, at ang tropa ay nabuhay. Bilang karagdagan sa mga bagong pangalan ng pag-arte, na naging kilala sa publiko salamat sa talas ng artistikong pananaw ng direktor, lumitaw ang mga bagong pagtatanghal: ang unang musikal ng Sobyet na "Spring in Moscow", ang dramatikong Russian satire ni M. E. S altykov-Shchedrin at A. V. Sukhovo-Kobylin. Naniniwala si Nikolai Pavlovich na ang mga klasikal na gawa ay hindi dapat kalimutan, ito ay sa pamamagitan ng mga ito na ang panlasa at pag-unawa sa theatrical aesthetics ay maaaring at dapat na maitanim sa manonood.

At sa bisperas ng ika-20 anibersaryo ng tropa ng New Theater, pinangalanan ito sa Leningrad Council.

Ang panahon ni Vladimirov

Noong 1956, bumalik si Akimov sa kanyang katutubong Comedy Theatre, at ang mga pangunahing direktor ng Leningrad City Council ay pinalitan bago sila magkaroon ng oras upang "simulan ang kanilang mga tungkulin." Ngunit noong 1960, natanggap ni Igor Petrovich Vladimirov ang post ng punong direktor. At nagsimula ang isang mas kawili-wiling buhay ng tropa. Si Vladimirov pala ang pinunong matagal nang hinihintay at hinahanap ng mga aktor.

Tulad ng lahat ng direktor, nagsimula siya bilang artista. Ang pagkakaroon ng nagtrabaho sa G. A. Tovstonogov, IgorSinimulan siyang tulungan ni Petrovich sa pagtatanghal ng mga pagtatanghal at pinagkadalubhasaan ang propesyon na ito. Ang paghirang kay Vladimirov at ang paglipat noong 1962 sa Lensoviet State Academic Theater ni Alisa Freindlikh (asawa ni Vladimirov) ay nagpasiya ng malikhaing direksyon ng tropa sa loob ng maraming taon.

Noong panahong iyon, ang direktor ay mahilig sa modernong dramaturhiya, nagtanghal ng mga dayuhang komedya at binaligtad ang ideya ng mga manonood tungkol sa mga klasiko. Sa paggawa ng The Threepenny Opera, ang teatro ay nakakuha ng isang orihinal na genre na pinagsama ang eccentricity, journalism, romance at ang grotesque. Ito ang nasa likod ng hindi kapani-paniwalang tagumpay ng 40 taon.

Modernity

Nang pumanaw si Vladimirov noong 1999, pumalit sa kanya si VB Pazi. Isang tao ng pinakamataas na kultura, maingat niyang pinakitunguhan ang mga tradisyon ng teatro. Ngunit hindi siya natatakot na kumuha ng mga panganib at pinalawak ang repertoire na may ganap na hindi pangkaraniwan, ngunit napaka-kagiliw-giliw na mga produksyon ni Bergman, Nabokov, Berberova. Inimbitahan ni Pazi ang pinakamahusay na mga kilalang direktor at mga batang talento, kung saan ang mga produksyon ay palaging nakakaakit ng atensyon ng mga manonood.

Simula noong 2011, pagkatapos ng 5 mahihirap na taon nang walang punong direktor, si Yu. Binago ng mga pagtatanghal na kanyang itinanghal ang teatro, ngunit nanatiling tapat sa diwa ng pagkamalikhain at enerhiya.