“Hindi nila inaasahan”: Ang pagpipinta ni Repin sa konteksto ng iba pang makatotohanang pagpipinta ng artist

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Russian reality, ang "poetic truth" nito, gaya ng isinulat ni Ilya Repin sa isang liham kay Polenov, ay binihag ang mahusay na pintor na ito nang napakalakas na ngayon ay maaari nating pag-aralan ang kasaysayan ng Russia mula sa kanyang mga pintura.

Ang simula ng paglalakbay

Isinilang ang pintor sa maliit na bayan ng Chuguev sa Ukraine, noong 1844. Ang pamilya ay nabuhay sa kahirapan at kahirapan. Ipinakita ni Repin ang kanyang pambihirang regalo sa pagkabata, nang gumawa siya ng mga laruang kabayo mula sa waks at papel. Naka-display sa windowsill, ang mga likhang ito ay umakit ng karamihan ng mga humahangang tagahanga. Nagpinta si Little Ilya matapos bigyan ng isang kamag-anak ang bata ng isang kahon ng watercolor para sa Pasko.

Sa lokal na paaralan ng mga topographer ng militar, kung saan nag-aral si Repin mula sa edad na labintatlo, masigasig siyang gumuhit ng mga larawan ng kanyang mga kaklase at guro. Pagkalipas ng dalawang taon, sarado ang paaralan, at si Ilya Repin ay naging isang baguhan sa pintor ng icon ng Chuguev. Ang napakatalino na talento ng binata ay kinikilala nang higit pa sa mga limitasyon ng lungsod. Pagkatapos ay nagpasya si Repin na pumunta sa St. Petersburg at pumasok sa Academy of Arts. Nang makaipon ng pera, umalis ang binata.

BPetersburg

Noong taglagas ng 1863, naging estudyante ang binata sa drawing school ng Society for the Encouragement of Artists. Noong 1864, nang si Repin ay 20 taong gulang, ang baguhan na pintor ay kabilang sa mga boluntaryo ng St. Petersburg Academy of Arts. Ang kanyang mga kakaibang kakayahan at kasipagan ay nakatulong sa kanya na maging isa sa pinakamatagumpay na estudyante ng Academy, at dahil napilitan siyang maghanapbuhay bilang karagdagan sa pag-aaral, makikita natin ang isang hindi pangkaraniwang tiyaga at talentong tao sa harap natin.

Brilliant debut

Ang gawain sa pagtatapos ni Repin ay isang pagpipinta sa kuwento ng Ebanghelyo: "Ang Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairus." Sa gitna ng imahe ay ang pagkabalisa at pag-igting, na lumapot sa isang madilim na silid. Habang nagtatrabaho sa canvas, naalala ni Repin ang mga kalunos-lunos na pangyayari sa kanyang sariling pamilya, nang mamatay ang kanyang minamahal na kapatid na si Ustya. Anong kalungkutan at kawalan ng pag-asa ang naghari noon sa bahay! Sa larawan, nilapitan ni Kristo ang namatay, hinawakan siya sa kamay. Ang mga kandila ay nagniningas nang maliwanag sa kanyang ulo, ang maliwanag na lugar na ito ay nagiging sentro ng semantiko ng larawan. Ang ibang mga naninirahan sa bahay ay nalubog sa kadiliman, sa pagtatapos ng gabing puno ng sakit at pighati. Isa pang sandali - at magkakaroon ng isang himala ng muling pagkabuhay. Ang canvas na ito ng batang pintor ay minarkahan ng pinakamalaking espirituwal na intensidad (tingnan ang larawan).

"Hindi nila inaasahan" - isa pang painting na puno ng psychologism at drama. Isusulat ito ni Repin sa ibang pagkakataon, sa labimpitong taon. Ang landas tungo dito ay nasa pamamagitan ng malalim na pag-unawa sa realidad, na hindi pangkaraniwang nakakaganyak sa puso ng artista at, sa kanyang mga salita, "nakikiusap na maipinta sa canvas" nang mag-isa.

Passion for truth

Ang sensitibong puso ni Ilya Efimovich ay hindi maaaring tumugon sa mga kaibahan na karaniwang tinatawag na panlipunan. Habang naglalakbay sa kahabaan ng Volga, ang "mga master ng katotohanan" ay labis na natamaan ng hindi pagkakasundo sa pagitan ng paningin ng isang walang ginagawa, nasisiyahang pulutong ng mga manonood na naglalakad at pagod na mga tagahakot ng barge na humihila ng isang malaking barge sa tabi ng ilog. Sa gayon ay ipinanganak ang kahindik-hindik na pagpipinta na "Mga Barge Haulers sa Volga". Nakatuon ang master sa mga ekspresyon ng mukha ng mga taong ito na hindi magtitiis, galit at paghihimagsik na nakatago sa kanilang mga mata.

Hindi nakakagulat na si Repin ay naging isa sa mga nangungunang miyembro ng Association of Travelling Art Exhibition, sa dibdib kung saan nilikha ang canvas na "They Did Not Wait." Ang pagpipinta ni Repin ay nagtataglay ng mga katangian ng demokrasya na ipinagtanggol ng mga Wanderers.

Ang mga rebolusyonaryong mood na gumagala sa kontemporaryong lipunan ni Repin ay nakagambala at interesado sa artist. Ang ilan sa kanyang mga pintura ay nakatuon sa rebolusyonaryong kilusan ng Russia. Ang mga kuwadro na "On the Dirty Road", "The Arrest of the Propaganda", "Refusal of Confession" ay nagpapakita sa atin ng mga larawan ng mga rebelde na tunay na naniniwala sa kanilang ideya, ngunit hindi nakahanap ng malawak na tugon mula sa mga tao. Ganito ang canvas na "Hindi sila naghintay." Ang pagpipinta ni Repin, na batay sa pagbabalik ng isang rebolusyonaryo pagkatapos ng mahabang pagkakatapon o tahanan ng pagkakulong, ay itinuturing na isa sa pinakasikat. Ang pintor ay nagsimulang magpinta nito noong 1884 at natapos pagkalipas ng apat na taon. Noong una, inisip ni Repin ang pagkatapon bilang isang taong masakripisyo at matapang, ngunit, tapat sa katotohanan, inilalarawan siya nang walang pagpapaganda.

Pinta ni Repin na "Hindi nila inaasahan". Paglalarawan

Nasa canvasbago sa amin ay may isang matalas at dramatikong eksena mula sa buhay: ang bilanggo ay nag-aalangan at kinakabahang pumasok sa silid kung saan naroon ang kanyang mga kamag-anak. Nakatuon ang may-akda sa karanasang nararanasan ng bawat karakter sa sandaling ito. Ang estranghero, sa katunayan, ay hindi inaasahan. Ang pagpipinta ni Repin ay hindi pangkaraniwang nagpapahayag ng mga espirituwal na galaw ng mga karakter sa mga mukha, kilos, at ekspresyon ng mga mata. Ang aksyon ay lumitaw sa likod ng pinto na bumukas kanina, at nagpapatuloy sa harap namin. Sa background, nakikita natin ang takot na mukha ng isang katulong o isang host, isang katulong na nakatayo sa pintuan, ang kanyang postura at mga mata ay nagpapakita ng pagkabahala. Patungo sa estranghero, isang matandang babae, marahil ang kanyang ina, ang tumayo mula sa kanyang upuan. Halos pisikal na nararamdaman namin kung gaano siya kasabik na tumitingin sa kanyang anak, kung paano nanginginig ang kanyang kamay. Sa mesa, nakayuko sa tablecloth, ang isang maliit na batang babae ay tumingin sa panauhin na may takot na mga mata - ang anak na babae ng bilanggo, na, marahil, ay hindi pa nakikita sa kanya. Sa kanan niya ay ang masigasig na mukha ng isang batang lalaki sa paaralan, kilala niya ang kanyang ama, marahil mula sa mga kuwento ng kanyang ina, o ang kanyang imahe ay nabuhay sa memorya ng bata. Mula sa piano, isang dalaga, ang kanyang asawa, ang bumaling sa isang payat na lalaki na nakasuot ng suot na bota at isang sira-sirang amerikana. Ang kanyang mga mata ay kumikinang sa gulat at saya. Ang bawat karakter ay may kanya-kanyang kwentong babasahin, at ang buong eksenang ito ay simula ng isang bagong kuwento, na magkakaroon ng sariling mga alalahanin, dalamhati, at saya. At naiintindihan namin na ang takot at pagkabalisa na iyon, ang selyo ng pagdurusa at kawalan, na nakatatak sa mukha ng ulo ng pamilya na umuwi, ay lahat ay tatahimik at mapapawi sa banayad na sinag ng pagmamahal ng mga mahal sa buhay. Gaano kahusay na nakuha ng artist ang tampok na ito,kapag ang mga kamag-anak ay nabubuhay sa pag-iisip ng pagbabalik ng isang mahal na tao, kahit na sa partikular na sandaling ito ay hindi nila siya hinihintay! Ang pagpipinta ni Repin sa ganitong kahulugan ay isang obra maestra ng sikolohiya.