Ang pagpipinta na "Paris" at iba pang mga gawa ni Konstantin Korovin

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ipinanganak sa Moscow (1861) at bumisita sa kabisera ng France sa unang pagkakataon noong 1887, tuluyang umibig si K. A. Korovin sa maligayang lungsod na ito at sa sining ng mga Impresyonista. Minsan ang isang tao ay nakakakuha ng pakiramdam na sa harap ng mga mata ni Konstantin Alekseevich ay palaging isang maingay at masayang larawan - Paris. Dumating siya dito noong 1892, 1893, pagkatapos ay paulit-ulit sa unang dekada ng ika-20 siglo, at mula 1923 ay nanirahan siya dito. Sinakop ng lungsod ang kanyang imahinasyon anumang oras ng araw.

Paris Awakening

Tinitingnan ng artist ang lungsod mula sa itaas. Ito ay isang larawan ng Paris. Umaga (1907). Kung walang mga ilaw, ang lungsod ay iluminado lamang ng isang orange na batik ng araw. Ang lahat ay nababalot ng kulay-abong fog, kung saan halos hindi makita ang mga pader, bintanang may mga cornice, isang makitid na kalye na may mga paminsan-minsang dumadaan. Puffs ng usok tumataas mula sa mga tsimenea. Nawalan ng linaw ang lahat ng bahay. Ang pagpipinta na "Paris. Morning" ay lumilikha ng impresyon ng ginaw at hindi komportable na buhay sa pagtatrabaho. Ang mga tanawin sa gabi at gabi ng Paris ay nagdudulot ng ganap na kakaibang mood.

Mga alaala ng mga kontemporaryo tungkol kay K. Korovin

Siya ay isang masayahin at kaakit-akit na kausap na, sa kanyang mga kuwento, ay maaaring makaakit ng parehong romantikong mga dalagang Turgenev at kanilang mga tiyahin at lola. Siya ang kaluluwa at paborito ng anumang kumpanya. Joker na ito na may kasamang masayahinHindi nagkataon na nakahanap siya ng sarili niyang artistikong istilo. Ang anumang pagpipinta na "Paris" (1907, 1933) ay magsasabi ng higit pa tungkol sa pintor kaysa sa lahat ng mga alaala. Sa hatinggabi at sa gabi, bumabaha ang maliwanag na liwanag sa mga parisukat at boulevard, kung saan naglalakad o bumabalik ang mga Parisian mula sa mga sinehan at restaurant. At gaano kahusay ang Moulin Rouge - pinagmumulan ng kagalakan at kasiyahan ng isang abalang buhay.

Anong magkakaibang mga kulay ang pinupuno nito ng mahigpit! Maliwanag, naiilawan tulad ng araw sa pamamagitan ng mga ilaw sa gabi, ang mga halaman ng mga puno ay kuwadro sa pulang gilingan, na ang mga talim nito ay may mga ilaw. Ang ultramarine na façade ng kaliwang bahagi ng gusali ay magkakasuwato na sumasama sa iridescent na berdeng kulay ng mga korona ng puno at kaibahan sa gilid, na pininturahan ng masayang iskarlata. Sa ilalim ng patag na bubong ng Moulin Rouge, hindi mabata ang liwanag mula sa napakaraming ilaw. Ang liwanag na ito ay bumaha, bahagyang humihina, ang buong lugar sa harap niya. Ang mga contour ng mga tao at mga kotse ay halos hindi nakikita dito. Napakaganda, ginawa para sa kasiyahan, ang Moulin Rouge ay nakakaakit ng manonood.

Lunsod sa gabi

Ang larawang "Paris pagkatapos ng ulan" ay puno ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa. Nang hindi sinasadya, ang mga linya ni Paul Verlaine ay pumasok sa isip: "Ang langit sa itaas ng lungsod ay umiiyak, ang aking puso ay umiiyak din." Ang lungsod ay madilim, madilim, ang mga tabas ng mga putot na walang mga dahon at ang mga silhouette ng mga bahay ay halos hindi nakikita. At sa malapit, sa kabaligtaran, maaari mong ilagay ang gabing "Paris Boulevard", na papunta sa malayo, kung saan bumubukas ang isang hindi maipaliwanag na asul na kalangitan.

Ang mga repleksyon nito ay nagiging asul sa simento at tinatakpan ang mga gilid ng mga bahay sa di kalayuan na may kulay asul-itim. Mula sa liwanag ng mga parol at mga ilaw ng advertising sa mga maliliit na cafe, ito ay mabutinakikita ang mga pulang ladrilyo na harapan ng mga bahay na may makinang na bintana, maliliwanag na sasakyan sa simento. Naglalaro ito ng mapula-pula-gintong kulay sa ilalim ng kanilang liwanag. Muli, ang isang holiday sa lungsod, isang pangarap sa lungsod ay bubukas sa ating harapan, kung saan ang bawat tao ay masayang mamasyal, lalo na kung mayroon siyang sketchbook o isang easel sa kanyang mga kamay.

Romance of Paris

Puno ng emosyon at matayog na masigasig na damdamin, ang mood ay nilikha ng mga painting ni K. Korovin ng gabi at gabi ng Paris: maliwanag na liwanag at mga repleksyon ng mga ilaw nito, vanity o hindi nagmamadaling paggalaw ng matatalinong dumadaan, kumikislap na mga sasakyan. Tinitingnan namin ang larawan at nakikita ang panoorin na parang nasa isang entablado, bagaman ang artist ay hindi nagtakda ng kanyang sarili ng isang staging effect. Ang tunay na larawan ng Paris ay nagbibigay ng libangan at pantasya. Ang tanawin mula sa bintana o mula sa balkonahe ay nagbubukas ng isang pagtatanghal sa teatro sa mismong kalye. Palaging may nangyayari sa loob nito. Isang artista lang ang humihinto ng sandali ng kagandahan sa harap natin.

Ang romantikong pananaw sa mundo ng pintor ay ipinapadala sa manonood sa pamamagitan ng kapangyarihan ng mga contrast ng kulay. Ang taglagas na "Paris" (1933) ay binaha ng gintong liwanag. Kumikislap na gintong-pulang mga dahon sa mga puno. Lumilitaw ang mga kulay violet sa kulay-pilak na kalangitan sa gabi. Ang mga balangkas ng mga bahay ay nagtatago at natutunaw, ngunit ang mga cafe at restaurant sa ilalim ng mga awning ay kumikinang nang maliwanag, maraming pedestrian ang tumatawid sa kalsada, mga sasakyang mabilis na nagmamaneho, ang buhay ay puno ng mga pakikipagsapalaran na hindi natin alam at biglaang o nakaplanong pagpupulong.

Pagkatapos ng isa pang ulan

At umulan muli, ngunit anong kagalakan ang dulot nito! Maraming mukha ang Paris.

Bago mo, ang larawang "Paris pagkatapos ng ulan." Ang isang larawan ay halos hindi maiparating ang lahat ng maligaya na lilim ng isang eleganteng kalye, ang kakulangan ng pang-araw-araw na buhay sa lahat ng bagay. Ang isang mala-bughaw-lilang langit, lahat sa kumplikadong mga kulay, ay naglalagay ng mga repleksyon sa simento. Hinahalo nila ang liwanag na nagmumula sa maraming mga cafe, na sumasalamin sa pulang-orange na mga brick wall ng mga gusali ng tirahan. Ang mga bintanang naka-frame na may mga asul na shutter ay kumikinang na may mainit na ginto. Sa tatlong klasikong kulay: pula, dilaw at asul, ang scheme ng kulay ng larawan ay binuo. Pinapaalala nila sa iyo ang mga paboritong kulay ng Renaissance, na inilipat sa ika-20 siglo. Ang pagpipinta na "Paris pagkatapos ng ulan" (may-akda K. Korovin) ay sumasalamin sa musika ng kaluluwa ng artist. Ang ilang uri ng mailap na alindog ay nabubuhay sa canvas na ito, isang bagong pag-unawa sa maganda, kaba at alindog.

Ang "ganap na pagdinig" para sa mga palatandaan ng buhay ay nagpapahintulot sa master na makita kung ano ang hindi napapansin ng iba. Hindi ito matututuhan. Kung ito ay likas na ibinibigay sa pintor, kung gayon kasama ng kasipagan at kakayahan, ang mga obra maestra ay isinilang, kung saan marami ang K. Korovin.