2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Moscow ay isang lungsod na may halos dalawang daang mga sinehan. Kabilang sa mga ito ang mga templo ng Melpomene, na may mahabang kasaysayan, at napakabata pa. Noong 1996, isang tropa ang nabuo sa kabisera sa ilalim ng pamumuno ni Armen Dzhigarkhanyan. Ang "Theater D", gaya ng tawag ng master sa kanyang brainchild, ay agad na nakuha ang puso ng mga manonood at ngayon ay isa sa pinakasikat na kultural na institusyon sa Moscow.
Pagiging Malikhain ni Armen Borisovich Dzhigarkhanyan
Ang teatro, una sa lahat, ay isang koleksyon ng mga kawili-wiling personalidad na gustong ihatid ang kanilang pananaw sa buhay sa manonood, kaya dapat magsimula ang kuwento tungkol sa MDT sa malikhaing talambuhay ng lumikha nito.
Ngayon ay mahirap humanap ng taong hindi pa nakakakita ng mga pelikula na nilahukan ni Armen Dzhigarkhanyan. Pagdating sa Moscow mula sa Yerevan sa edad na 32 at pagkakaroon ng ilang mga papel sa pelikula at teatro sa likod niya, nagsimula siyang matagumpay na gumanap sa mga yugto ng mga sinehan ng kabisera. Gayunpaman, ang katanyagan ng aktor ay dinala ng mga gawa sa pelikula sa mga sikat na pelikula tulad ng "The New Adventures of the Elusive", "Meeting Pointhindi mababago", "Hello, ako ang iyong tiyahin!", "Aso sa sabsaban", at marami pang iba. Noong unang bahagi ng 1990s, nagturo si Armen Borisovich sa VGIK, at noong 1996 batay sa kanyang kurso, itinatag niya ang "Theater D".
Kasaysayan
Ang Dzhigarkhanyan Theatre, na karamihan sa mga review ay positibo, ay orihinal na matatagpuan sa Kooperativnaya Street at mayroong auditorium na may 96 na upuan. Ang pagbubukas nito ay minarkahan ng premiere ng isang pagtatanghal batay sa dula ni W. Shakespeare na "Twelfth Night, or As You Like" na itinanghal ni Krikor Ghazaryan.
Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral sa teatro, isang kalawakan ng mga aktor ang literal na nag-mature, na ngayon ay minamahal hindi lamang ng mga manonood sa kabisera, kundi pati na rin ng mga manonood sa buong Russia. Ito ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ang MDT ay madalas na naglilibot sa bansa at binisita pa ang mga rehiyon na matatagpuan libu-libong kilometro mula sa Moscow.
Repertoire
Sa maikling panahon, nabuo ang isang medyo malawak na repertoire, na kinabibilangan din ng one-man show na "Krapp's Last Tape" na nilahukan ni Armen Dzhigarkhanyan. Naging tanyag din ang teatro para sa mga pagtatanghal nito ng Pushkin's Little Tragedies, mga dula nina Molière, Vampilov at Bulgakov. Kabilang sa mga pagtatanghal na makikita sa malapit na hinaharap, nais kong tandaan ang paggawa ng dula ni Lyudmila Ulitskaya na "Russian Jam". Ang dula ay nakakaapekto sa walang hanggang tema ng kawalan ng kakayahan ng mga intelihente ng Russia na manirahan "sa labas ng bintana". Ang mga manonood na bumisita na sa Dzhigarkhanyan Theater at nakakita ng pagtatanghal na ito ay tandaan na habang pinapanood ito, naramdaman ng isa na ang mga tauhan ay ang mga tauhan ng mga dula ni Chekhov,kahit papaano ay mahimalang napunta sa Russia noong ika-21 siglo. Sa MDT maaari ka ring manood ng isang dula tungkol sa katiwalian at mga bisyo sa lipunan, na, bagama't ito ay isinulat 140 taon na ang nakakaraan, ay nananatiling may kaugnayan ngayon. Pinag-uusapan natin ang dulang "Wolves and Sheep", na nasa entablado ng teatro sa loob ng maraming taon at palaging nagtitipon ng mga buong bahay. Ang paggawa ng “Crime and Punishment” ay patok na patok din sa mga manonood, kaya naiisip mo ang mga walang hanggang tanong na nagpapahirap pa rin sa mga kabataan ngayon.
MDT Troupe
Tulad ng nabanggit na, ang Dzhigarkhanyan Theater ay itinatag batay sa kursong VGIK, na pinangunahan ng master. Sa mga "pinakamatandang" miyembro ng tropa na naglilingkod sa teatro mula noong mga unang taon ng pagkakatatag nito, maaaring pangalanan sina Pyotr Stupin, Vladimir Kapustin at Elena Fomina. Bilang karagdagan, sa iba't ibang taon ay naglaro doon sina Alexey Shevchenkov, Kirill Pletnev, Ilya Bledny, Nina Zabelinskaya, Stanislav Duzhnikov, Elena Ksenofontova at iba pa. Karamihan sa mga aktor at aktres na ito ay hindi lamang mga dating estudyante ng Dzhigarkhanyan: ang teatro na nilikha ng master ay naging kanilang tahanan at isang hulma ng propesyonal na kasanayan.
Ang dulang “Nameless Star”
Ang gawaing ito ng Romanian playwright na si M. Sebastian ay pamilyar sa marami mula sa kilalang film adaptation ni Mikhail Kozakov, kung saan ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan nina Igor Kostolevsky at Anastasia Vertinskaya. Ito ay isang nakakaantig na kuwento tungkol sa kung paano ang buhay ng isang mahinhin na gurong si Miro mula sa isang bayan ng probinsiya ay sinalakay ng isang sira-sirang sosyalistang si Mona, na sanay sa karangyaan. Siya ay umibig sa isang binata at, pagkatapos magpalipas ng gabi sa kanyang bahay,idineklara ng umaga na siya ay mananatili upang manirahan sa kanyang barung-barong. Gayunpaman, dahil "walang bituin ang maaaring lumihis sa kanyang landas", umalis si Mona kasama ang kanyang patron na si Grieg, iniwan si Miro upang magdusa mula sa pagsasakatuparan ng hindi katuparan ng kanyang pangarap na muling makasama ang kanyang minamahal.
“Walang Pangalan na Bituin” (Dzhigarkhanyan’s Theatre): mga review
Sa loob ng ilang taon, ang dula, na nagsasabi tungkol sa isang pagkakataong pagkikita nina Mona at Miro, ay nasa entablado ng Dzhigarkhanyan Theater. Ang komposisyon ng mga aktor na kasangkot dito ay nagbago ng maraming beses, at ngayon ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan nina Maria Kozlova, Alexei Annenkov, Mikhail Zheleznov, Anatoly Kot at Alexei Lapshin. Noong nakaraan, ang pagganap na ito ay tinawag na "Mona", at ang pangunahing karakter ay pinakilala ni Elena Ksenofontova. Matapos ang kanyang pag-alis sa teatro, napagpasyahan na gumawa ng isang bagong produksyon. Binago din ang tanawin, at matagumpay na nang tanungin ang madla kung nagustuhan nila ang dulang "The Nameless Star" (theater ng Dzhigarkhanyan), ang mga pagsusuri ay pangunahing may kinalaman sa mahusay na gawa ng graphic designer na si Konstantin Rozanov. Ang may-akda ng produksyon ay ang direktor na si Dmitry Isaichev, na pinamamahalaang muling likhain ang kapaligiran ng isang bayan ng probinsiya. Sa bagong pagtatanghal, may espesyal na tungkulin ang mga naninirahan dito, at ang kanilang sama-samang imahe ay susi sa pag-unawa sa trahedya na nangyayari sa mga pangunahing tauhan.
“Ang teatro noong panahon nina Seneca at Nero”
Isa pang pagtatanghal, na kung saan, kung ihahambing sa feedback mula sa madla, ay ang pinaka-interesante, ay nakatuon sa relasyon sa pagitan ng isang malupit at kanyang guro. Itinanghal ito batay sa dulang “The Theater of TimesSeneca at Nero” ni Edvard Radzinsky at nag-aalok ng bagong pagtingin sa kalikasan ng kalupitan nitong Romanong emperador. Ang papel na ginagampanan ni Seneca ay ginampanan mismo ni Armen Borisovich, at tinawag ng madla ang kanyang mahusay na katahimikan na pinakamalakas na eksena sa buong pagganap. Ayon sa ilang pagsusuri, ang dula tungkol kay Nero, na makikita sa MDT, ay hindi lamang isang kwento tungkol sa isang sadistang sumira sa buhay ng mga tao, kundi isang kuwento tungkol sa isang batang lalaki na pinagkaitan ng pagmamahal ng kanyang mga magulang at pinagtaksilan ng isang guro na kanyang pinagkatiwalaan. walang hanggan.
Repertoire ng mga bata
Ang Dzhigarkhanyan Theater ay isang magandang lugar upang ipakilala ang nakababatang henerasyon sa sining. Kasama sa kanyang repertoire ang ilang pagtatanghal ng mga bata, tulad ng “All Mice Love Cheese”, “Tales of the Scientist Cat” batay sa mga fairy tale ni Pushkin at iba pa.
Para sa mga bagets, maaari silang irekomendang panoorin ang dulang “The Thirteenth Star”. Ito ay isang talinghaga na nagsasabi tungkol sa mga kuneho na pinilit na makilahok sa karera, kung saan ang mga natatalo ay nahaharap sa kamatayan. Sa katunayan, inaanyayahan ng mga gumawa ng dula ang manonood na isipin kung nararapat bang lampasan ang pag-ibig at pagkakaibigan upang mailigtas ang sariling buhay.
Mga presyo ng tiket
Ang Dzhigarkhanyan Theater ay binibisita ng mga taong may iba't ibang katayuan sa lipunan. Ang mga presyo para sa mga pagtatanghal doon ay mas mababa kaysa sa karamihan ng iba pang mga institusyong metropolitan ng ganitong uri. Sa partikular, upang manood ng isang pagganap ng mga bata (simula sa 12:00), ito ay sapat na magbayad lamang ng 300 rubles, at ang mga tiket para sa "pang-adulto" na mga pagtatanghal ay nagkakahalaga mula 1,000 hanggang 1,500 rubles. Cash desk sa mga karaniwang arawang mga sinehan ay bukas mula 12:00 hanggang 20:00, at sa katapusan ng linggo maaari kang bumili ng mga tiket mula 11:00 hanggang 20:00.
Sulit bang bisitahin ang Dzhigarkhanyan Theater? Ang "The Nameless Star", "The Theater of the Times of Seneca and Nero", "Vasa" at iba pang mga pagtatanghal ay tiyak na nararapat pansinin.
Inirerekumendang:
Ang pinakamahusay na mga pelikula tungkol sa mga trak at trak: listahan, rating, mga review at mga review
Bawat mahilig sa mahabang paglalakbay, maraming toneladang trak at paglalakbay ay nanonood ng mga pelikula tungkol sa mga trak at trak nang may labis na kasiyahan. Ang mga tampok na pelikula at serye tungkol sa mga trak, kanilang sasakyan at kalsada ay naging popular hindi lamang sa mga nakatatandang henerasyon, kundi pati na rin sa mga kabataan ay lubos na interesado
Ang dulang "The roads that choose us" (Satire Theatre): mga review, paglalarawan at mga review
Ang pagtatanghal batay sa mga kuwento ni O'Henry ay nagpapaniwala sa mga kritiko na ang teatro sa ilalim ng direksyon ni Alexander Shirvindt ay may magandang kompetisyon sa mga kapatid nito. Napansin ng mga propesyonal na theater-goers ang matalim na pagtatanghal, isang mahusay na ensemble cast at kamangha-manghang pagdidirekta
Mga night club sa Prague: mga address, pagraranggo ng pinakamahusay na mga club, mga paglalarawan, mga larawan at mga review
Matulog nang maayos bago ang iyong paglalakbay sa kabisera ng Czech. Hindi ka matutulog diyan. At upang hindi mag-aksaya ng oras at hindi mabigo sa kultura ng European club, basahin ang tungkol sa pinakasikat at cool na mga nightclub sa Prague
Goncharuk's Theatre, Omsk: address, repertoire, mga review. Theatre-studio ni Alexander Goncharuk
Goncharuk Alexander Anatolyevich ay isang sikat na aktor ng Omsk Theater at direktor ng Alexander Goncharuk Theater sa Omsk, pati na rin isang mabuting tao na may maraming magagandang talento at kasanayan. Gitara, piano, button accordion, flute, accordion, saxophone - ang isang kahanga-hangang artist ay maaaring tumugtog ng lahat ng ito, at si Alexander ay nagsasalita din ng mga kasanayan sa Pranses at fencing
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
