Vase painting sa Ancient Greece. Vase Painting Styles ng Sinaunang Greece

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa artikulong ito, mahal na mga mambabasa, isasaalang-alang namin ang mga estilo ng pagpipinta ng plorera ng Sinaunang Greece. Ito ay isang orihinal, maliwanag at kamangha-manghang layer ng sinaunang kultura. Ang sinumang nakakita ng amphora, lekythos o skyphos gamit ang kanilang sariling mga mata ay magpakailanman na pananatilihin sa kanilang alaala ang kanilang hindi matatawaran na kagandahan.

Susunod, makikipag-usap kami sa iyo tungkol sa iba't ibang mga diskarte at istilo ng pagpipinta, pati na rin babanggitin ang mga pinaka-maimpluwensyang sentro para sa pagpapaunlad ng sining na ito.

Vase painting ng Sinaunang Greece

Nakamamanghang mga halimbawa ng Ancient Greek vase paintings ay isang kasiyahan sa mata ng mga turista at ito ay isang coveted item sa koleksyon ng maraming art connoisseurs. Ang mga multi-colored vessel na ito ay natutuwa sa iba't ibang hugis, plot at kulay.

Sa artikulo ay isasaalang-alang natin ang mga istilo ng pagpipinta ng plorera, simula sa periodization ng kultura ng Hellas. Ang mga plorera ng Griyego (nakalarawan sa ibaba) ay nagmula sa isang simpleng palayok na pinaputok ng apoy tungo sa isang obra maestra ng sinaunang pagpipinta sa anyo ng isang bilingual na red-figure amphora.

Dahil sa pambihirang kagandahan atpagiging sopistikado, ang mga bagay na ito ay mabilis na naging tanyag na pag-import sa iba't ibang bahagi ng Europa at Asya. Pareho silang matatagpuan sa mga libing ng Celtic at sa mga libingan ng Middle East at North Africa.

Ang sumusunod na katotohanan ay kawili-wili. Ang pinakaunang mga halimbawa ay natagpuan sa Etruscan crypts, at sa simula ay walang nag-uugnay sa kanila sa mga Greek. Sa pagtatapos lamang ng ikalabinsiyam na siglo, napatunayan ni Johann Winckelmann ang kanilang pinagmulang Hellenic. Matapos ang naturang pagtuklas, ang sinaunang pagpipinta ng vase ng Greek ay naging isa sa pinakamahalagang paksa sa pag-aaral ng sinaunang panahon.

Ngayon, pinahihintulutan ng mga sasakyang-dagat hindi lamang na maibalik ang maraming bahagi ng buhay ng mga taong ito, kundi pati na rin ang iba't ibang mga kaganapan, pati na rin ang makilala ang mga pangalan ng mga panginoon.

Pag-uusapan natin ito nang mas detalyado sa ibang pagkakataon, ngunit sa isa sa mga panahon ay nagkaroon pa ng kompetisyon ang mga vase painters. Sa paghusga sa graffiti, ipinagmalaki nila sa isa't isa na mas maganda ang kanilang sisidlan.

Mga sentro at technologist ng vase painting

Salamat sa mga natuklasan ng mga arkeologo ngayon, maraming museo sa buong mundo ang maaaring magyabang ng mga halimbawa ng sinaunang Greek vase painting. May mga sinaunang sasakyang-dagat mula sa isla ng Crete at Corinthian ceramics, black and red-figure amphoras, lekythos at iba pang uri ng mga pagkain.

Sa mainland, ang mga pangunahing sentro ng produksyon ay ang Attic metropolises ng Athens at Corinth. Bilang karagdagan sa kanila, mayroon ding mga master mula sa Laconia at Boeotia. Sa mga patakarang ito naimbento ang iba't ibang paraan ng pagdekorasyon ng mga sisidlan.

Mamaya ang production center ay lumipat sa Southern Italy. Tulad ng sa unang bahagi ng panahon ng Hellenic, lumipat siya mula sa Crete patungo sa mainland. Dalawang lungsod ang nakatayo dito - ang SicilianCenturipa at South Italian Canosa.

Hiwalay, sulit na pag-isipan ang teknolohiya kung saan ginawa ang mga Greek vase. Ipinapakita ng mga guhit ang paggamit ng gulong ng magpapalayok noong ikalawang milenyo BC.

Clay ay pinili ayon sa kulay. Sa ilang mga lugar, ito ay may ibang kulay - mula dilaw hanggang kayumanggi. Kung ang materyal ay masyadong mamantika, ang fireclay at buhangin ay idinagdag dito. Bilang karagdagan, ang luad ay espesyal na "may edad". Kasama sa proseso ang mahabang pagkakalantad ng mga hilaw na materyales sa isang mahalumigmig na silid pagkatapos maghugas. Bilang resulta, siya ay naging napaka-elastic at pliable.

Pagkatapos ang materyal ay minasa gamit ang mga paa at inilagay sa gulong ng magpapalayok. Ang natapos na sisidlan ay tuyo sa lilim sa loob ng ilang araw, pagkatapos ay pininturahan ito. Pagkatapos lamang ng lahat ng mga pamamaraang ito ay pinagana ang item.

panahon ng Aegean

Ang pinakamaagang halimbawa ng sining na ito ay ang Minoan, Minyan at Mycenaean pottery vessels. Ang una, sa partikular, ay tinatawag ding Kamares vase (pagkatapos ng pangalan ng grotto sa isla ng Crete, kung saan unang natuklasan ang mga sample).

Gaya ng sinabi namin kanina, lumilitaw ang gayong pagpipinta ng mga keramika sa kalagitnaan ng ikatlong milenyo BC. Ang unang yugto, na tumutugma sa unang bahagi ng panahon ng Helladic o Aegean, ay hinati ng mga siyentipiko sa ilang mga sub-period.

Ang una ay tumagal hanggang mga ikadalawampu't isang siglo BC. Noong panahong iyon, nanaig ang mga simpleng geometric na burloloy sa isang kulay na dingding ng mga sisidlan. Pagkatapos ay pinalitan siya ng istilong Kamares. Namumukod-tangi ito sa mga kontemporaryong keramika. Ang pangunahing tampok na nakikilala ayputing spiral at floral na elemento na inilapat sa matte na background ng sisidlan.

Noong ikalabing pitong siglo BC, malaki ang pagbabago sa katangian ng pagguhit. Ngayon ang mga elemento ng dagat ay nagiging nangingibabaw: mga octopus, isda, corals, nautilus, dolphin at iba pa. Mula noong kalagitnaan ng ikalabinlimang siglo, nagkaroon ng panahon ng paghina ng pagpipinta ng Cretan.

Ngunit ang tinatawag na "archaic vase painting" ay umuunlad sa mainland noong panahong iyon. Una sa lahat, ang mga keramika ng Minyan ay dapat na maiugnay dito. Ito ay manipis na pader, walang mga guhit. Ang ganitong uri ng palayok ay umiral mula ikadalawampu't dalawa hanggang kalagitnaan ng ikalabing-anim na siglo BC. Ito ay pinalitan ng Mycenaean pottery.

Ang ikalabing pitong siglo BC ay napatunayang isang punto ng pagbabago sa mainland Greece at sa Cyclades. Sa oras na ito, ang kultura ng Mycenaean ay kumalat dito kasama ang mga motif nito sa pagpipinta ng plorera. Hinahati ito ng mga mananaliksik sa apat na yugto, na dinadala ito sa panahon ng pagsalakay ng mga Dorian sa bansa (noong ikalabing-isang siglo BC).

Sa paghusga sa pagguhit, ang unang bahagi ng Mycenaean na pagpipinta ay pinangungunahan ng mga simpleng matte dark na guhit sa isang maliwanag na background. Sa paligid ng ikalabinlimang siglo BC, pinalitan sila ng mga halaman at kinatawan ng mundo ng hayop. At sa ikalabintatlong siglo bago ang kapanganakan ni Kristo, lumitaw ang mga pigura ng tao at mga barko. Ang huli ay madalas na nauugnay sa Digmaang Trojan, na nasa paligid ng panahong ito.

Geometrics

Sa kalagitnaan ng ikalabindalawang siglo, bumagsak ang pinong sining ng Sinaunang Greece kasama ng iba pang kultura. Panahon hanggang sa ikasampusiglo ay itinuturing na isang "madilim na panahon" sa pag-unlad ng mga taong ito.

Kung ceramics ang pag-uusapan, sa panahong ito mayroong tatlong istilo ng pagpipinta. Sa pagdating ng mga Dorian, nawala ang karamihan sa mga nagawa ng kulturang Mycenaean. Hanggang sa kalagitnaan ng ikalabing-isang siglo, nagkaroon ng yugto ng tradisyong "Submycenaean", kung kailan ang mga anyo ng mga sisidlan ay napanatili, ngunit ang mga guhit sa mga ito ay nawala.

Pagkatapos ay dumating ang panahon ng proto-geometric ornament. Karaniwan, ang mga keramika ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawang pahalang na pabilog na guhit malapit sa leeg at sa gitna ng sisidlan. Sa pagitan ng mga ito ay karaniwang may mga concentric na bilog, na ginawa gamit ang isang compass.

Ang komposisyon ay nagiging mas kumplikado noong ikasampung siglo BC. Ngayon lumilitaw ang single at double meanders. Kadalasan, ang mga geometric na bagay ay gumaganap ng papel ng isang frieze sa dingding ng sisidlan. Sa ibaba ng mga ito ay naka-istilong larawan ng mga tao, halaman at hayop.

Unti-unti, umunlad ang sinaunang kulturang Greek. Sa panahon ng buhay ni Homer, may posibilidad na bawasan ang lugar ng mga geometric friezes, na pinapalitan ng mga prusisyon ng militar na may mga karwahe o isang serye ng iba't ibang kakaibang hayop.

Ang nangingibabaw na kulay ng mga guhit ay itim o pula sa isang puting background. Sa panahong ito, ang lahat ng anthropomorphic figure ay inilalarawan nang eskematiko. Ang katawan ng mga lalaki ay nasa anyo ng isang baligtad na tatsulok, ang ulo ay isang hugis-itlog na may hint ng ilong, at ang mga binti ay inilalarawan bilang dalawang silindro (hita at ibabang binti).

Mga Uso ng Silangan

Unti-unti, umuunlad ang sinaunang kultura ng Greece. Ang mga imahe ay nagiging kumplikado, nangyayariang proseso ng paghiram ng mga elemento mula sa sining ng mga taga-Silangan. Lalo na sa panahong ito, namumukod-tangi ang Corinto. Sa susunod na siglo, ang patakarang ito ay magiging tanging sentro ng pagpipinta ng vase.

Kaya, noong ikapitong siglo BC, nagsimulang gumamit ang mga Greek master ng mga motif mula sa mga imported na tela at carpet. "Tumira" sa mga dingding ng mga sisidlan ang mga sphinx, leon, griffin at iba pang nabubuhay na nilalang.

Gayundin, isang katangian ng panahong ito ay ang "takot sa kawalan". Kaya tinawag ng mga mananaliksik ang orihinal na tampok na nagpapakilala sa sinaunang pagpipinta ng plorera ng Griyego ng istilong Corinthian. Sinubukan nilang huwag mag-iwan ng kahit isang bakanteng espasyo sa buong ibabaw.

Ito ay ang mga taga-Corinto na magpapalayok na naglatag ng pundasyon para sa isang buong panahon sa mga keramika. Ang triple firing na naimbento nila sa kalaunan ay makikita sa black-figure amphoras, na susunod nating tatalakayin.

Hinahati ng mga mananaliksik ang istilo ng orientalizing sa panahon ng Corinthian at Attic. Sa una sa mga ito, ang pagpipinta ng plorera ay nabuo mula sa mga eskematiko na hayop hanggang sa mga natural na larawan ng mga hayop at detalyadong paglalarawan ng mga nilalang na mitolohiko. Ang pangunahing tuntunin ng mga magpapalayok ay upang mapakinabangan ang paggamit ng panlabas na ibabaw ng mga kaldero. Ang mga sisidlang ito ay maihahalintulad sa canvas ng pintor o tapestry na nakabalot sa isang plorera.

Ang panahon ng Attic ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tirintas ng mga geometric na elemento sa leeg at malapit sa ibaba. Karamihan sa dingding ay inilaan para sa mga pigura ng mga hayop at paminsan-minsan ay mga halaman, na ginawa gamit ang itim na pintura.

Mga vase na may itim na pigura

Isang bunga ng pag-unlad ng Corinthian atAng black-figure vase painting ay naging maagang istilo ng Attic. Isa ito sa dalawang pinakasikat at makabuluhang diskarte sa sinaunang mundo, kasama ang red-figure.

Ang kakaiba ng yugtong ito ng produksyon ay ang mga magpapalayok ay namumukod-tangi bilang isang hiwalay na layer ng mga manggagawa. Eksklusibong nagtrabaho sila sa paglikha ng hugis ng sisidlan at pag-aayos ng natapos na sample. Iyon ay, ang mga artisan na ito ay nililok mula sa clay at fired na mga produkto. Eksklusibong pininturahan ng mga alipin ang mga keramika, na itinuturing na mas mababa kaysa sa mga magpapalayok sa kanilang posisyon.

Ang inihandang sisidlan ay pinaputok sa estado ng "raw". Ang mga dingding, na hindi ganap na tumigas, ay ginawang posible pa rin na gumawa ng mga bingaw at maglapat ng isang layer ng handa na materyal, na kalaunan ay naging isang nakamamanghang dekorasyon. Susunod, ginawa ang imahe gamit ang makintab na luad at isang espesyal na pamutol.

Dati ay pinaniniwalaan na ang mga naturang ceramics ay barnisado, ngunit ipinakita ng mga kamakailang pag-aaral na ito ay madulas (makintab na uri ng luad) pagkatapos ng pagpapaputok na gumagawa ng ganoong ibabaw ng sisidlan.

Kaya, ipinanganak ang black-figure vase painting sa loob ng mga dingding ng Corinth, sa mga pagawaan ng mga artisan na naghangad na dalhin ang isang piraso ng mahiwagang Silangan sa pang-araw-araw na buhay ng mga Hellenes.

Ngunit pagkatapos ng orientalized na istilo, na pinangungunahan ng mga hayop, lumilitaw ang black-figure pottery proper. Ito ay pinangungunahan na ng mga larawan ng mga tao. Ang mga pangunahing motif ay mga kapistahan, kasiyahan at mga kwento ng Trojan War.

Ang ganitong produksyon ay tumagal mula ikapito hanggang kalagitnaan ng ikaanim na siglo BC. Pinapalitan ito ng red-figure style sa ceramics.

red-figure vase painting

Ito ay pinaniniwalaan na ang red-figure vase painting ay lumitaw noong dekada thirties ng ikaanim na siglo BC. Ang Athenian Andocides, bilang isang estudyante ng master ng black-figure ceramics, ay nagsimulang mag-eksperimento sa mga kulay sa unang pagkakataon. Kung tutuusin, kabaligtaran lang ang ginawa niya. Hindi isang itim na guhit sa isang background ng unfired clay, ngunit isang itim na background kung saan lumalabas ang isang imahe mula sa natural na kulay ng materyal.

Ang panahong ito ay sikat sa tacit competition sa pagitan ng mga vase painters, na kadalasang tinatawag na "pioneer" sa science. Nagtrabaho sila sa iba't ibang lungsod, ngunit madalas na nag-iiwan ng mga mensahe sa mga plorera ng bawat isa. Halimbawa, sa isa sa mga amphoras, ang inskripsiyon na "Hindi alam ni Epiphanius kung paano ito gagawin" ay natagpuan. Ang may-akda ng graffiti ay iniuugnay sa master Euphimides.

Kaya, malawak na kumakalat ang red-figure style ng vase painting. Lumabas siya ng Greece. Ang isang katulad na pamamaraan para sa pagpipinta ng mga sisidlan ay matatagpuan sa timog Italya. Sikat din siya sa mga Etruscan.

Kapansin-pansin na sa panahong ito ay may tiyak na pag-alis mula sa pagdedetalye at naturalisasyon ng mga larawan. Ang bilang ng mga bayani sa mga sasakyang-dagat ay bumababa, ngunit ang pananaw, paggalaw at iba pang mga masining na diskarte ay nagsisimula nang gamitin nang propesyonal.

Ngayon ang mga master ay hindi na dalubhasa sa balangkas o isang tiyak na uri ng mga imahe (mga hayop, tao, halaman …). Mula ngayon, ang mga pintor ng plorera ay hinati ayon sa uri ng mga sisidlan. May mga artista na eksklusibong nagtrabaho sa amphoras. Gayundin, ang pinakakaraniwang uri ng mga produktong ceramic ay kinabibilangan ng mga mangkok, phials, lekythos atdinos.

Pagguhit sa puting background

Ang sinaunang Greek vase painting ay patuloy na nabuo. Ang pula at itim na bilingual na mga sisidlan ay pinapalitan ng isang ganap na bagong pamamaraan para sa mga produkto ng dekorasyon. Ngayon ang background ay hindi itim o natural, ngunit puti. Sa panahong ito, patuloy na binibigyang pansin ng mga masters ang ilang partikular na uri ng sasakyang-dagat.

Sa partikular, ang pagpipinta sa puting background ay ginamit sa mga terracotta alabastron, lekythos at aribal. Ito ay pinaniniwalaan na ang Psiax ang unang gumawa sa pamamaraang ito. Gumawa siya ng lekythos sa ganitong istilo noong 510 BC. Ngunit ang Pistoksen ay itinuturing na pinakasikat na pintor ng vase sa puting background.

Gumawa ang master na ito gamit ang "four-color technique". Gumamit siya ng barnis, pintura at pagtubog. Nakamit ang parehong puting background na kulay dahil sa limestone clay, na sumasakop sa "raw".

Ang mga katulad na istilo ng pagpipinta ng vase ay lumalayo na sa orihinal na dekorasyon ng mga ceramic na sisidlan. Ngayon, isang ganap na bagong direksyon sa sining ang ginagawa, tulad ng orihinal na pagpipinta.

Ang panahong ito ay isa sa huling sa kasaysayan ng sinaunang pagpipinta ng vase ng Greek. Dagdag pa, ang produksyon ay humakbang sa labas ng bansa patungo sa mga kolonya at karatig na estado. Bilang karagdagan, ngayon ay may pag-alis mula sa mga eksena sa mga diyos at hayop. Nakatuon ang mga bagong master sa pang-araw-araw na buhay ng mga Greek.

Lumilitaw ang mga sasakyang may kasamang mga kababaihan na gumagawa ng kanilang pang-araw-araw na gawain, teatro, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika, kasiyahan, atbp.

Gnafii

Unti-unting lumilipat ang sining ng pagpipinta ng plorera mula sa mga kalakhang Griyego patungo sa mga kolonya. Ang mga master ng South Italy ay lalong malakas. Ang kanilang pinakaluma at laganap na istilo ay gnathia. Ito ay isang tiyak at napakakulay na pamamaraan ng pagpipinta na lumilitaw sa simula ng ikaapat na siglo BC.

Mayroon siyang malaking hanay ng mga kulay. Mayroong berde at kayumanggi, pula at kahel, dilaw at ginto, puti, itim at iba pa. Ang balangkas ay nailalarawan din sa paunang yugto ng pagkakaiba-iba. Nagkita si Cupid sa mga sasakyang-dagat, ang pang-araw-araw na gawain ng mga kababaihan, mga pista opisyal sa mga araw ng pagsamba kay Dionysus, mga palabas sa teatro at iba pa.

Gayunpaman, noong dekada thirties ng ikaapat na siglo BC, mayroong matinding paghihigpit sa mga paraan ng pagpapahayag at mga eksena. Ngayon ay puti at itim na kulay lamang ang ginagamit, at ang palamuti ay lubos na pinasimple. Pangunahing inilalarawan ang mga halaman tulad ng ubas, ivy at laurel, at kung minsan ay makikita ang mga mukha ng tao sa pagitan ng mga shoots at baging.

Kaya, nagsimulang kumalat ang Greek vase painting sa buong rehiyon ng Mediterranean sa panahon ng red-figure pottery. Pagkatapos ng lahat, mula sa pamamaraang ito ipinanganak ang gnathia, bilang pagpapatuloy nito.

Susunod, pag-uusapan natin ang huling yugto sa pagbuo ng ganitong uri ng sinaunang sining. Ang sentro ay permanenteng lumipat sa timog ng Italya.

Kanosa and Centuripe

Mula ngayon, ang pagpipinta ng Greek vase, na lumipas sa panahon ng gnathia, ay nagiging katangian ng mga ritwal. Ang mga mamamayang Romano ay mas interesado sa mga armas, at ang pinakasimple at praktikal na mga pagkain ang ginamit.

Sa huling yugto, dalawang production center ang namumukod-tangi - Canosa at Centuripe. Sa una, ang mga sisidlan ay ginawa, pininturahan ang mga ito ng nalulusaw sa tubigmga pintura. Ang palayok na ito ay hindi pinaputok at hindi nagamit. Siya ay inilatag lamang sa mga libingan.

Sicilian craftsmen mula sa Centuripe ay lumayo pa. Hindi man lang sila nag-abalang bumuo ng isang buong sisidlan. Ang mga hiwalay na bahagi ay ginawa at pininturahan, na pininturahan at pinalamutian ng stucco. Pagkatapos, sa mga crypt at sarcophagi, ang mga shards ay nakakabit sa isa't isa, na lumilikha ng isang anyong buong pitsel, mangkok o kopita.

Sa wakas, ang sining ng Sinaunang Greece ay lumipat sa Italya. Ngayon, ginamit ng mga Latin ang karanasan ng mga sinaunang panginoon upang palamutihan ang buhay ng kanilang mga namatay na kamag-anak.

Gaya ng nakikita natin, ang pagpipinta ng mga sasakyang-dagat pagkatapos ng pagbagsak ng Hellas ay unti-unting naglaho at lumubog sa limot. Ang Imperyo ng Roma ay itinayo bilang isang estado ng mga mandirigma at patrician, hindi isang pilosopikal na lipunan ng mga explorer at imbentor.

Kaya, sa artikulong ito ay pinag-usapan natin ang tungkol sa sinaunang pagpipinta ng plorera. Ito ay isang orihinal na anyo ng sining na nagpapalamuti ng higit sa isang museo sa mundo sa loob ng dalawang milenyo. Ang mga obra maestra ng sinaunang pagpipinta ng plorera ng Greek ay humahanga pa rin sa mga mananaliksik at mahilig sa sining.

Good luck sa inyo, mahal na mga mambabasa! Mahabang paglalakbay at makulay na karanasan.