Paano nabuhay at nagtrabaho si Paul Gauguin? Mga larawan ng artista, hindi nakilala ng kanyang mga kasabayan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Namatay siya sa kahirapan, hindi pinahahalagahan at hindi nakilala ng kanyang mga kapanahon. Ang pintor na niluwalhati ang pagpipinta ng panahon ng post-impressionism kasama sina Van Gogh at Cezanne ay si Paul Gauguin, na ang mga painting ngayon ay nasa listahan ng mga pinakamahal na painting na ibinebenta sa mga open auction at closed auction. Siya ay madalas na tinatawag na "sumpain Gauguin", at siya mismo ay itinuturing ang kanyang sarili na malas mula pagkabata at inakusahan ang Diyos ng "kawalang-katarungan at kalupitan." Sa katunayan, kapag nabasa ang talambuhay ng mahusay na artista, maaaring isipin ng isang tao na ang masamang kapalaran ay nakabitin sa kanya sa buong buhay niya: maraming mga pagsubok, kabiguan at sakit ang sumama sa kanyang buong landas sa lupa, na pumipigil sa kanya na maging malikhain at hindi pinapayagan na maramdaman niya ang lasa ng katanyagan at pagkilala.

"Makulay na pagkabata" at kabataan ng magiging artista

Paano siya naging artista, paano siya nagsimula at saan napunta si Gauguin Paul? Ang kanyang talambuhay ay lubhang kawili-wili at nauugnay sa patuloy na paglipat. Ang pagbabago ng mga lugar at ang pangarap ng isang orihinal na buhay sa hindi ginalaw ng mga lupain ng sibilisasyon ay isa padakilang simbuyo ng damdamin kasama ng walang sawang pagnanais na magpinta. At ang pag-ibig na ito para sa mga kakaiba ay lumitaw sa pagkabata, nang siya ay naninirahan sa tinubuang-bayan ng kanyang ina sa Peru at araw-araw na pinagmamasdan ang mga maliliwanag na kulay ng pambansang kasuotan, mayamang natural na mga halaman at nasiyahan sa isang walang pakialam na pag-iral sa tropiko.

Noong ang batang Paul ay halos isang taong gulang, ang kanyang ama - ang Republican na mamamahayag na si Clovis Gauguin - pagkatapos ng isang hindi matagumpay na anti-monarchist coup, ay nagpasya na lumipat mula sa France patungong Peru, kung saan nagmula ang kanyang asawa. Gayunpaman, namatay siya sa atake sa puso sa daan. Si Paul hanggang sa edad na pito ay nanirahan at pinalaki sa Lima sa ari-arian ng kanyang tiyuhin. Pagkatapos nito, siya at ang kanyang ina ay lumipat sa Paris, kung saan mabilis na natutunan ng batang lalaki ang Pranses at matagumpay na nakatapos ng paaralan. Gayunpaman, ang pag-aaral ay hindi nakakaakit sa kanya, at ang lahat ng kanyang mga iniisip ay abala sa paglalakbay sa dagat. Sa wakas, nang umabot sa edad na 17, si Gauguin, na hindi nakapasa sa pagsusulit sa paaralan, ay tumulak bilang isang baguhan ng piloto. Sa loob ng halos anim na taon, patuloy siyang naglalakbay sa pamamagitan ng dagat, lumibot sa Timog Amerika at Europa, naglalayag sa Mediterranean at hilagang dagat.

Broker o artist?

Nalaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang ina, noong 1872 ay bumalik si Paul Gauguin sa Paris at, sa suporta ng isang kaibigan ng pamilya na si Gustave Arosa, pumasok sa serbisyo bilang stockbroker. Siyempre, hindi ito ang laging pinapangarap ni Paul. Gayunpaman, sa loob ng ilang panahon ay pinamamahalaan niya ang isang "normal na buhay": nagpakasal siya sa isang babaeng Danish, may mga anak. Ang pamilya ay namumuhay nang masaya, nagpapalit ng mga apartment para sa mas maraming komportable. Kasabay nito, ang kanyang pagawaan ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa bahay. Gauguin, dati langpagkolekta ng mga kuwadro na gawa, nagsimulang magpinta sa kanyang sarili. Ang kanyang unang mga tanawin ay lumitaw na noong 1873-1874. Kasabay nito, nakilala niya ang mga Impresyonista at, simula noong 1879, lumahok sa mga eksibisyon ng sining. Ngayon ay seryoso na siyang artista. Ang isang espesyal na papel sa kanyang malikhaing aktibidad ay ginampanan ni Edgar Degas, kung saan labis ang pagkakautang ni Paul Gauguin. Ang mga painting na ipinipinta niya, binili ni Degas ang kanyang sarili at hinihikayat ang isang Impresyonistang nagbebenta ng canvass na gawin ito. Unti-unti, ang trabaho bilang isang broker ay nagsimulang mang-api kay Gauguin, may napakakaunting oras na natitira para sa pagpipinta. Samakatuwid, noong 1885, nagpasya si Paul na huminto sa kanyang trabaho, iniwan ang kanyang pamilya sa Denmark at umalis patungong Paris. Sa loob ng ilang oras ay gumugugol siya sa Brittany, kung saan nagsusulat at nakikipag-usap siya sa mga simbolistang artista. Ipininta dito ang mga sikat na painting gaya ng "Vision after the Sermon" at "Swineherd. Brittany" (naglalarawan sa buhay ng mga taong hindi pinalayaw ng sibilisasyon).

Pagtakas mula sa sibilisasyon at pamumulaklak sa gawa ni Gauguin

Ang buhay sa France ay masyadong mahal para kay Gauguin, na sabik na italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagkamalikhain. Noong Mayo 1889, nang makarating sa isang eksibisyon ng kulturang oriental at inspirasyon ng maliwanag at makulay na mga kulay ng mga eksibit na gawa, nagpasya si Paul na umalis patungong Tahiti. Dito naabot ng kanyang talento at inspirasyon ang kanilang pinakamataas na pagpapahayag. Ang pinakasikat at matagumpay na mga canvases ay nilikha sa paraiso na isla. Sa wakas, inihayag niya ang kanyang sarili bilang ang artist na si Paul Gauguin. Ang mga kuwadro na ipininta sa tropiko ay nakikilala sa pamamagitan ng maliliwanag at mainit na kulay. Inilalarawan ni Paul ang matingkad na katawan ng mga babae sa background ng luntiang halaman.("Isang babaeng Tahitian na may prutas na mangga") at ginintuang-pink na buhangin ("Naiinggit ka ba?"). Noong 1892, sumulat siya ng hanggang 80 canvases! Ang mga ito ay nakikilala hindi lamang sa kaibahan ng mga kulay at static na komposisyon, kundi pati na rin sa kanilang maliwanag na pandekorasyon na epekto. Ang isang halimbawa ay ang pagpipinta na ipininta ni Paul Gauguin noong taong iyon - "Tahitian Pastorals" - ngayon ay ipinakita ito sa Ermita.

Isang bagong dagok sa buhay ni Gauguin

Pagkatapos ng maikling pagbisita sa Paris (dahil sa sakit at kawalan ng pera), kung saan inaasahan ng artist ang matagumpay na kabiguan (ang eksibisyon ay malupit na binatikos) sa halip na ang inaasahang pagkilala, sa wakas ay bumalik siya sa Oceania. Dito ay patuloy siyang nagtatrabaho, hindi lamang bilang isang artista, kundi bilang isang manunulat, mamamahayag, at iskultor. Gayunpaman, ang kanyang trabaho ay hindi na kasing saya ng mga nakaraang taon. Ang mga kuwadro na gawa ay sumasalamin sa pagkabalisa at pagkabigo na nanirahan sa kaluluwa ni Gauguin: "Motherhood", "Nevermore". Noong 1897, isinulat niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, "Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?" Nang matapos ito, gumawa siya ng hindi matagumpay na pagtatangkang magpakamatay, pagod sa sakit at pangkalahatang hindi pagkakaunawaan (kahit sa "paraiso na lupa" ay itinuring siyang walang taktika at karaniwan).

"Mga regalo ng kapalaran" sa halip na ang ninanais na kamatayan

Nanalangin siya sa Diyos para sa kamatayan, ngunit nanatiling buhay. Umalis ang sakit, biglang lumitaw ang pera (1000 francs ang ipinadala mula sa Paris, gayunpaman, ang ilan sa mga kuwadro na gawa ay naibenta), at pagkatapos ay isang tao na matagumpay na naibenta ang mga pagpipinta ng artist. Ang kanyang pangalan ay Ambroise Vollard,inihandog niya ang pinangarap ni Paul Gauguin sa buong buhay niya. Ang mga painting na kanyang ipininta, si Vollard ay maaaring bumili ng 25 piraso sa isang taon (garantisadong), habang nagsasagawa, naman, upang bayaran ang artist ng buwanang suweldo (300 francs).

Hindi masayang pagtatapos

Mukhang ngumiti ang tadhana kay Paul, ngunit hindi nagtagal. Ang sakit ay nagsimulang muling magkaroon ng momentum, at may mga problema sa mga awtoridad (kinaladkad ng mga lokal si Gauguin - ngayon hindi lamang isang artista, kundi isang mamamahayag din - sa mga intriga sa politika). Sinimulan ni Paul ang pag-inom ng morphine, isang tincture ng opium, upang mapawi ang sakit. Di-nagtagal, siya ay natagpuang patay (kung ito ay isang natural na kamatayan o sinadyang pagkalason ay hindi alam).

Paul Gauguin at ang kanyang kontribusyon sa sining

Sa kabila ng hirap ng buhay sa patuloy na pakikibaka (sa mga sakit, kalagayan, tao), ginawa pa rin ni Paul Gauguin ang sa tingin niya bilang kanyang tungkulin - pagkamalikhain. Ang kanyang mga pagpipinta ay gumawa ng malaking kontribusyon sa kontemporaryong sining. Narito ang ilan sa mga pinakatanyag na painting na ibinigay ni Paul Gauguin sa mundo: "Babae na may hawak na prutas", "Dilaw na Kristo", "Babae na may bulaklak", "Namimitas ng mga prutas", "Buhay pa kasama ng mga loro", "Masasamang espiritu masaya", "Ang kanyang pangalan ay Wairamuati" at iba pa.