2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Etching ay isang uri ng masining na pag-ukit, isang print ng isang imahe mula sa isang ready-made cliché. Ang isang klasikong ukit ay isang impresyon mula sa isang kahoy, polimer (linoleum) o materyal na acrylic, na pinutol gamit ang isang pamutol sa anyo ng isang pattern. Limitado ang bilang ng mga print sa kasong ito. Ang pag-ukit ay isang ukit, na ginawa gamit ang isang espesyal na teknolohiya. Nakabatay ang etching print sa isang metal plate, copper, steel o zinc.
Etching
Metal plate, blangko para sa cliche, ginagamot sa acid preparations. Ang nitric acid ay ginagamit para sa bakal, ang chlorine reagent ay ginagamit para sa tanso.
Ang isang metal na plato na may angkop na sukat ay pinakintab hanggang sa makintab, nababawasan at pinahiran ng espesyal na barnis na lumalaban sa acid. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang isang pagguhit ay inilapat sa workpiece, na maaaring tinatayang at pagkatapos ay mangangailangan ng pagpipino. Sa ilang mga kaso, ang imahe ay maaaring ganap na tapos na. Ang lahat ay nakasalalay sa mga kagustuhan ng master. Maraming mga artista ang nakakakita na kailangang pinuhin ang mga cliches, at ang ilan ay naniniwala na ang tunay na sining ay hindi kailangang itama. Gayunpaman, hindi ang mga pamamaraan ang mahalaga, ngunit ang pangwakasresulta. Gayunpaman, ang pag-ukit ay isang tunay na sining na nangangailangan ng mahusay na kasanayan kapwa sa yugto ng paghahanda at sa proseso ng pagkuha ng mga direktang impression.
Processing contour
Pagkatapos gumuhit ng pattern sa workpiece, kinakalmot ng master ang lahat ng mga linya gamit ang isang manipis na matalim na karayom, na inaalis ang acid-resistant coating sa mga tamang lugar. Kaya, ang metal ay nagiging accessible sa reagent lamang sa mga puntong iyon kung saan kinakailangan na gumawa ng mga recess. Ang natapos na hatched workpiece ay nahuhulog sa acid at ang proseso ng pag-ukit ay nagsisimula. Ang paghahanda ng paliguan ay dapat na mahigpit na natatakpan upang maiwasan ang pag-splash. Kasabay nito, kailangang tiyakin ang bentilasyon ng silid upang ang mga usok ng nakakalason na acid ay hindi tumutok sa hangin.
Mga kemikal na materyales
Ang Etching technique ay isang kumplikadong teknolohikal na proseso na nangangailangan ng ilang partikular na kundisyon upang matiyak ang kaligtasan ng artist. Hindi katanggap-tanggap ang walang ingat na saloobin sa mga proteksiyon na hakbang. Ang mga kemikal na materyales na ginagamit sa pagproseso ng mga blangko ng metal para sa pag-ukit ay medyo mapanganib, ang kanilang negatibong epekto sa katawan ng tao ay dapat na ganap na neutralisahin o hindi bababa sa mabawasan. Pagkatapos mag-ukit, ang natapos na plato ay hinuhugasan sa tubig na umaagos, pagkatapos ay ang mga labi ng barnis ay aalisin dito.
Susunod, nilagyan ng printing ink ang base, na pumupuno sa lahat ng recesses. Ang labis na pintura ay tinanggal mula sa ibabaw na may mga pamunas. Pagkatapos ay ang mga kopya ay ginawa mula sa etching board sa pamamagitan ng pagpindot. Papelay pinindot laban sa base sa ilalim ng presyon, ang print ay malinaw at contrasting. Kaya, ang pamamaraan ng pag-ukit ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng mga guhit ng anumang pagiging kumplikado; ang pinakamanipis na linya, kulot, tuldok at gasgas ay mukhang organic. Kung ang bilang ng mga kopya ay nasa sampu at daan-daan, kung gayon ang cliche ay unti-unting nabubura at nawawala ang kaibahan. Sa kasong ito, kinakailangang pana-panahong i-update ang board, lagyan muli ito ng acid-resistant varnish at palalimin ang pattern sa pamamagitan ng pag-ukit.
Mga napi-print na form
Ang mga metal plate na maayos na naproseso, muling na-etch, ay maaaring gamitin nang ilang beses. Ang bawat cliché ay isang printing plate kung saan ang mga etching ay ginawa. Sa karamihan ng mga kaso, ito ay mga masining na larawan. Ang pag-ukit ay itinuturing na isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na anyo ng pinong sining. Ito ay binuo noong unang bahagi ng ika-16 na siglo.
Mga creative na nakamit
Noong 1515, ang sikat na pintor na si Albrecht Dürer ay bumaling sa pamamaraan ng pag-ukit, ang kanyang mga eksperimento sa pag-ukit ng mga metal board ay minarkahan ang simula ng isang buong panahon ng mahusay na sining ng pag-ukit. Pinagsama ni Durer ang paglikha ng mga klasikal na ukit na may mga ukit, ang dalawang diskarteng ito sa mahabang panahon ay may pantay na kahalagahan sa kanyang trabaho.
Ang Italyano na artista na si Parmigianino, isang hindi maunahang master ng etchings, ay nagtaas sa kanila sa ranggo ng tunay na sining. Nang maglaon, nakamit ng Dutch na pintor na si Rembrandt ang isang natatanging paglalaro ng liwanag at anino sa kanyang mga imahe, bilang karagdagan, nagsimula siyang magsanay ng paulit-ulit na pag-ukit, na nagbigay ng hindi pa naganap na lalim sa larawan.
Aquatint
Noong 1765, natuklasan ng Pranses na pintor na si Jean-Baptiste Leprince ang isang bagong pamamaraan para sa pagkuha ng mga partikular na malambot na halftone, na nakapagpapaalaala sa isang watercolor drawing. Ang teknolohiya ay tinatawag na aquatint. Para sa imahe, una ang balangkas ay nakaukit, inilipat mula sa tracing paper sa pamamagitan ng paraan ng pagtusok, pagkatapos ay ang cliché ay natatakpan sa mga madilim na lugar na may rosin. Ang board ay pinainit, ang pulbos ay natunaw at tinakpan ang ibabaw na may butil-butil na layer. Ang mga light area ay naproseso sa karaniwang paraan. Madalas na ginagamit ang Aquatint kasama ng color printing, ang hindi maunahang master ng technique na ito ay si Francisco Goya, isa sa mga pinakamahusay na etchers sa kasaysayan.
Jacques Callot
Dahil ang pag-ukit ay isang fine fine art, sinubukan ng pinakamahusay na mga artist noong ika-16-18 na siglo na patunayan ang kanilang sarili sa isang mahirap na genre. Gayunpaman, ang tagumpay ay sinamahan lamang ng mga may talento. Ang isa sa mga pinakatanyag na etching masters noong unang bahagi ng ika-17 siglo ay ang Pranses na pintor na si Jacques Callot. Ang artista ay nagtrabaho sa istilo ng madilim na realismo, ang kanyang pinakasikat na mga gawa ay kasama sa seryeng "Horrors of War", at ang pinakamagaling magsalita ng master ay tinatawag na "The Hanged Men".
Mga uri ng pag-ukit
Noong ika-17 siglo, matagumpay na ginamit ang pamamaraan ng pag-ukit sa pagpipinta ng icon. Ang kinatawan ng Flemish school of painting, ang artist na si Anthony van Dyck, ay naging isang mahusay na etcher, na nagsasanay ng mga sagradong guhit. Ang sining ng pag-ukit ay naging posible upang makuha ang pinaka banayad na mga nuances ng icon-painting na mga imahe.
Ang isa pang uri ay ang tinatawag na reproduction etching. Kinuha ito ng mga publisher. Sa totoo langlahat ng mga guhit sa mga aklat na inilathala sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay ginawa gamit ang pamamaraan ng pag-ukit. Ang istilong ito ng paglalarawan ay pinakaangkop para sa mga akdang pampanitikan. Ang mga guhit ay makulay at naihatid nang maayos ang kakanyahan ng balangkas. Sa teknikal, ang pag-ukit ng mga graphics ay abot-kaya, medyo mura, at ang kalidad ng mga larawan ay nanatili sa medyo mataas na antas.
Mezzotint - ang pinaka-nakakaubos ng oras, ngunit napaka-epektibong hitsura. Ito ay batay sa paggamit ng mga halftone dahil sa "graining" ng ibabaw ng cliché. Ang pinakamaliit na mga depression ay nagbibigay ng isang pagkamagaspang, na, kapag naka-print, ay nagbibigay ng makinis na mga paglipat mula sa liwanag hanggang sa anino. Ang mga ukit na ginawa sa istilong mezzotint ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang makinis at mayayamang kulay.
"Orihinal" na hitsura - napakasining na mga larawan na tanging ang pinakasikat na mga master ang makakagawa. Para sa maraming mga artista, ang pag-ukit ay naging isang uri ng labasan, salamat sa kung saan ganap nilang napagtanto ang kanilang mga malikhaing hangarin. Ang pinakanamumukod-tanging engraver noong ika-18 siglo ay ang Italian architect na si Giovanni Piranesi, ang may-akda ng maraming larawan ng Roman cityscapes at antiquities. Ang mga sikat na etchers noong panahong iyon ay sina: Giovanni-Baptiste Tiepolo, Francisco Goya, Antoine Watteau, Canaletto, Francois Boucher.
Rebirth
Noong ika-19 na siglo, bumagsak ang sining ng pag-ukit, nangyari ito sa ilalim ng impluwensya ng paglitaw ng mga teknolohiya sa pag-print sa makulay na batayan. Gayunpaman, sa pagtatapos ng siglo, inulit ng mga engraver ang kanilangsarili mo. Ang mga bagong ukit ay hindi na nakita bilang mga guhit para sa mga edisyon ng libro, sila ay naging ganap na mga gawa ng sining, mga artistikong uso sa mga graphic. Sa simula ng ika-20 siglo, maraming Pranses na pintor ang bumaling sa kanila, tulad nina Charles-Francois Daubigny, Camille Corot at iba pa. Dalubhasa sa pamamaraan ng pag-ukit at ang Parisian impressionist artist na si Edouard Manet. Sa mga pintor ng Russia, ang pamamaraan ng pag-ukit ay pinagkadalubhasaan nina Valentin Serov at Ivan Shishkin. Si James Whistler ay isang American etcher, si Anders Zorn ay Swedish, at si Adolph Menzel ay nagtrabaho sa mga engraving sa Germany.
Inirerekumendang:
Mga metal na string: mga uri ng mga string, layunin ng mga ito, mga tampok na pagpipilian, pag-install at pag-tune sa gitara
Ito ang string sa ganitong uri ng instrumentong pangmusika ang pangunahing pinagmumulan ng tunog, dahil sa tensyon na maaari mong ayusin ang taas nito. Siyempre, kung paano kumanta ang instrumento ay depende sa kalidad ng mga elementong ito. Ang gitara ay walang pagbubukod sa kasong ito. Ang materyal, siyempre, ay napakahalaga. Mayroong naylon, metal na mga string, ngunit alin ang mas mahusay na pumili? Basahin ang tungkol dito sa ibaba
Mga expression tungkol sa pag-ibig: catch phrase, walang hanggang parirala tungkol sa pag-ibig, taos-puso at mainit na salita sa prosa at tula, ang pinakamagandang paraan para sabihin ang tungkol sa pag-ibig
Ang mga ekspresyon ng pag-ibig ay nakakaakit ng atensyon ng maraming tao. Sila ay minamahal ng mga naghahangad na makahanap ng pagkakaisa sa kaluluwa, upang maging isang tunay na maligayang tao. Ang pakiramdam ng pagiging sapat sa sarili ay dumarating sa mga tao kapag ganap nilang naipahayag ang kanilang mga damdamin. Ang pakiramdam ng kasiyahan mula sa buhay ay posible lamang kapag mayroong isang malapit na tao na makakasama mo sa iyong mga kagalakan at kalungkutan
Anong mga uri ng mga animation ang mayroon? Mga pangunahing uri ng computer animation. Mga uri ng animation sa PowerPoint
Subukan nating alamin kung anong mga uri ng animation ang umiiral. Tinatawag din silang teknolohiya ng proseso ng animation. Pag-uusapan din natin ang tungkol sa isang sikat na programa tulad ng PowerPoint. Ito ay pag-aari ng Microsoft. Idinisenyo ang package na ito upang lumikha ng mga presentasyon
Mga uri ng katutubong awit: mga halimbawa. Mga uri ng mga awiting katutubong Ruso
Isang kawili-wiling artikulo tungkol sa mga pinagmulan ng mga katutubong kanta ng Russia, pati na rin ang mga pangunahing, pinakasikat na uri nito sa ating panahon
Isang mahusay na gitara para sa mga nagsisimula: mga uri at uri, pag-uuri, mga function, katangian, mga panuntunan sa pagpili, mga tampok ng application at mga panuntunan ng laro
Ang palaging kasama ng isang masayang kumpanya sa paglalakad at sa mga party, ang gitara ay matagal nang sikat. Ang isang gabi sa tabi ng apoy, na sinamahan ng mga kaakit-akit na tunog, ay nagiging isang romantikong pakikipagsapalaran. Ang isang taong marunong sa sining ng pagtugtog ng gitara ay madaling nagiging kaluluwa ng kumpanya. Hindi kataka-taka na ang mga kabataan ay lalong nagsusumikap na makabisado ang sining ng pagpupulot ng mga kuwerdas
