Francisco Zurbaran: talambuhay, pagkamalikhain at kawili-wiling mga katotohanan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang artikulong ito ay magsasabi tungkol sa Spanish artist na si Francisco Zurbaran, na kinatawan ng paaralan ng Seville at sa ginintuang panahon ng pagpipinta ng Espanyol. Isang kontemporaryo at kaibigan ni Velasquez? Si Zurbaran ay sikat sa kanyang relihiyosong pagpipinta, na may mahusay na visual na kapangyarihan at malalim na mistisismo. Ngunit ang kanyang mga ideya tungkol sa pagpipinta ay naiiba sa pagiging totoo ni Velázquez. Ang mga komposisyon ng artist ay nailalarawan sa pamamagitan ng magarang liwanag at shade solution na nakakamangha sa imahinasyon.

Talambuhay ni Francisco Zurbaran

Isinilang ang magiging dakilang artista noong Nobyembre 7, 1598 sa pamayanan ng Fuente de Cantos sa lalawigan ng Extremadura ng Espanya. Ang kanyang ama, si Luis Zurbaran, ay isang mayamang mangangalakal ng Basque na dating nanirahan sa mga lugar na ito. Ang ina ng dakilang artistang Espanyol ay si Isabel Marquez. Ang mga magulang ni Francisco de Zurbarana ay ikinasal sa kalapit na bayan ng Monesterio noong Enero 10, 1588. Siyanga pala, dalawa pang sikat na pintor ng Spanish Golden Age ang isinilang pagkaraan ng ilang sandali kaysa kay Zurbaran: ang dakilang Velázquez (1599-1660) at Alonso Cano (1601-1667).

Ang simula ng creative path

Marahil, nagsimula ang kanyang landas bilang isang pintor sa Juan de Roelas school of fine arts sa kanyang bayan ng Fuente de Cantos. Noong 1614Si Francisco Zurbarán ay tinanggap sa studio ng pintor na si Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) sa Seville, kung saan nakilala niya si Alonso Cano noong 1616. Malamang na kilala rin ng artistang Espanyol si Francisco Pacheco, ang guro ng pagpipinta ni Velazquez. Medyo naimpluwensyahan din siya ng pintor na si Sánchez Cotán, gaya ng makikita sa still life na ipininta ni Zurbarán noong 1633.

Natapos ang kanyang apprenticeship noong 1617 nang pakasalan niya si Maria Paez. Ang Immaculate painting, na itinuturing na simula ng kanyang propesyonal na karera, ay ipininta noong 1616 at kasalukuyang nakatago sa pribadong koleksyon ng Placido Arango. Ngunit naniniwala ang mga eksperto na ang aktwal na petsa ng pagsulat ng canvas na ito ay 1656, dahil ang impluwensya nina Titian at Guido Reni ay kapansin-pansin dito, na mas karaniwan para sa huling panahon ng paglikha ng artist.

Pamilya ni Francisco Zurbaran

Noong 1617 nanirahan siya sa lungsod ng Leren, lalawigan ng Extremadura, kung saan ipinanganak ang kanyang tatlong anak: sina Maria, Juan, Isabelle. Ang kanyang kaisa-isang anak na lalaki, si Juan, ay isinilang noong 1620 at naging artista tulad ng kanyang ama, namatay siya sa panahon ng malaking salot na naganap sa Seville noong 1649. Matapos ang pagkamatay ng kanyang unang asawa, muling nagpakasal si Francisco noong 1625 kay Beatriz de Morales. Si Beatrice ay balo ng isang mangangalakal na nag-iwan sa kanya ng magandang mana. Siya ay sampung taon na mas matanda kay Francisco Zurbaran, tulad ng kanyang unang asawa. Noong 1939, namatay si Beatrice mula sa isang malubhang sakit. Noong 1644, pinakasalan niya sa ikatlong pagkakataon si Leonora de Tordera, ang anak ng isang panday-ginto. Siya ay dalawampu't walong taong gulang at si Zurbaranapatnapu't anim. Nagkaroon sila ng anim na anak.

Mga Kristiyanong motibo sa pagkamalikhain

Noong 1622 isa na siyang kinikilala at maimpluwensyang artista. Siya ay tinanggap upang ipinta ang altar ng simbahan sa kanyang bayan. Noong 1626, sa presensya ng isang notaryo, pumirma siya ng isang bagong kontrata sa Society of Preachers ng Dominican Order of San Pablo el Real sa Seville. Sa walong buwan kailangan niyang magpinta ng dalawampu't isang larawan. Noong 1627, pininturahan niya ang pagpipinta na "Christ on the Cross", na labis na hinangaan ng kanyang mga kontemporaryo na opisyal na inimbitahan ng munisipal na konseho ng Seville ang artista noong 1629 na manirahan sa kanilang lungsod. Ang isang larawan ng pagpipinta ay ipinakita sa ibaba.

Itong canvas ay naglalarawan sa pagpapako kay Kristo. Siya ay ipinako sa isang krus na kahoy na krus. Nakasuot ng Baroque style ang puting tela sa kanyang baywang. Malaki ang kaibahan nito sa mahusay na nabuong mga kalamnan ng katawan ni Kristo. Nakatagilid ang mukha niya sa kanang balikat. Ang pagdurusa, na hindi mabata, gayunpaman ay nagbubunga sa kanyang huling pagnanais para sa muling pagkabuhay, bago ang huling pag-iisip ng ipinangakong buhay. Ang pinahirapang katawan ni Kristo ay malinaw na nagpapakita nito. Baroque ang istilo ng piyesang ito ni Francisco de Zurbarana.

Tulad ni Velasquez, hiwalay na ipinako ang mga paa ni Kristo sa pagpipinta ni Zurbaran. Noong panahong iyon, sinubukan ng mga artista na muling likhain ang pagdurusa ng pagpapako sa krus. Ngunit maraming teologo ang naniniwala na ang mga katawan nina Jesus at Maria ay dapat na perpekto. Si Zurbaran ay mahusay na nakinig sa mga kahilingang ito ng simbahan, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang natatanging master sa edad na 29. Noong 1631, lumikha ang Espanyol na pintor ng isa pang obra maestra- ang pagpipinta na "The Apotheosis of Thomas Aquinas", na namangha sa kanyang mga kontemporaryo.

Lipat sa Seville

Francisco de Zurbaran ay itinuturing na isang pintor ng mga imahe, iyon ay, isang relihiyosong pintor na dalubhasa sa mga larawan ng mga santo. Noong 1628, pinirmahan ni Zurbaran ang isang bagong kontrata sa isa sa mga monasteryo ng Seville. Siya ay nanirahan sa lungsod kasama ang kanyang pamilya at ang mga manggagawa ng kanyang pagawaan. Sa panahong ito, ipininta niya ang "San Serapio", na naglalarawan sa isa sa mga monghe-martir na namatay noong 1240 matapos umano'y pahirapan ng mga pirata na Ingles.

Ang mga Kapatid ng Orden na kinabibilangan ni San Serapio, bukod pa sa mga tradisyonal na panata ng kalinisang-puri, kahirapan at pagsunod, ay nagpahayag ng panata ng pagtubos o dugo. Bilang pagsang-ayon sa kanya, nangako silang ibibigay ang kanilang buhay kapalit ng kaligtasan ng mga bihag na natatakot na mawala ang kanilang pananampalataya. Nais ni Zurbaran na ipahayag ang buong kakila-kilabot ng pagpapahirap at kamatayan, ngunit sa parehong oras ay iwasan ang hitsura ng kahit isang patak ng dugo sa komposisyon. Ang puting damit ng martir ay sumasakop sa karamihan ng canvas at nagpapakita ng paghihirap ng kamatayan. Nasa ibaba ang larawan ng painting na ito ni Francisco Zurbaran.

Sa pagtawag sa kanyang sarili bilang master na pintor ng lungsod ng Seville, pinukaw ng Espanyol na pintor ang paninibugho ng kanyang mga kasamahan, halimbawa, ang hinamak na si Alonso Cano. Tumanggi si Zurbaran na kumuha ng mga pagsusulit na nagbigay sa kanya ng karapatang gamitin ang titulong ito, dahil itinuturing niyang mas mahalaga ang kanyang gawa at ang pagkilala sa mga magagaling na artista kaysa sa opinyon ng guild ng mga pintor ng Seville, na laban sa kanya. Ang mga order ay literal na umulan sa Zurbaran, parehong mula samiyembro ng marangal na pamilya ng Spain, at mula sa mga patron ng mga dakilang monasteryo.

Pagusbong ng karera

Noong 1634 naglakbay siya sa Madrid. Ang pananatili sa kabisera ay mapagpasyahan para sa kanyang malikhaing paglago. Nakilala niya ang kanyang kaibigan na si Diego Velázquez doon, kung saan sinuri niya ang kanyang sariling gawa. Nakakita siya ng mga painting ng mga Italian artist na nagtrabaho sa Spain, tulad nina Angelo Nardi at Guido Reni. Sa Madrid, siya ay naging pintor ng korte. Ang Hari ng Espanya ay namangha sa gawa ni Francisco Zurbaran. Nang maging pintor ng korte, bumalik siya sa Lerena, kung saan nagpinta siya nang libre ng isang larawan para sa Simbahan ng Our Lady of Granada, dahil nakatuon siya sa Birheng Maria. Mayroon ding mga order mula sa ilang iba pang simbahan at monasteryo sa Seville.

Ang pagpipinta na "Burial of the relics of St. Bonaventure"

Noong 1629, ipininta ni Zurbaran ang sikat na painting na "The Burial of the Relics of Saint Bonaventure", na itinuturing ng mga eksperto na korona ng kanyang obra. Namatay si Saint Bonaventure noong mga 1237. Ang gawa ay pininturahan ng langis sa canvas. Ang laki ng painting ay dalawa at kalahating metro ang taas at dalawang metro ang lapad. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa katawan ng isang patay na lalaki na nakahiga pahilis sa isang gintong tela. Sa paligid ng kama, inilarawan ng pintor ang anim na mongheng Pransiskano. Dalawa sa kanila ang nagdarasal, dalawa ang nag-uusap, at ang iba ay nagmumuni-muni. Sa kaliwang bahagi ng canvas ay ang Hari ng Aragon, Pope Gregory X at ang Obispo ng Lyon. Contrast ang mukha ng namatay sa mukha ng mga tao sa paligid niya. Ang isang malakas na accent sa larawan ay ang pulang sumbrero ng cardinal na nakahiga sa paanan ng Bonaventure. Ang komposisyon ay itinuturing na isa sa pinakamapanganib at pinakamahusay sa gawain ni Francisco de Zurbaran. Kadalasan, ang kanyang mga canvases ay nailalarawan sa pagiging simple ng pagkakaayos ng mga elementong ipinapakita sa larawan.

Bagong Market

Zurbaran ay nagpinta rin ng mga relihiyosong pagpipinta para sa mga kolonya ng Espanya sa Amerika. Minsan ang mga koleksyon ng mga pagpipinta na naglalarawan sa mga santo ay naglalaman ng higit sa sampung gawa. Noong 1638, humingi siya ng bayad sa halagang inutang sa kanya ng mga mamimili sa Timog Amerika. Ang isang pambihirang halimbawa ng mga gawa ni Francisco Zurbaran, na isinulat niya para sa Amerika, ay isang serye ng labindalawang mga kuwadro na "The Tribes of Israel". Tatlong gawa mula rito ay kasalukuyang nasa Auckland, County Durham (England). Ipinapalagay na hindi sila nakarating sa kanilang destinasyon dahil sa pag-atake ng pirata. Noong 1636, pinalawak ni Zurbaran ang mga pag-export sa South America.

Sa ibaba makikita mo ang painting na "Saint Jerome with Angels".

Noong 1647, inatasan siya ng monasteryo ng Peru ng tatlumpu't walong mga pintura, dalawampu't apat sa mga ito ay magiging malaki. Nagbenta rin siya ng ilang di-relihiyosong mga painting, tulad ng still lifes, sa American market. Binawian nila ang pagbaba ng mga kliyenteng Andalusian.

Still life

Ang pagpipinta na "Lemons, oranges and a rose" ay itinuturing na ang tanging still life ni Francisco Zurbaran, na pinirmahan at napetsahan mismo ng artist. Ang canvas ay naglalarawan ng mga dilaw na citron sa isang plato, orange na mga dalandan sa isang basket, at isang tasa sa isang pilak na plato na may isang rosas na nakahiga dito. Lahatkitang-kita ang mga item na ito laban sa madilim na background sa likod ng mga ito. Maraming eksperto ang naniniwala na ang mga prutas at kagamitan sa kusina ay isang relihiyosong metapora para sa Holy Trinity.

Sa ibaba ay isang larawan ng pirasong ito.

Still life "Plate and cup with a rose" ay nasa London gallery. Sa Madrid, pinananatili ang pagpipinta na "Four Vessels", na itinuturing na pinakatanyag na gawa ni Zurbaran sa genre na ito.

South America muli

Zurbaran ay pumasok din sa isang kasunduan sa mga mamimili mula sa mga kolonya, ayon sa kung saan siya ay nagbenta sa Buenos Aires ng labinlimang mga pintura ng mga martir, labinlimang larawan ng mga hari at sikat na tao, dalawampu't apat na mga pintura na naglalarawan sa mga santo at patriyarka (lahat ay malaki), at siyam na Dutch landscape.

Ang painting na "Saint Domingo" ay isa na rito. Makikita mo siya sa ibaba.

Ang mga huling taon ng buhay ng pintor

Francisco Zurbaran ay namatay sa edad na 65. Sa mga nagdaang taon, kakaunti ang mga order niya at nawala ang kanyang katanyagan. Mayroong isang alamat na ang mahusay na artista ay namatay sa kahirapan, ngunit ito ay hindi totoo. Pagkamatay niya, nag-iwan siya ng magandang mana sa kanyang mga anak sa halagang dalawampung libong reais. Ang kanyang mga painting ay nasa mga koleksyon ng museo sa buong mundo.