Drama sa panitikan ay Dula: mga halimbawa ng akda

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Drama ay isang anyo ng akdang pampanitikan na nagbibigay-daan sa isang maikling balangkas na ipakita ang mga tunggalian ng lipunan, ang mga damdamin at relasyon ng mga tauhan, na magbunyag ng mga usaping moral. Ang trahedya, komedya at maging ang mga modernong sketch ay lahat ng uri ng sining na ito na nagmula sa sinaunang Greece.

Drama: isang aklat na may kumplikadong karakter

Sa pagsasalin mula sa Griyego ang salitang "drama" ay nangangahulugang "gumawa". Ang dula (kahulugan sa panitikan) ay isang akdang naglalantad ng tunggalian sa pagitan ng mga tauhan. Ang katangian ng mga tauhan ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga aksyon, at ang kaluluwa - sa pamamagitan ng mga diyalogo. Ang mga gawa ng genre na ito ay may dynamic na plot, na binubuo sa pamamagitan ng mga dialogue ng mga character, mas madalas - monologues o polylogues.

Ang wika ng may-akda ay naroroon lamang bilang mga pangungusap. Mayroon silang teknikal na pag-andar, pagkilala sa mga karakter at paglalarawan ng eksena.

Ang drama bilang isang uri ng panitikan ay binubuo ayon sa mga klasikal na tuntunin.

Ito ay binubuo ng ilang bahagi, na nahahati sa mga kilos. Mayroong ilang mga bayani sa loob nito, isang nabuong storyline na nagtatakda ng axis ng trabaho. Ang isang maliit na bilang ng mga kaganapan ay nangyayari sa buong gawain. Kung ang gawain ay nilikha para sa pagtatanghal ng dula, kung gayon ang dami nito ay hindi dapat lumampas sa 80 mga pahina. Ang nasabing script o dula ay katumbas ng 3-4 na oras ng aksyon sa entablado.

Sinaunang panitikan

Sa una, nabuo ang drama batay sa kulto ng diyos ng fertility na si Dionysius, kasama ang mga kanta at sayaw. Ang mga aktor ay nagsuot ng mga balat, nagsuot ng maskara sa kanilang mga mukha at umawit ng mga papuri. Nagkaroon ng mga kumpetisyon sa pagitan ng mga trahedya at komedyante. Mga sikat na playwright - Aeschylus, Sophocles, Euripilus, Aristophanes - sikat na mga may-akda ng Sinaunang Greece.

Ang Classic na drama ay may kasamang iba't ibang genre. Napakaraming akda ng panitikan na kabilang sa ganitong uri ng sining: ito ay trahedya, komedya at drama mismo. Ang tragicomedy, na napakapopular sa mga paaralang Ruso, ay nabuo sa junction.

Pagbuo ng dula sa halimbawa ng trahedya

Sa literal, ang salitang "trahedya" ay nangangahulugang "awit ng kambing". Siya ay nauugnay sa taglagas na kalungkutan, nang ang diyos ng paggawa ng alak ay pumasok sa hibernation, o metapora na namatay. Si Aeschylus ay itinuturing na tagapagtatag ng trahedya, pinahusay niya ang anyo at isinama ang pangalawang aktor sa aksyon. Nagdagdag si Sophocles ng pangatlong karakter. Ang mga emosyonal na galaw ay ipinahayag sa pamamagitan ng pagluluksa, pagpapahayag ng pakikiramay, takot, galit. Ang koro, sa tulong ng mga papuri, ay nagtakda ng tamang tono.

Trahedya sa Sinaunang Greece ay binubuo nganim na klasikal na bahagi: mito, pagbuo ng karakter, may kinalaman at mahahalagang opinyon, prosaic at metrical na wika, musika, at panoorin. Kinukuha ng trahedya ang kaluluwa at ipinaalam ang pagdurusa.

Sa hindi nagbabagong anyo nito, ang trahedya ay dumating sa Renaissance, kung saan ito ay naging tanyag muli. Ang mga bayani ni Shakespeare ay nakakaranas ng kapalaran sa isang bagong paraan. Ngayon ang mga kalagayang panlipunan ay higit na mahalaga kaysa sa mga laro ng mga diyos. Ang sikat na "King Lear", "Othello", "Hamlet" hanggang sa araw na ito ay isang mambabasa para sa mga batang playwright at aktor.

Sa Panahon ng Enlightenment, nag-aaway ang mga aktor sa mga ideya. Ang mga sikat na trahedya ni Schiller na "The Robbers" at "Deceit and Love" ay kasing tanyag ng "Egmont" at "Getz von Berlichingen" ni Goethe.

Ang Romantisismo ay nagpapakita ng tunggalian, ngunit nasa pagitan na ng panloob at panlabas na mundo ng mga karakter. Byron, gumagana si Hugo sa genre ng trahedya.

Big Literary Family

Ang Drama sa panitikan ay pangunahing isang malaking kategorya ng creative. Ang orihinal na ninuno ng trahedya at komedya ay nakakuha na ngayon ng mga bagong miyembro ng pamilya. Ang mga modernong kinatawan ay melodrama, vaudeville, sketch. Ang Melodrama bilang isang uri ng panitikan ay naghahati sa mga bayani sa "mabuti" at "masamang" tao: ang mga tauhan ay may polar na mga prinsipyo sa moral. Ang salungatan ay nangyayari sa pagitan ng mga halaga ng mga character, at bilang isang resulta, ang isang hindi inaasahang solusyon ay natagpuan. Ang Vaudeville at sketch ay pinagsamang mga anyo ng sining.

Mga ekspresyong genre sa panitikan

Gayunpaman, bilang karagdagan sa dramaturgy, may iba pang mga expression na genrepanitikan. Makakatulong ang talahanayan sa pag-uuri kung ano ang susuriin natin ngayon sa ilang detalye.

Ang Novella ay isang uri ng maikling kwento: isang prosa na maikling akda na may matalim na balangkas at neutral na istilo ng pagsasalaysay. Walang psychological overtones at hindi inaasahang pagtatapos, gaya ng sa isang melodrama.

Ode - hindi na ginagamit ngayon, ngunit napakapopular sa pagtatapos ng ika-18 siglo, isang solemne na gawain na ipinahayag sa pamamagitan ng tula o tula na itinakda sa musika.

Sanaysay - isang katotohanan ng totoong buhay, isang mapagkakatiwalaang kwento.

Ang kuwento ay isang epikong genre tungkol sa buhay ng isang bayani o ilang karakter, na nagpapakita ng magkakasunod na yugto ng buhay. Higit pa ang haba kaysa sa maikling kuwento, ngunit hindi gaanong nobela.

Ang tula ay isang kuwento sa anyong patula.

Kuwento - isang mas maliit na kapatid ng kuwento, kung saan binanggit ang isa o higit pang mga pangyayari mula sa buhay ng bayani. Ang mga aksyon ay hindi nagtagal, at kakaunti ang mga aktor. Bilang isang tuntunin, karamihan sa impormasyon ay nagmumula sa isang hindi nakikitang tagapagsalaysay. Ang kwento at tula ang pinakasikat na genre ng mga akdang pampanitikan.

Ang isang nobela ay isang mahusay na gawaing pagsasalaysay, kung saan mayroong ilang mga storyline na nakakaapekto sa isang makabuluhang yugto ng buhay ng isang tao o sa buong buhay ng isang tao. Ang mga karakter ay katumbas, ang balangkas ay nagpapakita ng mga makabuluhang gawain at problema sa lipunan.

Epic - isang pangunahing akda tungkol sa mahahalagang pambansa o makasaysayang kaganapan. Nakasulat sa anyong tuluyan o tula. Ang mga may-akda ay madalas na tinatawag na mga epiko na nobela, ngunit ito ay naiiba sa huli sa nilalaman ng katutubong buhay,paglalantad sa paraan ng pamumuhay ng lahat ng sektor ng lipunan at malawak na heograpikal at makasaysayang saklaw.

Ang Ballad ay isang liriko-epikong tula, kung saan malinaw na ipinahayag ang makasaysayang linya na tumatakbo sa buong plot. Ang balad ay naiiba sa isang liriko na tula sa nilalaman. Sa huli, hinahangad ng may-akda na ipahayag ang kanyang panloob na damdamin, sa halip na ang balangkas. Gayundin, ang mga talata ay mas maikli.

Ang kanta ay pagpapahayag ng ideya, damdamin, plot sa pamamagitan ng mga taludtod na nakatakda sa musika. Ito ay nahahati sa mga bahagi, kung saan ang refrain ay ang koro, at ang pagbuo ng balangkas ay ang mga taludtod.

Kilala ang mga kantang bayan, makasaysayan, liriko, kabayanihan. Pinaniniwalaan na ang mga kanta at ballad ay ang pinaka sinaunang genre ng panitikan.

Tutulungan ka ng talahanayan sa ibaba na magkaroon ng pangkalahatang ideya ng mga uri ng mga kategorya ng creative literature.

Form Literature

Epos	Lyrics	Drama
Fable	Anthem	Vaudeville
Epic	Invective	Sketch
Alamat	Madrigal	Comedy
Nobela	Ode	Trahedya
Kuwento	Awit	Drama
Kuwento	Sonnet	Melodrama
Sketch	Romance	Tragicomedy
Romance	Mensahe
Fairy tale	Elegy
Epic	Tula
	Epitaph
	Epigram

Ang pagsilang ng Russian dramaturgy

Ang mabagal at nasusukat na unang quarter ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng mabilis na paglaganap ng dramatikong panitikan.

Sa isang banda, tiyak na dahil ito sa interes sa teatro, kung saan lumilitaw ang isang buong kalawakan ng mga magagaling na artista at manunulat. Sa kabilang banda, sa panahong ito, may uso para sa mga pagbabasa sa bahay at mga silid sa panitikan. Ang mga trahedya ng Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov ay sikat. Ang "Marfa Posadnitsa, o ang Pananakop ng Novgorod" ni Ivanov ni Ivanov ay nagtatamasa ng mahusay na tagumpay.

Pagsalungat ng mga classic at originality

Sinubukan ng kritiko na si P. A. Katenin na ipagtanggol ang klasikal na anyo ng genre, kaya naman isinalin niya ang Corneille at Racine. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang drama sa panitikan ay isang kopya ng mga dulang Pranses. Lumilitaw ang konsepto ng "false-classical na trahedya", at ang mga gawa ni Kotzebue ay sinasalakay. Ang pangunahing bahagi ng mga kritikal na pag-atake ay ang Dramatic Herald, na inilathala ni Yazykov mula noong 1808. Ang isa sa mga pinaka-prolific na manunulat ng dula noong panahong iyon ay si Shakhovsky. Mahigit 100 dula ang nanggaling sa kanyang panulat. Sikat siya sa kanyang mga komedya, kung saan ang panloob na kahinaan ng dula, ayon sa mga kritiko ng mga eksperto, ay natakpan ng kinang ng sitwasyon at mga huwad na epekto.

Mga bagong genre ng drama sa panitikan

Vaudeville para sa RussianAng kaisipan ay unang binuo ni Khmelnitsky. Pangunahin siyang isang mahuhusay na tagasalin. Kaya, naging tanyag ang kanyang prangka na panggagaya sa French drama: "Castles in the Air", "Talker", "Indecisive".

Ang komedya ni Griboedov na "Woe from Wit" ay ang unang aklat ng asal ng Russia, na napakahusay na ginawa sa istilo at pattern ng mga dulang Pranses. Ang gawaing ito, na inilathala noong 1831, ay isang malaking tagumpay pa rin ngayon.

Ang Ang panitikang Ingles ay nagkaroon din ng malaking impluwensya sa pagbuo ng dramang Ruso. Halimbawa, kahit na napansin ni Belinsky na si Pushkin ay si Boris Godunov ni Shakespeare. Tila malayang hinubog ni Pushkin ang mga larawan ng mga bayani ng hari ng trahedya. Ngunit ang mga karakter na Ruso ay hindi kumikilos sa ilalim ng bandila ng pagnanasa, ngunit sa ilalim ng pamatok ng rock drama.

Mga halimbawa ng mga gawa ni Lermontov, na hindi mapanghawakan sa masining na kahulugan, ngunit kawili-wili bilang materyal tungkol sa saloobin ng makata, ay nagbibigay-daan sa isa na tumagos sa panloob na mundo ng isang makinang na estilista. Ang "Inspector General" ni Gogol ay isang drama-bomb na ginawang katatawanan ng publiko ang mga problema ng burukrasya. Pagkatapos ng tagumpay ng Gogol sa Russia, mayroong isang fashion para sa isang Russian character, at hindi para sa isang isinalin na carbon paper mula sa European literature.

Ang Drama sa panitikan ay gawa din ni Turgenev, na gumawa sa genre na ito noong huling bahagi ng 40s at unang bahagi ng 50s. Ang kanyang mga dulang "The Freeloader", "Breakfast at the Leader's", "The Bachelor", "Provincial" ay kasama pa rin sa theatrical repertoire.

Mas natural na hitsuranakuha ng mga bayani sa mga gawa ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Halimbawa, ang karakter ni Pisemsky mula sa "A Bitter Fate" ay isang magsasaka sa nayon sa buong laki at walang palamuti. Ang mga komedya ng may-akda na "Baal", "Enlightened Time", "Financial Genius" ay hindi nagtagal sa entablado.

Russian Shakespeare

Ang Drama sa panitikang Ruso ay hindi iiral sa anyo nito kung wala ang pangalan ni Ostrovsky. Ang may-akda na ito ay pinamamahalaang hindi lamang upang kumita ng pag-ibig ng mga tao, sa loob ng 40 taon si Ostrovsky ay nagtanghal ng mga 50 pag-play, ngunit din upang makintal sa madla ang isang lasa para sa mabuti at kumplikadong mga gawa. Tinawag ni Dobrolyubov ang gawain ni Alexander Nikolaevich na "mga dula ng buhay." Ang lahat ng mga teksto ay pinapanatili tulad ng isang klasikong drama. Ang kahulugan sa panitikan ng mga dula ni Ostrovsky ay mga unibersal na drama. Sinusubukan ng may-akda hindi lamang ipakita ang sitwasyon, ngunit hinahanap din ang mga ugat ng problema sa mga karakter ng mga karakter, sa kapaligiran.

Nagawa niyang ipakita sa publiko hindi lang mga bayani, kundi mga sikolohikal na uri kung saan napakadaling makita ang kanilang sarili. Ang magaling na manunulat ng dula ay nagsulat ng mga sparkling na komedya ("Balzaminov's Marriage"), nakakatakot na mga trahedya ("Thunderstorm"), na nagpaiyak, nagtaka, nakiramay sa mga manonood. Ang kanyang mga gawa ay isang kayamanan ng pananalita sa Russia.

Ang Drama bilang isang uri ng panitikan sa Russia, bilang isang orihinal na paaralan ng mga tagasunod ni Ostrovsky, ay lumitaw na sa panahon ng buhay ng master. Ang mga matingkad na tagagaya ng kanyang talento ay sina Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov at Antropov. Lahat sila ay mga natatanging manunulat ng dula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Sila ay mga masters ng theatrical technique,aksyon sa entablado.

Ang susunod na yugto sa pagbuo ng dramatikong pagsulat ay ang industrial plot. Ang pinaka-kagiliw-giliw na mga kinatawan ng pinakabagong drama ay Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Ginamit ni Tolstoy ang drama bilang kasangkapan upang ipaalam sa masa, na inilabas ang The Power of Darkness at The Fruits of Enlightenment.

Noong dekada 60, lumabas bilang isang drama ang genre ng mga makasaysayang chronicle. Ang mga halimbawa ng mga gawa ni Ostrovsky na "Minin-Sukhoruk", "Voyevoda", "Vasilisa Melentievna" ay ang pinakamaliwanag na halimbawa ng bihirang genre na ito. Ang trilohiya ng Count A. K. Tolstoy: "The Death of Ivan the Terrible", "Tsar Feodor Ioannovich" at "Tsar Boris", pati na rin ang mga salaysay ni Chaev ("Tsar Vasily Shuisky") ay nakikilala sa parehong mga pakinabang. Likas sa mga gawa ng Averkin ang nakakaluskos na drama: "Mamay's Massacre", "Comedy about the Russian nobleman Frol Skobeev", "Old Kashirskaya".

Modernong dramaturhiya

Ngayon, patuloy na umuunlad ang drama, ngunit kasabay nito ay itinayo ito ayon sa lahat ng klasikal na batas ng genre.

Sa Russia ngayon, ang drama sa panitikan ay mga pangalang Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Habang binubura ang mga hangganan at kombensiyon, nauuna ang liriko at magkasalungat na tema na nakakaapekto kina Wystan Auden, Thomas Bernhard at Martin McDonagh.