2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Fine art ay may kasamang malawak na hanay ng iba't ibang mga diskarte. Lumilitaw ang ilan sa mga ito kasama ng pag-unlad ng teknolohiya, mga imbensyon at pagtuklas nito. Pati na rin ang paksa ng usapan natin ngayon. Sa artikulong sasabihin namin sa iyo kung ano ang linocut, maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol dito. Magsimula tayo sa pangkalahatang kahulugan.
Ano ang tinatawag na linocut?
Ang Linocut ay isang ukit sa linoleum, isang nakalimbag na ilustrasyon na anyo ng tinatawag na letterpress printing. Ang larawan ay ginupit ng pintor sa isang linoleum canvas, pagkatapos ay ipi-print ito sa papel, karton.
Ang Linoleum ay isang mahusay na materyal para sa malalaking ukit. Pangunahing ginagamit ng mga artista ang mga canvases na may kapal na 2.5-5 mm. Ang mga kinakailangang kasangkapan ay hindi naiiba sa mga ginamit upang lumikha ng isang pahaba na ukit: isang kutsilyo para sa pagputol ng maliliit na elemento, pahaba at sulok na mga pait - para sa mga malalaki.
Ang Linocut ay isang gawa kung saan ang parehong mga tinta sa pag-print ay ginagamit tulad ng sa pag-print ng mga woodcut. Ang isang tiyak na halaga ng pigment ay pinagsama sa ibabaw ng materyal sa pamamagitan ng roller masspison. Kinakailangang subaybayan ang pagsunod sa kinakailangang halaga ng inilapat na tina: kapag marami ito, maaari nitong punan ang maliliit na detalye, kapag hindi ito sapat, magkakaroon ng mga pangit na puwang sa print.
World history of linocut
Ang kasaysayan ng linocut ay nagsisimula sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Noon naimbento ang linoleum. Sa kauna-unahang pagkakataon, naging materyal ito para sa pagkamalikhain noong 1905 - ginamit ito ng mga artistang Aleman ng Karamihan sa asosasyon. Hindi lamang kuryusidad ang nag-udyok sa kanila na lumipat sa bagong bagay: upang gamitin ang pamamaraan ng pag-ukit sa malalaking format na pag-print, hindi sapat ang lugar ng hiwa ng isang puno, na tradisyonal para sa mga end woodcut.
Ang Linocut ay isang technique na ginagamit ng mga master gaya ng:
- A. Matisse;
- F. Mazarel;
- P. Picasso;
- M. Escher;
- B. Angelo;
- D. Erickson;
- X. Tompkins;
- S. Power;
- A. Botelho;
- T. Billman;
- Ako. Gnezdovsky;
- E. Ruess;
- K. Schmidt-Rottluff;
- X. Juvonen;
- U. Kermode;
- F. Blayle;
- Folly Cove Designers at higit pa
Mamaya, nabuo ang sining ng hindi lamang monochrome, kundi pati na rin ang mga color linocuts: 4-7 matrice ang ginamit, kung saan nagkaroon ng impression. Sa Estados Unidos, si C. Anderson ay naging isang pioneer sa direksyong ito noong dekada kwarenta ng huling siglo. Ginagamit din ang mga diskarte sa pagkulay ng mga linocut gamit ang gouache, watercolor, at iba pang pigment.
Ngayon ang mga artista ay nagtatrabaho sa direksyong ito:
- B. Peke;
- G. Baselitz;
- S. Donwood at iba pa.
kasaysayan ng linocut ng Russia
Si N. Sheverdyaev, isang mag-aaral ng V. Mate, ang kauna-unahan sa ating bansa na gumawa ng mga ukit sa linoleum. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa Paris noong 1907. Ang pag-unlad ng linocut ay maaari ding masubaybayan sa mga gawa ni I. Pavlov. Sinimulan niyang gamitin ang pamamaraan mula 1909 upang idisenyo ang mga pabalat ng mga aklat ng mga bata, na lumilikha ng mga guhit para sa kanila. Kaya pinalitan ng linocut ang dating ginamit na zincography at lithography.
Noong 1914 ang kalendaryong "Tsar Bell" para sa 1916 ay inisyu ng 12 kulay na linocut ni I. Pavlov. Pagkatapos ay nagsimulang ilapat ng ukit ang pamamaraan upang palamutihan ang mga binding ng mga libro. Ang Linocut ay naging mas at mas popular sa Russia dahil sa kakulangan ng zinc, ang materyal na kailangan para sa zincography.
Sa Russia, matagumpay na ginamit ang bagong pamamaraan para sa paggawa ng mga ilustrasyon ng libro at para sa easel engraving. Ginamit nila ito sa kanilang trabaho:
- A. Deineko;
- L. Ilyin;
- B. Kustodiev;
- D. Mitrokhin;
- G. Zakharov;
- D. Bryukhanov;
- K. Kostenko;
- Ako. Golitsyn;
- B. Falileev;
- B. Favorsky;
- B. Zamirailo;
- P. Staronosov;
- A. Kravchenko at iba pa.
Si V. Falileev ay itinuturing na pioneer sa paggamit ng color engraving technique sa ating bansa. Nagtrabaho ang artist sa genre ng multicolor engraving-landscape.
Teknolohiya sa paggawa
Isaalang-alang natin ang linocut bilang isang teknik sa pag-ukit. Isa ito sa pinakamadaliexecution, katulad ng woodcuts. Mukhang ganito ang workflow ng artist:
- Cork linoleum ay kinuha, ang kapal nito ay humigit-kumulang katumbas ng 3 mm. Isang sketch ng drawing ang inilipat mula sa tracing paper dito.
- Sa contour sa tulong ng iba't ibang mga pait, kutsilyo, ang artist ay gumupit ng mga figure para sa kanyang imahe.
- Ang susunod na hakbang ay igulong ang isang espesyal na pintura ng pigment (pigment + liquid binder) sa mga bahagi ng larawan.
- Ang pininturahan na bahagi ng linoleum ay naka-print sa papel, bilang isang resulta kung saan ang isang contrasting pattern ay lilitaw dito - ang stroke nito ay itim (o ibang kulay), at ang background ay puti (o ibang kulay ng papel).
Mga Kinakailangang Materyal
Pagkatapos nating sagutin ang tanong na "Linocut - paano ito ginawa?", Suriin natin ang mga materyales na kailangan sa paggawa ng akda:
- Linoleum. Ang isang espesyal na materyal para sa pagkamalikhain ay ginawa, kung saan ito ay maginhawa upang gumana sa mga engraver. Ang linoleum ng sambahayan ay maaari ding gamitin para sa pagkamalikhain sa bahay, ngunit ang mga tool dito ay maaaring kumilos nang hindi mahuhulaan.
- Para magtrabaho, kailangan mo ng set ng mga pait (mga cutter din sila, mga pait). Ang mga sumusunod na anyo ng kanilang metal na dulo ay pangunahing ginagamit: anggulo, hugis kahon, radius at patag.
- Paint - hindi mabilis na pagkatuyo, medyo makapal. Ang ganitong mga katangian ay kinabibilangan ng typographic, acrylic, gouache, isang espesyal na pigment para sa linocut. Para sa acrylic, kinakailangan ang karagdagang drying retardant. Upang mag-print ng isang imahe sa tela, kailangan mopintura ng tela.
- Para sa paglalagay ng dye, ginagamit ang mga roller: printing classic, roller mass (glycerin-gelatin), ordinaryong goma para sa wallpaper.
- Materyal para sa pag-print - papel, karton, tela, kahoy. Para sa papel, 160 g/m paper grade ang ginagamit2.
- Pindutin. Para sa mass production ng mga drawing, ginagamit ang isang press, etching machine. Sa bahay - rolling pin, kutsara, roller.
- Bukod pa rito, gumagamit ang mga artist ng drying retarder, isang medium para ayusin ang tina sa tela.
Mga natatanging feature ng linocut
Pinapansin ng mga kritiko ng sining na ang linocut ay isang pamamaraan na ginagamit ng mga artist na ang gawa ay nagpapahayag, maigsi, contrasting. Ang mga sumusunod na natatanging tampok ng artistikong pamamaraan ay nakikilala rin:
- Murang materyal.
- Mas madali kaysa sa iba pang mga diskarte sa pag-ukit na gamitin ang kulay.
- Pagsunod ng materyal sa cutter.
- Ang dekorasyon ng larawan ay mas mataas kaysa sa pag-ukit sa kahoy: ang stroke ng larawan ay mas makinis, mas malinis, mas makinis.
- Iba sa woodcut: ang stroke ay hindi matalim, ngunit makinis, mas malawak, bilugan sa mga dulo, ngunit sa parehong oras ay may matitigas na hangganan.
Sinusubukan ng mga artist na pag-iba-ibahin ang ilang limitadong diskarte, isang matalim na kaibahan, gamit ang mga bagong diskarteng parallel, cross hatching, at spotting.
Mga tampok ng black and white linocuts
I-highlight natin ang mga feature ng paggawa ng black and whitemga ukit:
- Well-dried, makinis at medyo makapal (mula sa 2.5 mm) linoleum ang ginagamit. Ang materyal mula sa mga lumang apartment ay may malaking halaga sa mga artista. Para sa maliliit na ukit, pinapalitan ito ng PVC na plastik.
- Ang itim na tinta ay inilapat sa materyal na pagguhit. Ang mga makapal na linya ay iginuhit gamit ang isang panulat, mga manipis na linya na may isang brush. Minsan ang pintor ay nagpi-print lang ng natapos na drawing sa linoleum.
- Ginagamit ang istilong may tuldok para gupitin ang texture.
- Ang larawan ay pinutol ayon sa mga pamamaraan ng pagputol ng mga kahoy.
- Imprint - gamit ang isang espesyal na makina o lapping gamit ang brush.
Mga tampok ng mga may kulay na linocut
I-highlight ang mga pangunahing feature dito:
- Inihahanda ang hiwalay na lino stamp para sa bawat kulay.
- Ang larawan ay naka-print sa mga layer. Kasabay nito, isinasaalang-alang din ng artist ang katotohanan na kapag ang dalawang partikular na kulay ay pinagsama sa isa't isa, may lalabas na bagong lilim.
- Upang i-print ang larawan, ginagamit ang isang tool - isang board na may mga sulok na gawa sa linoleum. Una, ang isang ukit ng unang kulay ay inilapat sa mga sulok, leveled, papel ay hadhad laban dito. Pagkatapos ang sheet ay maingat na inilipat sa isang tabi, ang isang pangalawang ukit ay inilapat sa mga sulok at ang papel ay kinuskos din. Magpapatuloy ang proseso hanggang sa maubos ang lahat ng nilalayong color stamp.
Ngayon alam mo na kung ano ang linocut, kasaysayan nito, pamamaraan ng paglikha, mga tampok. Maaari mong subukan ang iyong sarili sa negosyong ito, na binili mo na ang lahat ng kailangan mo para sa pagkamalikhain.
Inirerekumendang:
Kasaysayan ng panitikan sa daigdig: mga tampok, paglalarawan at mga pagsusuri
Ang panitikan ay mahalagang bahagi ng kultura. Hindi maitatanggi ng sinuman ang kahalagahan ng ganitong uri ng artistikong paglikha. Ang "The History of World Literature" sa 9 na volume ay isang serye ng mga libro na inihanda ng Gorky Institute of World Literature. Ang mga pagbabago sa panitikan sa kabuuan ng pagkakaroon ng pagsulat ay sinusuri: mula sa sinaunang panahon hanggang sa simula ng ikadalawampu siglo
Mga metal na string: mga uri ng mga string, layunin ng mga ito, mga tampok na pagpipilian, pag-install at pag-tune sa gitara
Ito ang string sa ganitong uri ng instrumentong pangmusika ang pangunahing pinagmumulan ng tunog, dahil sa tensyon na maaari mong ayusin ang taas nito. Siyempre, kung paano kumanta ang instrumento ay depende sa kalidad ng mga elementong ito. Ang gitara ay walang pagbubukod sa kasong ito. Ang materyal, siyempre, ay napakahalaga. Mayroong naylon, metal na mga string, ngunit alin ang mas mahusay na pumili? Basahin ang tungkol dito sa ibaba
Mga pampanitikan na salon. Kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na salon noong ika-19 na siglo. Nagpapatakbo ng mga modernong salon
Ang iba't ibang pampanitikang salon at bilog noong ikalabinsiyam na siglo ay may makabuluhang halaga para sa pag-unlad ng kultural at panlipunang buhay ng Russia sa loob ng mahabang panahon. Sa kalagitnaan ng ikalabing walong siglo, nagsimulang lumitaw ang mga unang bilog na pampanitikan
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Isang mahusay na gitara para sa mga nagsisimula: mga uri at uri, pag-uuri, mga function, katangian, mga panuntunan sa pagpili, mga tampok ng application at mga panuntunan ng laro
Ang palaging kasama ng isang masayang kumpanya sa paglalakad at sa mga party, ang gitara ay matagal nang sikat. Ang isang gabi sa tabi ng apoy, na sinamahan ng mga kaakit-akit na tunog, ay nagiging isang romantikong pakikipagsapalaran. Ang isang taong marunong sa sining ng pagtugtog ng gitara ay madaling nagiging kaluluwa ng kumpanya. Hindi kataka-taka na ang mga kabataan ay lalong nagsusumikap na makabisado ang sining ng pagpupulot ng mga kuwerdas