The Fairy Tale Theater sa Moscow. Fairy tale puppet theater sa St. Petersburg

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Fairy Tale Theater sa 121 Moskovsky Prospekt ay itinanghal ang unang pagtatanghal nito noong 1944, noong Disyembre 31, nang ang Great Patriotic War ay nagpapatuloy pa sa Leningrad, kamakailan ay nakalaya mula sa blockade. Mula ngayon, sa Bisperas ng Bagong Taon, ipinagdiriwang ng teatro ang kaarawan nito.

Tatlong diwata

Napapagod sa digmaan at hindi natutong tumawa ang mga bata ay nangangailangan ng positibong emosyon at kagalakan. Tatlong artista sa Leningrad na bumalik mula sa digmaan ang naunawaan at nadama ito nang buong puso, kaya sa hindi kapani-paniwalang mahirap na mga kondisyon ay nag-organisa sila ng isang fairy tale puppet theater. Ang tatlong mangkukulam na ito ay sina: Ekaterina Chernyak - ang unang direktor at direktor ng teatro, Elena Gilodi at Olga Lyandzberg - mga artista.

Ang teatro ay lumakas at lumawak sa mga taon pagkatapos ng digmaan, bagama't nakatanggap ito ng estado pagkalipas ng 12 taon, ngunit sa ngayon ay nabuhay lamang ito sa gastos ng sigasig at malikhaing potensyal ng mga tagalikha. Noong 1956 lamang siya ay binigyan ng rehearsal room sa 12 Vladimirsky Prospekt, ngunit walang auditorium,samakatuwid, ang fairy tale puppet theater ay patuloy na lumilipat sa iba't ibang lugar, kaya naman nakilala ang mga pagtatanghal nito at naging matagumpay hindi lamang sa rehiyon ng Leningrad at sa mismong lungsod, kundi maging sa ibang mga lungsod ng bansa.

Isang bagong yugto sa buhay ng teatro

Noong unang bahagi ng 1970s, ang theater troupe ay pinamumunuan ng isang bihasang papet na direktor na si Yuri Eliseev. Kasama ang artist na si Nelli Polyakova, na inimbitahan niyang makipagtulungan, lumikha siya ng maraming kawili-wiling pagtatanghal, matagumpay sila at nakatanggap ng pagkilala sa ating bansa at sa ibang bansa.

Kasabay nito, sinimulan ni Nikolai Borovkov ang kanyang direktoryo sa teatro. Sa kanyang pagdating, ang mga dayuhang paglilibot sa teatro ay lalong inorganisa upang ipakita ang mga fairy tale sa mga bata mula sa iba't ibang bansa, at nagsimula ring lumahok ang mga produksyon at manalo ng mga parangal sa mga festival sa internasyonal na antas.

The Fairy Tale Theater sa Moskovsky Prospekt

Ang pangunahing kaganapan sa buhay ng teatro ay naganap noong Nobyembre 1986 (noong ika-22), nang sa wakas ay nakuha niya ang kanyang sariling bahay na may isang entablado, rehearsal at mga auditorium. At si Georgy Nikolaevich Turaev, direktor ng teatro mula 1965 hanggang 1987, ay nag-organisa at nagbigay inspirasyon sa pagtatayo ng gusali. Ang mga arkitekto at may-akda ng proyekto ay sina T. Ya. Razina, I. P. Kondratyeva, V. V. Ivanov.

At ngayon, 12 taon pagkatapos ng paglalatag ng unang bato, ang Fairy Tale Theater sa Moskovsky Prospekt ay nagbukas ng mga magiliw na pinto nito para sa maliliit na mahilig sa sining.

Ang theater troupe ngayon

Masining na direktor at punong direktor ng teatro ngayon - Igor Ignatiev. Ang mga pagtatanghal mismo ay nagbago sa isang malaking lawak. Ang mga pagtatanghal, mula sa maliit na "malayo" hanggang sa malaking nakatigil, ay gumagamit ng mga modernong masining na diskarte na may mga sound at light effect.

Mga artista ng teatro - Nelly Polyakova, Anna Ignatieva - ang mga may-akda ng mga manika, costume, scenography. Ang pagkakaroon ng talento at pagiging malikhain, na umaakma sa isa't isa, sila ay lumikha at pinupuno ng mga kababalaghan ang napakagandang mundo ng teatro.

Ang Fairy Tale Theater sa Moskovsky Prospekt ay nagbibigay-inspirasyon at nagpapainit sa loob ng mga pader nito sa tropa ng teatro, na binubuo ng 20 aktor, halos lahat sila ay mga nagwagi ng diploma at nagwagi ng mga parangal at kompetisyon sa teatro. Kabilang sa kanila ang mga pinarangalan na artista ng Russia: Emilia Kulikova, Lyudmila Blagoeva, Polina Semenova, Valentin Morozov at iba pa.

Awards

Napansin ng mga kritiko ang adhikain ng teatro na sumulong at hindi tumigil doon sa pagtatanghal ng mga kawili-wiling pagtatanghal. Bilang resulta ng pansin na ito, ang teatro ay paulit-ulit na hinirang at nanalo sa mga kumpetisyon para sa mga parangal sa teatro. Ang pagganap na "The Nutcracker and the Mouse King" ay naging panalo ng Golden Mask award, at ang State Prize ng Russia ay natanggap ng direktor at production designer na sina Igor at Anna Ignatiev.

Ang Fairy Tale Theater sa Moscow Gates ay nasa tour at sa mga festival sa maraming bansa: Finland, Spain, Turkey, Egypt, Germany, Kuwait at iba pa. Sa entablado nito, nag-host siya ng mga papet na sinehan sa Germany, Bulgaria, Yugoslavia.

Ang mga festival at tour ay hindi nakakaabala sa mga storyteller at magic artist mula sa paglikha ng mga bagong tanawin at puppet. Teatro bawat taonAng mga fairy tale (St. Petersburg) ay nakalulugod sa mga manonood nito sa mga premiere na may hindi pangkaraniwang interpretasyon ng mga klasikong kwento, bagong maliwanag na tanawin, at mga fairy-tale na karakter ng mga produksyon ay naghahasik ng kagandahan at pagkakaisa, nagsusumikap para sa kabutihan sa kaluluwa ng maliliit na Petersburgers.

Mga aktibidad sa lobby

Hindi kapani-paniwalang kapaligiran ang agad na bumabalot sa manonood, sa sandaling magkaroon siya ng oras na tumawid sa threshold ng gusali. Sinalubong siya ng isang mabait na diwata na napapalibutan ng mga kamangha-manghang hayop.

St. Petersburg Puppet Theatre, bilang karagdagan sa mga pangunahing aktibidad nito, ay nag-organisa ng iba't ibang mga kaganapan sa foyer upang ang mga manonood ay hindi magsawa bago ang mga pagtatanghal at sa panahon ng intermission:

- Ang mga mag-aaral sa Teachers College ay nagtuturo sa mga bata ng sining ng origami, beading, pagniniting sa mga daliri, paggawa ng mga manikang basahan, pagguhit. Ito ay sa Sabado bago ang palabas, na magsisimula ng 2 pm.

- Sa Linggo, sa parehong oras, ang mga artista at aktor ay pumupunta sa isang malikhaing pagpupulong kasama ang maliliit na manonood. Pinag-uusapan nila ang kanilang sarili at ang kanilang mga ideya, at ipinakita ang kanilang sariling mga workshop.

- Sa katapusan ng linggo, lahat ay nakakakuha ng napakagandang face painting.

- Kabilang sa iba pang mga bagay, ang mga iskursiyon ay isinaayos sa gusali ng teatro pagkatapos ng pagtatanghal, kung saan ang lahat ng mga lihim ng kapanganakan ng pagtatanghal ay nabubunyag: ang mga lalaki ay nakikilala ang gawain ng mga make-up artist, dekorador, props at lahat ng mga kung wala na ang madla ay hindi makakatagpo ng maganda. Pinag-uusapan ng mga nanunuod sa teatro ang proseso ng paglikha ng isang dula, pinasimulan ang misteryo ng paggawa ng mga tanawin at mga puppet.

- Sa panahon ng intermission o pagkatapos ng performance, magagawa moi-refresh ang iyong sarili sa pamamagitan ng pagbisita sa buffet, kung saan maaari mo ring ipagdiwang ang mga pista opisyal ng mga bata - mula kaarawan hanggang graduation.

Presyo ng tiket

Para sa mga dumalo sa pagtatanghal, ang presyo ng paglilibot ay 150 rubles.

Repertoire

Sa loob ng ilang dekada, ginawang perpekto ng tropa ang bawat produksyon nito, kaya mayroon itong napakalaking repertory baggage. Ito ay dinisenyo para sa iba't ibang pangkat ng edad. Ang mga pagtatanghal para sa mga pinakabatang mahilig sa sining (mula 3-4 taong gulang) ay ipinakita, halimbawa, sa pamamagitan ng pagpipinta na "The Cunning Fox", na nagsasabi tungkol sa kung ano ang maaaring mangyari sa mga tusong tao. Ito ay isang mabait at walang muwang na kuwento, at tiyak na pahahalagahan ng isang bata, tulad ng Masha and the Bear. Hindi hihigit sa 50 minuto ang mga produksyong ito.

Makakatuwa ang mga bata mula 5 taong gulang sa "Thumbelina", "The Wizard of the Emerald City", sa komedya na "Cat and Mouse", sa komedya na "The Little Humpbacked Horse". Mapapanood mo rin ang mga produksyon ng "Bluebeard" ni Charles Perrault, "From Liverpool Harbor" ni Rudyard Kipling, isang kamangha-manghang produksyon ng "Green Blood", "The Tale of Ivan the Lazy Man" batay sa alamat.

Ang mga junior schoolchildren na nangangailangan ng mas seryosong pagtatanghal ay makikita ang "Black Hen" - isang tunay na kwento ng St. Petersburg, ang dulang "Dwarf Nose" nibatay sa kuwento ni Gauf, "Crane Feathers" - isang talinghaga ng Hapon. Mula noong 2013, ang dula na "Elyon. Bersyon 2.0" ay pumasok sa repertoire ng teatro - ito ay isang kamangha-manghang kuwento tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang labinlimang taong gulang na batang lalaki na nagligtas sa dayuhan na planetang Elyon. Ito ay pinaninirahan ng iba't ibang nilalang, tulad ng mga duwende, troll, gnome, orc at iba pa, nagsanib-puwersa sila laban sa mga masasamang halimaw.

Ang musikal na "The King's Sandwich", na batay sa mga tula ng mga English poet, at "The Circus", isang papet na palabas tungkol sa sirko, ay magkahiwalay.

Ang mundo ng mga manika, walang alinlangan, ay pinakamalapit sa mga bata na nagpapantasya batay sa pinakamaliliit na larawan at nagbibigay ng malinaw na mga balangkas sa mga kathang-isip na karakter ng kanilang mga fairy tale. Ngunit ang mga nasa hustong gulang na kasama ng mga bata ay maaaring makaramdam ng ilang sandali na parang mga bata at sumabak sa mahika ng isang fairy tale, habang pinagmamasdan ang kapalaran ng mga bayani.