Erast Garin, aktor: talambuhay, personal na buhay, filmography

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Erast Garin ay isang aktor, direktor at tagasulat ng senaryo na nagtrabaho nang may pantay na tagumpay kapwa sa sinehan at sa entablado ng teatro ng Unyong Sobyet. Sa ngayon, kilala siya sa kanyang tungkulin bilang Hari sa 1947 na pelikulang Cinderella. Ang talambuhay ni Erast Garin, ang kanyang trabaho at personal na buhay ay interesado sa marami.

Mga unang taon

Erast Pavlovich Garin (tunay na pangalan Gerasimov), ay ipinanganak noong Oktubre 28, 1902 sa Ryazan (noo'y Imperyo ng Russia), sa isang mahirap na pamilya ng mga ordinaryong manggagawa. Nag-aral siya sa Ryazan men's gymnasium. Si Little Erast ay hindi isang masigasig na bata, ngunit agad niyang natutunan ang anumang impormasyon, na nagbigay-daan sa kanya na makakuha ng magagandang marka nang hindi nakaupo para sa takdang-aralin. Tulad ng buong pamilya, suportado at ipinakita ni Erast ang bukas na pakikiramay para sa bagong gobyerno ng Sobyet, at samakatuwid, nang halos hindi nagtapos sa paaralan, sa edad na 17 siya ay nagboluntaryo para sa Pulang Hukbo. Doon naganap ang unang pakikipagtagpo ni Erast sa teatro at pagkamalikhain - gumanap siya sa entablado ng teatro ng garrison, na kalaunan ay naging Unang Amateur Theater ng Red Army. Ang mga kasama sa teatro, na napansin ang pag-arte ng pananabik ng binata, sinabi nila,na siya ay "nasusunog" sa entablado - samakatuwid ang pseudonym ng nagsisimulang aktor na "Garin" ay lumitaw. Ang kanyang acting debut ay isang maliit na papel sa paggawa ng komedya ni Yakov Knyaznin na "Sbitenshchik", kung saan napunta ang teatro sa Moscow. Sa larawan sa ibaba, si Erast Garin noong 20s.

Sa kabila ng katotohanan na si Erast ay may napakaliit na papel, napansin siya ni Vsevolod Meyerhold sa isang paglilibot sa Moscow, na nakikita sa binata ang mga gawa ng isang tunay na aktor. Pinayuhan niya si Garin na magsimulang mag-aral ayon sa propesyon at inimbitahan siya sa Higher State Director's Workshops, na siya mismo ang namuno - pumasok doon ang binata noong 1921.

Ang simula ng propesyonal na pagkamalikhain

Noong 1922, naging artista si Erast Garin sa Meyerhold State Theatre. Mabilis na nakuha ng binata ang tiwala ni Vsevolod Emilievich, na naging paborito niyang artista at estudyante. Ang mahusay na direktor ay nakinig sa opinyon ni Garin, na pinahahalagahan ang kanyang matino at mapanuring isip.

Ang unang malaking papel ng baguhang aktor ay agad na sampung karakter sa dulang "Give Europe" (sa mga poster at repertoire ay nakalista bilang "DE"). Kabilang sa kanila ang anim na imbentor, isang imbentor, isang pasista, isang pinaslang na manggagawa at isang makata mula sa disyerto. Sa gawaing ito, ipinakita ni Garin ang isang tunay na talento sa parody at pagpapanggap, na sinuportahan ng kahusayan at karakter. Siya ay ganap na nababagay sa kakatwang kapaligiran ng mga produksyon ni Meyerhold, naglalaro gamit ang kanyang boses, mga intonasyon, pinalalaki ang kaplastikan ng tao. Sa produksyon na ito, ipinanganak ang lahat ng mga tampok ng hinaharap na "estilo ng Garin".laro".

Pagkilala

Nahulog ang katanyagan sa batang aktor noong 1925, pagkatapos na gampanan ang pamagat na papel sa isang produksyon ng dula ni Nikolai Erdman na "The Mandate". Ang imahe ni Nepman Pavel Gulyachkin, na kinakatawan niya, ay naging isang simbolo ng "flagellation satire", higit sa tatlong daang beses (ayon sa isa sa mga kritiko) na nagdulot ng paputok na pagtawa mula sa madla. Garin bilang Gulyachkin sa larawan sa ibaba.

Hindi gaanong matagumpay ang mga sumunod na tungkulin ni Khlestakov (ang dulang "The Inspector General" noong 1926) at Chatsky ("Woe to the Wit" noong 1928). Narito ang isinulat ng mga kontemporaryong kritiko tungkol sa gawa ni Garin sa dulang "Woe to the Mind":

Siya ay hindi tulad ng ibang mga Chatsky na nilalaro bago sa kanya, siya ay hindi karaniwan, hindi inaasahan. Si E. Garin ay naging hindi lamang isang comedic, sira-sira, simpleng aktor, tulad ng nakita niya bago si Chatsky, nakakagulat na liriko siya, na naging pangunahing paghahanap ng Sun. Meyerhold sa dula.

Ito ay ang gawain sa mga produksyon ni Meyerhold na nagbunga ng pagkahilig ni Erast Garin sa pagka-eccentricity at satirical buffoonery, na sasamahan siya sa lahat ng susunod na gawain sa pag-arte.

Noong unang bahagi ng 1930s, naging matagumpay din si Garin sa mga palabas sa radyo. Sa oras na iyon, nagsisimula pa lang mag-ugat ang radyo sa pang-araw-araw na buhay ng mga taong Sobyet, at dahil sa nagpapahayag na boses ni Garin, isa siya sa mga unang paborito sa radyo sa mga ordinaryong tagapakinig.

Noong 1936, nagpasya si Erast Garin na iwan ang kanyang kaibigan at tagapayo na si Meyerhold, na gustong subukan ang kanyang kamay sa pagdidirekta. Siyanagpunta sa Leningrad Comedy Theater (modernong St. Petersburg Academic Comedy Theatre), nagtatanghal ng mga dula at sabay-sabay na pinatugtog ang mga ito hanggang 1950. Si Vsevolod Emilievich ay hindi laban sa malikhaing pag-unlad ng kanyang alagang hayop, at samakatuwid ay suportado ang kanyang pinili at ang pangmatagalang pagkakaibigan ay hindi nagambala. Nang noong 1938 nawala si Meyerhold sa kanyang teatro at sumailalim sa maraming pag-uusig, si Erast Garin lamang ang nanatiling nakatuon sa kanya - ang nag-iisang mula sa buong dating tropa ng direktor. Ginugol ng mahusay na direktor ang kanyang huling gabi bago siya arestuhin kasama si Garin at ang kanyang asawa. Sa larawan sa ibaba, sina Erast Garin at Vsevolod Meyerhold sa rehearsal ng The Government Inspector.

Debut ng pelikula: "Marriage"

Ang unang pelikula kasama si Erast Garin ay ang makasaysayang pelikulang "Lieutenant Kizhe" noong 1934, kung saan gumanap siya bilang adjutant Kablukov. Nagustuhan ni Garin ang sinehan, kaya noong 1936, pagkatapos umalis sa Meyerhold Theater at magkaroon ng mas malikhaing kalayaan, nagpasya siyang gumawa ng sarili niyang pelikula. Ang pagpili ay nahulog sa adaptasyon ng "Kasal" ni Gogol, na kinunan ni Erast Pavlovich sa istilong avant-garde ng mga produksyon ni Meyerhold, na mahusay na pinagsama ang prangka na theatricality sa mga cinematic na pamantayan. Ang pinakaunang premiere ay hindi nag-iwan ng sinumang kritiko na walang malasakit: ang mga pagsusuri ay nahahati sa labis na masigasig at negatibong nagwawasak. Ngunit sa panahon ng kampanya laban sa "pormalismo" noong 1937-1938, ang "Kasal" ay binatikos nang husto, lahat ng mga kopya ay kinuha at sinira, at ang orihinal na negatibo ay naalis sa mga pelikula. Walang nakitang mga kopya nito sa ngayon.mga larawan.

Doktor Kalyuzhny

Ang paglaban sa "Meyerholdism" sa USSR ay lumalakas, at samakatuwid ay muling bumaling si Garin sa teatro. Noong 1938, ang tagumpay ng direktoryo at pag-arte ni Garin ay ang paggawa ng dulang "The Son of the People", na isinulat ng manunulat ng dulang si Yuri German lalo na para sa kanya. Ang pagkakaroon ng napakatalino na gumanap sa entablado ang papel ni Dr. Kalyuzhny, isang walang pag-iimbot at espirituwal na purong kinatawan ng mga intelihente ng Sobyet, nakuha ni Erast Pavlovich ang pag-apruba ng mga kritiko, at samakatuwid ay nagpasya na ilipat ang matagumpay na pagganap sa sinehan. Gayunpaman, hindi inaprubahan ng artistikong konseho ng "Lenfilm" ang direktor para sa pangunahing papel. Sa kanilang opinyon, ang hitsura ni Garin ay hindi angkop para sa papel ng isang "Soviet goodie." Bilang isang resulta, ang papel ay napunta kay Boris Tolmazov, na, sa kahilingan ng direktor, ay hindi naglaro, ngunit "kinopya" ang karakter na nilikha na ni Erast Garin. Sa larawan sa ibaba, isang paghahambing ng mga larawan ng Kalyuzhny na ginanap nina Garin at Tolmazov.

Cinderella

Bumili si Garin ng isang apartment sa Moscow na may malaking bayad na natanggap para sa pagdidirekta ng "Doctor Kalyuzhny", at noong 1941 lumipat siya sa kabisera kasama ang kanyang asawa. Doon siya nagsimulang kumilos sa mga studio ng Soyuzdetfilm at Mosfilm, ngunit sa loob ng ilang panahon ang kanyang mga tungkulin sa screen ay hindi karapat-dapat sa gayong tagumpay sa publiko bilang mga teatro. Nagbago ang lahat noong 1947, nang ilabas ang kamangha-manghang pelikulang Cinderella. Ginampanan ni Erast Garin ang kanyang pinakamahusay na papel sa pelikula -sira-sira, walang isip, ngunit napakabait na Hari, ang ama ng Prinsipe. Ang larawan ay may utang sa kasikatan nito, na hindi kumukupas hanggang ngayon, sa dalawang akting na gawa - sina Garin mismo at Faina Ranevskaya, na gumanap bilang parehong sira-sirang stepmother ni Cinderella.

Karagdagang pagkamalikhain

Pagkatapos ng "Cinderella" gumanap si Garin ng serye ng maliliit na tungkulin, na ipinapakita ang kanyang sarili bilang isang mahusay na master ng episode. Lumitaw sa screen kahit na sa loob ng ilang minuto, nagawa ng aktor na iwanan ang kanyang karakter sa memorya ng madla. Hindi rin iniwan ni Garin ang theatrical creativity. Sa Moscow, nagtanghal siya ng apat na pagtatanghal sa Film Actor Theater at isa sa Satire Theater. Sa kanyang karera sa pelikula, gumanap siya ng tatlong magkakaibang mga fairy-tale Kings sa mga pelikulang "Cain the Eightenth" (1963), "An Ordinary Miracle" (1964) at "Half an Hour for Miracles" (1968). Bilang karagdagan, tininigan ni Garin ang mga Hari at Tsar sa mga cartoon na Wish Fulfillment (1957), Beloved Beauty (1958) at The Brave Little Tailor (1964), karaniwang inuulit ang imaheng unang nilikha sa Cinderella. Sa pamamagitan ng paraan, ang voicing cartoons ay sumasakop sa isang medyo malaking lugar sa trabaho ng aktor: mula 1947 hanggang 1978, ibinigay niya ang kanyang boses sa higit sa apatnapung character, ang pinakasikat kung saan ay si Eeyore the Donkey sa 1972 cartoon na Winnie the Pooh at ang Araw ng mga Alalahanin.

Mga kamakailang taon. Wakas

The last big acting, and at the same time the last directorial, work of Erast Garin was the picture"Merry Rasplyuev Days" noong 1966, kung saan ginampanan niya ang pangunahing papel ni Kandid Tarelkin. Sa panahon ng paggawa ng pelikula ng pelikulang ito, si Garin ay nasugatan, bilang isang resulta kung saan siya ay nawalan ng isang mata at halos nabulag sa isa pa. Ito ang nagtapos sa kanyang direktoryo na karera, hindi na rin niya kayang gampanan ang mga pangunahing tungkulin sa sinehan. Ang huling maliwanag na episodic na papel ni Erast Garin ay si Propesor M altsev sa pelikulang "Gentlemen of Fortune" (1971) at kritiko sa teatro sa "12 Chairs" (1971).

Namatay ang aktor noong Setyembre 4, 1980 sa kanyang apartment sa Moscow, siya ay 77 taong gulang. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Vagankovsky.

Pribadong buhay

Erast Garin ikinasal noong 1922 ang aktres ng Meyerhold theater na si Khesa Lokshina. Sa sobrang pag-ibig kay Erast, hindi lamang siya naging asawa, kundi isang malikhaing kasama, na nanatili sa kanya sa buong buhay niya. Nilikha ni Erast Pavlovich ang lahat ng mga script, pagtatanghal at pelikula sa pakikipagtulungan kay Khesya - naiintindihan nila ang bawat isa nang napaka banayad, na nakatulong sa paglikha ng magkasanib na mga proyekto. Sa simula ng 1937, pagkatapos na ipagbawal ang pelikulang "Kasal", ang unang hindi pagkakaunawaan ay lumitaw sa pagitan ng mga mag-asawa, na nagresulta sa mga pag-aaway, at sila ay naghiwalay nang ilang sandali nang hindi pormal na nagdiborsyo. Sa panahong ito, nanirahan si Garin kasama ang manunulat na si Lyubov Rudneva. Gayunpaman, sa paghihiwalay, mabilis na napagtanto ni Erast Pavlovich na walang sinuman ang maaaring palitan si Khesya para sa kanya - hindi lamang isang magandang babae, kung saan marami, kundi pati na rin isang kaibigan, kaalyado, malikhaing kasama. Nagsimulang mamuhay muli sina Khesya at Erast - mahusaypinahintulutan ng puso ng asawa na huwag magselos si Garin nang lumabas na buntis si Lyubov Rudneva. Malaya niyang binisita at sinuportahan ang ina ng kanyang hindi pa isinisilang na anak, at nang ipanganak ang kanyang anak na si Olga noong 1938, bumalik siya sa Khese, ngayon magpakailanman. Si Olga Erastovna ay nag-iisang anak ng artista, at hindi napigilan ni Khesya Alexandrovna ang kanyang ama na makipag-usap sa kanyang anak na babae. Nasa larawan sa ibaba ang asawa ni Garina.

Pagkabalik, madalas na sinasabi ng mga tsismosa na bumalik si Erast kay Khesa dahil sa awa, pero sa totoo lang inlove pa rin siya kay Lyuba. Ngunit ang mga alaala ng mga tao mula sa panloob na bilog ng mga mag-asawa ay nagsasabi ng iba. Narito ang isang quote mula sa mga memoir ng aktor at direktor na si Yevgeny Vesnik:

Erast Garin at Khesya Lokshina ay isang banal na mag-asawa. Hindi nila kayang mabuhay nang wala ang isa't isa. Wala silang anak. Itinuring niya ito bilang isang anak, kapatid, at kinuha ni Erast ang kanyang pag-aalaga nang may mahalaga at ipinagmamalaking pagbibitiw, bilang isang bagay. Madalas siyang may sakit, nakahiga sa mga ospital, at sa mga araw na ito ay nararamdaman kung sino si Khesya para kay Erast. Nalanta siya, pumayat, nanlumo, tumanda, lumaki ang balbas, kulubot, hindi komportable at nagalit pa sa mga mata na puno ng pagkabalisa, kalungkutan at pagkalito.

Nang pumanaw siya, mabilis na nasunog si Khesya Alexandrovna. Kung wala si Erast Pavlovich, nawala siya, sa lalong madaling panahon napunta sa kanya. Ang ganitong mga mag-asawa ay hindi nakalimutan. Mga kalapati!

Si Hesya Aleksandrovna ay talagang nabuhay nang wala ang kanyang pinakamamahal na asawa sa loob lamang ng dalawang taon, na namatay noong Hunyo 1982.