Yakobson Ballet Theater

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang malayong taon na 1966 ay minarkahan ng napakaliwanag na kaganapan sa sining ng ballet ng Russia at buhay pangkultura bilang paglikha ng isang natatangi, at isa sa isang uri, teatro ng ballet - ngayon ay St. Petersburg State Ballet Theater. L. Jacobson. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sining sa teatro, ang ballet troupe ay humiwalay sa kumpanya ng opera at nananatili pa rin.

Mula sa kasaysayan ng teatro

People's Artist of the USSR Pyotr Gusev ang namuno sa ballet troupe sa unang tatlong taon, pagkatapos nito ang teatro ay pinamumunuan ng Honored Art Worker ng RSFSR, ang natatanging koreograpo na si Leonid Yakobson. Maraming nagbago sa kanyang pagdating: ang komposisyon ng tropa ay na-update, at ang koponan ay nakatanggap ng isang bagong pangalan. Ang Jacobson Ballet Theater ay nagsimulang magdala ng pangalang "Choreographic Miniatures" at matatagpuan sa isang mababa at maliit na silid sa ground floor. Pangunahing binubuo ang tropa ng mga bumibisitang artista, hindi alam ng publiko at sinanay sa ballet art na malayo sa pinakamagagandang paaralan sa bansa.

Tadhanaartist

Habang sinusundan ang kanyang malikhaing landas, palaging nakakaramdam si Jacobson ng pagtutol at pagtanggi mula sa mga awtoridad. Ang pagkakaroon ng pamumuhunan sa kanyang buong buhay sa ideya, hindi siya tumigil sa pagsubok na patunayan na bilang karagdagan sa klasikal na ballet kasama ang mga naaprubahang canon at pamantayan nito, may iba pang mga anyo ng pagpapahayag ng nagpapahayag na sining. Ang mga tagapagtaguyod ng akademya ay nangangamba na ang malayang pag-iisip at makabagong diskarte ni Yakobson ay maaaring makasira sa mga klasikal na pundasyon na binuo sa mga nakaraang taon, at samakatuwid ang lahat ng kanyang mga aktibidad ay naganap laban sa backdrop ng isang walang pagbabago na pakikibaka, sa kabila ng ganap na pagkilala mula sa madla at pagmamahal ng ang mga artista. Hindi pinayagan ng mga kalaban sa kanyang trabaho ang kanyang libreng pantasya na tumagos at mag-ugat sa klasikal na balete.

Matagal nang inaasam ni Yakobson na makapaglakbay: gusto niyang ipakita sa mundo ang kanyang mga gawa, ngunit ang mga planong ito ay hindi nakatakdang matupad sa mahabang panahon. Umiiral sa Unyong Sobyet sa ilalim ng pamatok ng mga awtoridad, ang ballet ni Yakobson ay nakakuha ng pagkakataon na tumawid sa hangganan ng RSFSR ilang taon lamang ang lumipas, at kahit na pagkatapos ay para lamang sa isang paglalakbay sa isa sa mga republika ng unyon. Isang kontemporaryo ni George Balanchine, si Jacobson ay hindi gaanong magaling kaysa sa kanya, at marahil ay higit pa, dahil, hindi tulad ni Balanchine, siya ay namuhay at nagtrabaho sa kabila ng maraming pangyayari na nagpadilim sa kanyang malikhaing landas.

Ang pagsilang ng mga obra maestra

Ang gawain, na naganap sa mga kondisyon ng patuloy na salungatan sa mga opisyal at mga hindi pagkakaunawaan sa mga komisyon para sa karapatang magpakita ng mga pagtatanghal, ay hindi mabata para sa isang napakatalino na artista gaya ni Yakobson. Kakaiba talaga ang ginawa niyang balete. Madalas mag-improvised si Jacobson habang nagtatrabaho. Sa banayad na nararamdaman ang musika, madali niyang isinasama sa paggalaw ang bawat pariralang musikal na lumabas mula sa panulat ng sinumang kompositor. Para sa kanya, walang mga sarado, hindi naa-access na mga paksa at mga gawa na hindi niya makuha at hindi niya maipakita sa kanyang mga dance sketch. Taos-puso niyang minamahal ang kanyang mga nilikha at palaging nilikha ang mga ito para sa isang tiyak na tagapalabas, isinasaalang-alang ang kanyang sariling katangian at sa gayon ay inilalantad ang kailaliman ng talento kahit na sa mga pinaka-ordinaryong mananayaw na hindi dumaan sa isang klasikal na paaralan. Ang kanyang koreograpia ay nagawang gawing mga bituin sa entablado ang mga gumaganap ng mga larawang pangmusika, na ang tagumpay ay hindi na mauulit kahit na ang pinaka may karanasan na mga mananayaw ng ballet. Palaging hinihingi ni Jacobson ang kanyang sarili at ang kanyang mga gumaganap, hindi nakakaunawa, at hindi pinahihintulutan ang anumang indulhensiya o trabaho nang hindi buong dedikasyon at kasipagan.

Ballet bilang isang anyo ng sagisag ng buhay

Ang ballet ni Jacobson ay may sariling natatanging katangian. Halimbawa, ang kanyang koreograpia ay nagpapahiwatig ng isang paggalaw sa bawat bagong musikal na tunog, na nangangailangan ng malaking trabaho at kasanayan mula sa mga artista, na napilitang mag-react nang hindi karaniwan sa pagbabago ng melody at mapanatili ang isang mabilis na tulin ng sayaw. Pinag-isipan ni Jacobson ang bawat kilos at pose ng mananayaw nang may pambihirang pangangalaga, nililok ang kanyang mga painting sa mismong entablado habang nag-eensayo at binibigyang-buhay ang mga ito, na hindi pa rin maulit ng kanyang mga tagasunod. Ang isa sa mga pinakamahusay na produksyon ng Jacobson ay maaaring maiugnay sa mga gawa tulad ng "Kasalmotorcade", "Rodin", "Spartacus", "Bug".

Pagpapatuloy

Pagkatapos ng pagkamatay ng maestro, noong 1976, ang ballet ni Yakobson ay kinuha ni Askold Makarov, People's Artist ng USSR, nagwagi ng USSR State Prize. Dati, isa ito sa mga artista na gumanap ng mga pangunahing kabayanihan sa mga miniature ni Jacobson. Sa loob ng higit sa dalawampung taon, pinamunuan ni Makarov ang ballet troupe, pinapanatili ang mga tradisyon at memorya ng kanyang natitirang hinalinhan, ngunit sa panahong ito na ang repertoire ng teatro ay nabuhay muli sa mga unang klasikal na produksyon: Swan Lake at Giselle. Ang artistikong direktor ng ballet ni Yakobson ay kasunod na nagbago nang dalawang beses: noong 2001, ito ay si Yuri Petukhov, at mula noong 2011, si Andrian Fadeev. Ang ideolohikal na oryentasyon ng ballet ni Yakobson ay nagbago nang malaki sa ngayon. Ngayon ang teatro ay may tatlong layunin sa harap nito, na hindi noong buhay ng tagapagtatag at inspirasyon nito, at ang mga layuning ito ay upang mapanatili ang artistikong pamana ng Yakobson, palawakin ang repertoire ng tropa at maayos na ipakilala ang mga ito sa klasikal na ballet.

Apela sa mga classic

Ang mga kilalang obra maestra ng akademikong ballet ay hindi na pinababayaan ngayon sa Yakobson Theater. Ang ballet na "Swan Lake", na sikat sa buong mundo, ay naging isang tunay na hiyas sa isang bilang ng mga produksyon ng tropa. Ang premiere ng bagong performance ay naganap noong Hunyo 2015. Si Vyacheslav Okunev, isang mahuhusay na taga-disenyo ng teatro, ay nagtrabaho sa isang bagong maliwanag na disenyo ng entablado. Nagbabalikpagkilala sa sining ng klasikal na ballet ng Russia, kinuha ng tropa ang gawaing ito, ipinakita ito sa isang bersyon na malapit sa orihinal: ang ballet ay nakatakda sa musika ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, at pinapanatili din nito ang koreograpia ni Marius Petipa, ngunit mayroong bahagi ng inobasyong iyon na palaging katangian ng ballet ni Yakobson. Ang "Swan Lake" ay isang updated na bersyon ng isang akademikong gawain.

Pinakamagandang produksyon sa kasaysayan ng teatro

Inspirado ng mga eskultura ni Rodin, gumawa si Jacobson ng maraming choreographic na mga painting, gaya ng "The Minotaur and the Nymph", "The Eternal Idol", "The Kiss", "Despair", "Paolo and Francesca", " Eternal Spring", at ang ilan sa kanila ay kasunod na matinding inatake ng censorship ng Sobyet. Ang maestro at ang kanyang mga artista ay literal na humingi ng pahintulot na ipakita ang kanilang mga numero. Ang mga miniature ng genre ni Jacobson ay puno ng espesyal na kasiglahan at pagpapahayag: "Snow Maiden", "Village Don Juan", "Viennese W altz", "Baba Yaga" - ang listahang ito ay maaaring ipagpatuloy pa, dahil napuno ito ng hindi mauubos na imahinasyon ng isang makinang. artist.

Ang "Swan" ni Jacobson ay nararapat na espesyal na banggitin - isang musikal na miniature na nilikha niya batay sa motibo ng sikat na gawa ni Camille Saint-Saens. Sa loob nito, lumilitaw ang isang ballerina na nakasuot ng itim na parang sisne, na gumaganap ng kanyang bahagi sa isang hindi pangkaraniwang paraan.