Ang tahimik na alindog ng patay na kalikasan, o kung ano ang buhay pa

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa kaibuturan nito, ang still life, kung pag-uusapan natin ang literal na pagsasalin mula sa wikang Pranses, ay may dalawang ugat at nangangahulugang "patay na kalikasan". Bagaman, sa pagiging patas, nararapat na tandaan na ang wika ay hindi maglakas-loob na tawagan ang lahat ng makatas, maliwanag na ningning na may tulad na parirala. Ngunit ang katotohanan ay katotohanan.

Ano ang still life, kilala ito sa sinaunang Greece. Nasa mga akda ni Pliny ay mayroong isang paglalarawan ng pagpipinta ni Zeukis, na naglalarawan ng isang bungkos ng mga ubas. Sa panahon ng mga paghuhukay ng Pompeii, maraming mga larawan ng genre na ito ang natagpuan din. Mamaya, ang buhay na walang buhay ay mapupunta sa anino, at ang mga portrait at iconography ay mauuna.

Kung pag-uusapan natin kung ano ang isang still life sa klasikal na kahulugan ng genre na ito, dapat una sa lahat, dapat sabihin na ito ay isang uri ng fine art (lalo na, easel painting), na naghahatid ng mga tampok. ng mga bagay na walang buhay na inilalagay sa isang kapaligiran at nagkakaisa sa isang grupo. Ang grupong organisasyong ito ang pangunahing kondisyon ng buhay na walang buhay, ito ay naiiba sa mga portrait, landscape at battle painting.

Ang kaugnayan ng still life sa easel painting ay tinutukoy ng pagkakaayos ng motif, o, sa madaling salita, ang setting, kung wala ang pagguhit ay hindi makikita sa kabuuan. Hindi totoo na ang genre na ito ay binubuo lamang ng mga nakakain at walang buhay na bagay. Bagama't, sa unang tingin, ano ang buhay na wala sila? Ngunit ang larawan ay maaari ring maglaman ng mga larawan ng mga tao, hayop, elemento ng tanawin. Totoo, kumikilos sila bilang karagdagang motibo.

Magiging hindi kumpleto ang ating mga ideya tungkol sa kung ano ang still life kung mananahimik tayo tungkol sa mga uri nito. Depende sa kung ano ang batayan ng pagkita ng kaibhan, ilang uri ang nakikilala:

1. Ang bahagi ng plot ng larawan ay nagbibigay-daan sa iyo na mag-isa ng isang view (larawan ng mga bagay na may parehong uri, halimbawa, mga prutas lamang), halo-halong (mga bagay na may iba't ibang uri - mga gulay, pinggan, bulaklak) at plot (mga larawan ng mga tao, pagsasama ng mga elemento ng landscape) buhay pa rin.



2. Ang kulay ng larawan ay nagmumungkahi ng paghahati sa mainit (pangingibabaw ng dilaw, orange, pulang kulay) at malamig (asul, berde, lila) na mga varieties.
3. Ayon sa lokasyon, may mga buhay pa rin sa interior at landscape.
4. Nahahanap ng temporal na kategorya ang embodiment nito sa mga panandaliang (normal na sketch) at pangmatagalang (maraming oras ng pagtatanghal) na mga larawan.
5. Depende sa gawain ng artist, posibleng makilala sa pagitan ng makatotohanan (ginagawa ang mga bagay nang tumpak hangga't maaari) at pandekorasyon (larawan sa anyo ng mga linya, figure, gamit ang paraan ng aplikasyon) na mga painting.

Pero pa rinang pinakamahalagang pamantayan ay ang pamamaraan ng larawan - watercolor, lapis, langis, pastel.

Aquarelle still lifes ay transparent at mahangin, ang mga kulay sa mga ito ay malabo, ang mga pagbabago sa kulay ay hindi mahahalata. Ang pamamaraan na ito, sa kabila ng maliwanag na kadalian, ay napakahirap, dahil ang mga pagwawasto sa pagguhit ay halos imposible. Ngunit sa kabilang banda, ito ang pinakamahusay na pamamaraan para sa paghahatid ng pagiging mailap ng sandali, para sa lahat ng static na katangian nito, pati na rin ang emosyonal na kalagayan ng artist.

Ang langis ay nabubuhay pa, bilang isang panuntunan, ay multi-layered, ipinahihiwatig nila ang dami ng mga inilalarawang bagay, lumilikha ng ilusyon ng espasyo.

Anuman ang pamamaraan ng pagsulat, ang mga naturang painting ay matagumpay na magpapalamuti hindi lamang sa loob ng isang living space, kundi maging sa anumang gallery. Imposible ang pagmamahal natin sa kagandahan nang hindi hinahangaan ang still life.