Kasaysayan ng animation sa Russia

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Well, sino ang hindi mahilig sa cartoons? Ngayon ang industriya ay umunlad sa isang lawak na ang mga cartoon ay may mga espesyal na epekto at graphics na kung minsan ay mahirap tandaan ang mga lumang "flat" na pelikula na may mahinang kalidad ng pagguhit, nang walang lahat ng uri ng mga epekto, tulad ng 3D. Hinding-hindi mauunawaan ng mga modernong bata kung ano ang ibig sabihin ng cartoon na may mga plasticine na character tungkol sa uwak na may keso, kung ano ang ibig sabihin ng mga simpleng maiikling cartoon na may kupas na kulay at bahagyang hilum na boses ng mga bayani, at walang masasabi tungkol sa mga filmstrips!

Ang kasaysayan ng animation ay isa pang yugto sa pagbuo ng sinehan, dahil sa simula pa lang, ang mga cartoon ay itinuturing na isang hiwalay na genre ng pelikula. Nangyari ito sa kabila ng katotohanan na ang mga cartoon ay may mas kaunting pagkakatulad sa sinehan kaysa sa pagpipinta.

May utang kaming mga cartoons kay Joseph Plateau

Tulad ng ibang kasaysayan, ang kasaysayan ng animation at animation ay nagkaroon ng mga ups and downs, shifts at long standstills. Gayunpaman, ito ay kawili-wili dahil ang paggawa ng mga cartoon ay halos patuloy na umuunlad at patuloy na ginagawa ito hanggang ngayon. Ang kasaysayan ng paglitaw ng animation ay konektado sa ari-arian ng Belgian scientist na si Joseph Plateau. Siya ay kilala sa paglikha noong 1832isang laruan na tinatawag na strobe light. Malamang na ang ating mga anak ay maglalaro ng gayong laruan sa modernong mundo, ngunit ang mga bata noong ika-19 na siglo ay nagustuhan ang gayong libangan. Ang isang pagguhit ay inilapat sa isang flat disk, halimbawa, isang tumatakbong kabayo (tulad ng kaso sa Plateau), at ang susunod ay bahagyang naiiba mula sa nauna, iyon ay, ang mga guhit ay naglalarawan ng pagkakasunud-sunod ng mga aksyon ng hayop sa panahon ng ang pagtalon. Kapag umiikot ang disc, nagbigay ito ng impresyon ng gumagalaw na larawan.

Unang multiplier

Ngunit gaano man kahirap sinubukan ni Joseph Plato na pahusayin ang kanyang pag-install, nabigo siyang lumikha ng isang ganap na cartoon. Binigyan niya ng paraan ang Frenchman na si Émile Reynaud, na lumikha ng katulad na aparato na tinatawag na praxinoscope, na binubuo ng isang silindro na may parehong mga phased drawing na inilapat dito tulad ng sa isang stroboscope.

Ganito nagsimula ang kasaysayan ng animation. Nasa pagtatapos ng ika-17 siglo, itinatag ng Pranses ang isang maliit na optical theater, kung saan ipinakita niya sa lahat ang 15 minuto ng mga pagtatanghal ng komiks. Sa paglipas ng panahon, nagbago ang pag-install, idinagdag ang isang sistema ng mga salamin at pag-iilaw, na, siyempre, ay nagdala sa mundo na mas malapit sa isang mahiwagang aksyon bilang isang cartoon.

Ang Animation para sa mga unang dekada ng buhay nito ay patuloy na umusbong sa France kasama ng teatro at sinehan. Ang kilalang direktor na si Emile Kohl ay sikat sa kanyang mahusay na pagganap sa pag-arte, ngunit ang animation ay higit na nakakabit sa kanya, at noong 1908 ay "iginuhit" niya ang kanyang unang cartoon. Upang makamit ang pagiging totoo, gumamit si Kohl ng mga litrato at kinopya ang mga bagay mula sa buhay, ngunit ang kanyang utak ay ganoon pa rinmas parang komiks na gumagalaw kaysa sa isang pelikula.

Ang ballet master ng teatro - ang nagtatag ng animation sa Russia

Tulad ng para sa mga Russian figure sa larangan ng animation, dinala nila ang mga cartoons sa isang bagong antas, ngayon ang mga character ay mga manika. Kaya noong 1906 ang unang domestic cartoon ay nilikha, kung saan nagsimula ang kasaysayan ng animation sa Russia. Si Alexander Shiryaev, choreographer ng Mariinsky Theatre, ay nag-edit ng cartoon na nagtatampok ng 12 dancing puppet.

Ang isang maikling pelikula na na-record sa 1.5 cm na lapad na pelikula ay naging sobrang trabaho. Sa loob ng tatlong buwan, madalas tumakbo si Alexander mula sa camera hanggang sa mismong produksiyon na nagpunas pa siya ng butas sa sahig. Ang mga manika ni Shiryaev ay hindi lamang gumagalaw sa ibabaw, tulad ng mga multo, tumalon sila, umiikot sa hangin at nagsasagawa ng mga hindi kapani-paniwalang paggalaw, na parang buhay. Hindi pa rin masisiwalat ng mga sikat na istoryador at animator ang sikreto ng naturang aktibidad ng mga tauhan. Sabihin kung ano ang gusto mo, ngunit ang kasaysayan ng domestic animation ay isang kumplikado at seryosong bagay, kaya kahit na ang pinaka-advanced na mga espesyalista ay hindi palaging nakakaunawa sa mga prinsipyo ng pagpapatakbo ng isang partikular na device.

Ang Vladislav Starevich ay isang maliwanag na "character" ng Russian animation

Ang kasaysayan ng paglikha ng animation ay nauugnay sa mga pangalan ng mga Pranses na siyentipiko at direktor. Si Vladislav Starevich ay talagang isang "puting uwak" sa mga dayuhang ito, dahil noong 1912 ay nakagawa siya ng isang tunay na 3D na cartoon! Hindi, ang kasaysayan ng Russian animation ay hindi pa umabot sa punto kung saan naisip ng mga tao na magsuotespesyal na baso, ang taong ito ay lumikha ng isang pangmatagalang cartoon puppet. Itim at puti, kakaiba at nakakatakot pa nga, dahil medyo mahirap gumawa ng magagandang character gamit ang sarili mong mga kamay.

Ang cartoon na ito ay tinawag na "The Beautiful Lucanida, o ang War of the Hornets and Mustaches", ang pinaka-kawili-wiling bagay ay ang Vladislav Starevich ay gumamit ng mga insekto sa kanyang trabaho, na hindi sinasadya, dahil siya ay mahilig sa mga ito. mga nilalang. Ito ay mula sa taong ito na nagsimula ang mga cartoon na may kahulugan, dahil naniniwala si Starevich na ang pelikula ay hindi lamang dapat aliwin, ngunit mayroon ding ilang uri ng subtext. At sa pangkalahatan, ang kanyang mga pelikula ay naisip bilang ilang mga pantulong sa pagtuturo sa biology tungkol sa mga insekto, ang cartoonist mismo ay hindi inakala na gagawa siya ng isang tunay na gawa ng sining.

Hindi huminto si Starevich sa Lukanida lamang, nang maglaon ay gumawa siya ng mga cartoons batay sa mga pabula, ngayon ay nagsimula na silang maging katulad ng mga fairy tale.

Soviet graphics

Nagsimula ang kasaysayan ng animation ng Soviet noong 1924, nang gumawa ang ilang artista ng napakalaking bilang ng mga cartoon na iginuhit ng kamay sa hindi sikat na studio ng Kultkino ngayon. Kabilang sa mga ito ang "German Affairs and Deeds", "Soviet Toys", "A Case in Tokyo" at iba pa. Ang bilis ng paglikha ng isang cartoon ay tumaas nang malaki, kung ang mga naunang animator ay nagtrabaho sa isang proyekto sa loob ng maraming buwan, ngayon ang panahon ay nabawasan sa 3 linggo (higit pa sa mga bihirang kaso). Nagawa ito salamat sa isang pambihirang tagumpay sa larangan ng teknolohiya. Ang mga artist ay mayroon nang mga flat template na nakatipid ng oras at gumawa ng prosesoang paglikha ng isang cartoon ay mas kaunting oras. Ang animation noong panahong iyon ay nagbigay sa mundo ng malaking bilang ng mga cartoons na napakahalaga hindi lamang sa Russia, kundi sa buong mundo.

Alexander Ptushko

Nag-ambag din ang taong ito sa pagbuo ng aming animation. Siya ay isang arkitekto sa pamamagitan ng pagsasanay at nagtrabaho din sa larangan ng mechanical engineering. Ngunit nang makarating siya sa Mosfilm, napagtanto niya na ang paglikha ng mga papet na cartoon ang kanyang tungkulin. Doon niya nabigyang-buhay ang kanyang mga kasanayan sa arkitektura, at tumulong din na lumikha ng isang mahusay na teknikal na base sa pinakasikat na studio ng pelikula sa Russia.

Siya ay naging tanyag lalo na pagkatapos ng paglikha ng cartoon na "New Gulliver" noong 1935. Hindi, hindi ito isang overlay ng teksto sa plot, ito ay isang uri ng muling pagguhit ng Gulliver's Travels sa paraan ng USSR. At ang pinakamahalaga at bago sa trabaho ni Ptushko ay nagawa niyang pagsamahin ang dalawang ganap na magkaibang lugar sa industriya ng pelikula: cartoon at acting. Ngayon ang mga damdamin ng mga manika, mass character, aktibidad ay lumilitaw sa mga cartoons, ang gawaing ginawa ng master ay nagiging halata. Ang kasaysayan ng animation para sa mga batang may mababait at magagandang karakter ay nagsisimula sa countdown nito mula mismo sa Ptushko.

Sa lalong madaling panahon siya ay naging direktor ng bagong cartoon studio na Soyuzdetmultfilm, ngunit sa ilang kadahilanan ay umalis siya sa kanyang post pagkaraan ng ilang sandali, pagkatapos lamang na ito ay natapos ang nalalaman tungkol sa kanyang aktibidad sa animation. Nagpasya si Alexander na italaga ang kanyang sarili sa mga pelikula. Ngunit sa kanyang karagdagang mga gawa sa pelikula, ginamit niya ang "chips" ng animation.

W alt Disney at ang kanya"donasyon"

Lumalabas na ang kasaysayan ng animation sa Russia ay binuo at pinagsama-sama hindi lamang ng mga Russian researcher, scientist at mahilig lang sa cartoon, mismong si W alt Disney ang nagpresenta sa Moscow Film Festival ng isang buong reel ng de-kalidad na pelikula na may isang cartoon na iginuhit ng paborito ng lahat tungkol sa magandang lumang Mickey Mouse. Ang aming domestic director na si Fyodor Khitruk ay labis na humanga sa makinis at hindi mahahalata na pagbabago ng mga frame at ang kalidad ng pagguhit kaya napagtanto niya na gusto namin ang parehong! Gayunpaman, sa Russia sa ngayon ay mayroon lamang mga papet na palabas na may, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi maipakitang mga laruan. Kaugnay ng pagnanais para sa pagpapabuti, isang studio na kilala ng lahat ng mga bata ng Sobyet at post-Soviet, ang Soyuzmultfilm, ay nilikha.

"Soyuzmultfilm" - korporasyon ng nostalgia

Noong 1935, napagtanto ng aming mga animator na oras na upang baguhin ang isang bagay sa buhay ng mga iginuhit na larawan, oras na upang itapon ang mga lumang manika na ito at magsimulang gumawa ng mga seryosong bagay. Ang unyon ng ilang maliliit na studio na nakakalat sa buong bansa ay nagsimulang lumikha ng mas malalaking gawa, maraming mga kritiko ang nagtalo na ang kasaysayan ng animation ay nagsisimula mula sa sandaling ito sa ating bansa. Ang mga unang gawa ng studio ay medyo boring, dahil nakatuon sila sa pag-unlad ng pag-unlad sa Europa, ngunit noong 1940 ang mga espesyalista mula sa Leningrad ay lumipat sa Moscow Union. Gayunpaman, kahit pagkatapos noon, walang magandang nangyari, mula nang magsimula ang digmaan, lahat ng organisasyon ay may malinaw na layunin - ang itaas ang diwang makabayan ng mga tao.

Bpost-war period nagkaroon ng matinding pagtaas sa antas ng produksyon ng mga cartoons. Nakita ng manonood hindi ang karaniwang pagbabago ng mga larawan at hindi ang karaniwang mga manika, ngunit makatotohanang mga karakter at kawili-wiling mga kuwento. Ang lahat ng ito ay nakamit sa pamamagitan ng paggamit ng mga bagong kagamitan, na nasubok na ng kasamang Amerikanong si W alt Disney at ng kanyang studio. Halimbawa, noong 1952, nilikha ng mga inhinyero ang eksaktong parehong camera tulad ng sa Disney studio. Ang mga bagong paraan ng pagbaril ay nilikha (ang epekto ng dami ng imahe) at ang mga luma ay dinala sa automatismo. Sa sandaling ito, ang mga cartoon ay kumukuha ng kanilang bagong shell, sa halip na walang kabuluhang mga "pelikula" ng mga bata ay may mga pang-edukasyon at subtext-based na mga gawa. Bilang karagdagan sa mga maikling pelikula, ang mga full-length na cartoon ay kinunan, tulad ng The Snow Queen. Sa pangkalahatan, mula sa sandali ng paglikha ng Soyuzmultfilm, ang kasaysayan ng animation sa Russia ay nagsisimula. Para sa mga bata noong mga panahong iyon, kahit ang maliliit na pagbabago ay kapansin-pansin at kahit ang pinakamaikling pelikula ay pinahahalagahan.

1980s-1990s

Pagkatapos makaranas ng pagbabago sa direksyon sa animation, nagsimulang gumanda ang mga cartoon ng Soviet mula sa katapusan ng 1970. Noong dekada na iyon, lumitaw ang isang sikat na cartoon bilang "Hedgehog in the Fog", na pinanood, marahil, ng lahat ng mga bata na ipinanganak bago ang 2000s. Gayunpaman, ang isang espesyal na pagtaas sa aktibidad ng mga multiplier ay naobserbahan noong 80s ng huling siglo. Noong panahong iyon, inilabas ang sikat na cartoon film ni Roman Kachanov na "The Secret of the Third Planet". Nangyari ito noong 1981.

Nakuha ng larawang ito ang puso ng maraming bata noong panahong iyon, at ang mga matatanda ay hindidisdained panoorin ito, sa totoo lang. Sa parehong taon, ang sikat na "Plasticine Crow" ay inilabas, na minarkahan ang pagdating ng isang bagong animator, si Alexander Tatarsky, sa studio ng Ekran. Pagkalipas ng ilang taon, ang parehong espesyalista ang lumikha ng cartoon na "The Other Side of the Moon", ang pangalan na nag-uudyok sa iyo na alamin kung ano ang naroroon, sa kabilang panig ng Buwan?

Ngunit ang plasticine ay "mga bulaklak" lamang, dahil sa Sverdlovsk, na aktibong lumahok sa mga aktibidad sa animation ng bansa, ang mga cartoon film ay nilikha gamit ang salamin. Pagkatapos ay naging sikat ang glass artist na si Alexander Petrov. Kabilang sa mga naturang glass drawing ay ang "The Tale of the Goat", na inilabas noong 1985.

Ang pagtatapos ng 1980s ay minarkahan ng matatalim at magaspang na mga stroke sa pagguhit, mahinang kalidad ng larawan at pangkalahatang pag-blur, ito ay madaling makita sa halimbawa ng Koloboks on Investigation. Ang fashion na ito ay tulad ng isang sakit na kumalat sa buong mundo ng domestic animation, iilan lamang sa mga artista ang nag-alis ng ugali ng palpak na pagguhit, bagama't maaari itong tawaging isang hiwalay na istilo, tulad ng sa pagpipinta.

Noong 90s, nagsimulang makipagtulungan ang Russia sa mga dayuhang studio, pumirma ng mga kontrata ang mga artista at, kasama ng mga dayuhang espesyalista, lumikha ng mga full-length na cartoon. Ngunit gayon pa man, ang pinaka-makabayan na mga artista ay nananatili sa kanilang tahanan, sa tulong nila, ang kasaysayan ng animation sa ating bansa ay nagpapatuloy.

Cartoon ngayon

Pagkatapos ng pagbagsak ng Unyong Sobyet, umunlad ang isang krisis hindi lamang sa buhay ng bansa, kundi pati na rin sa buhay ng animation. Tila ang kasaysayan ng animation para sa mga bata, pati na rin para sa mga matatanda,tapos na. Umiral lang ang mga studio dahil sa advertising at mga bihirang order. Ngunit gayon pa man, sa oras na iyon ay may mga gawa na nanalo ng isang parangal ("The Old Man and the Sea" at "The Winter's Tale"). Nawasak din ang Soyuzmultfilm, ibinenta ng mga awtoridad ang lahat ng karapatan sa mga cartoons at tuluyang nasira ang studio.

Ngunit noong 2002 na, unang gumamit ng computer ang Russia upang lumikha ng animation, at kahit na sa kabila ng "problema" na oras sa kasaysayan ng animation, ipinagmamalaki ang gawain ng mga animator na Ruso sa mga kumpetisyon sa mundo.

Noong 2006, ipinagpatuloy ang paggawa ng mga cartoon sa Russia, lumabas ang "Prince Vladimir", "Dwarf Nose". Lumilitaw ang mga bagong studio: Melnitsa at Solnechny Dom.

Ngunit napakaaga pa pala para magsaya, dahil 3 taon pagkatapos ng pagpapalabas ng mga huling sikat na pelikula, nagsimula ang isang itim na bahid ng krisis. Maraming studio ang sarado, at ang estado ay tumigil sa pagsulong ng pagbuo ng Russian animation.

Ngayon maraming mga domestic studio ang naglalabas ng mga cartoon na minamahal ng lahat, kung minsan ang mga kuwento ay hindi nababagay sa isang oras na pelikula, kaya kailangan mong gumuhit ng 2-3, o higit pang mga bahagi. Sa ngayon, walang mga pagkabigo sa kasaysayan ng animation sa Russia.

Anuman ang iyong sabihin, kahit na ang mga nasa hustong gulang ay mahilig manood ng mga cartoon at kung minsan ay ginagawa ito nang mas maasikaso kaysa sa kanilang maliliit na anak, at lahat dahil ang mga modernong cartoon ay maliwanag, kawili-wili at nakakatawa. Ngayon hindi sila maihahambing sa mga papet, kung saan nakilahok ang mga ipis at iba pang mga insekto. Gayunpaman, ang anumang hakbang na ang kasaysayan ng Russian animation ay "umakyat"mahalaga, dahil ang bawat isa sa kanila ay humantong sa pagiging perpekto.