Simone Martini: talambuhay at pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Italy ay nagdala sa mundo ng mga magagaling na artista na lumikha ng mga obra maestra sa kanilang panahon. Ang isa sa mga henyo ng pagpipinta ay nanatili sa "puso ng Italya" na si Simone Martini. Hindi naging madali ang pag-aaral ng kanyang talambuhay. Ang lahat ng impormasyong natitira tungkol sa kanya ay kailangang hanapin sa mga dokumento at sanggunian sa mga tao noong panahong iyon.

Gayunpaman, nagawa ni Simone Martini na ibalik ang kronolohiya at mga pangyayari mula sa buhay, bagama't hindi lahat ng bagay ay masyadong maayos sa kwentong ito. Sa ilang lugar may mga tanong, sa isang lugar may mga gaps. Gayunpaman, salamat sa mga gawa ng pintor, posibleng ipakita ang kanyang pangunahing larawan - buhay.

Start

Sa kasamaang palad, ang talambuhay ni Simone Martini ay nagsisimula sa kamatayan. Ito lamang ang eksaktong petsa na nakuha ng mga mananaliksik. Sa isa sa mga katedral ng Siena - San Domenico, natagpuan ang mga talaan, salamat sa kung saan nalaman na ang dakilang artista ay namatay dito noong Agosto 4, 1344. Imposibleng malaman ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan. Tanging ang taong 1284 ay pansamantalang kilala. Ito ay tinutukoy ayon sa impormasyong nakasaad sa puntod ng pintor: ang impormasyon ay nagsasabi na si Martini ay namatay sa edad na 60.

Appearance

Mas marami pang tanong ang lumabas tungkol sa hitsura ng Italyano. Ang kanyang matalik na kaibigan, ang sikat na Petrarch, ay nagsabi na si Simone ay hindi guwapo. Nagpasya ang mga mananaliksikhanapin ang imahe ng pintor sa kanyang mga canvases. May nakapansin sa kanya sa pagkukunwari ni Kristo sa harap ni Pilato, may nakakita sa kanya sa imahe ng isang kabalyero. Posible ang sinasabing larawan sa fresco na "The Miracle of the Resurrection of a Boy".

Unang 30 taon

Sa kasamaang palad, walang alam tungkol sa panahong ito ng buhay ng lumikha. Gayunpaman, may mga mungkahi na si Simone ay ipinanganak sa lungsod ng Siena. Ang kanyang ama ay isang lokal na plasterer na naghanda ng canvas para sa mga fresco. Malamang, ito ang nagbunsod sa artista sa kanyang magiging propesyon.

May posibilidad na ang batang lalaki ay nag-aral ng sining sa workshop ng Duccio, ngunit ang katanyagan ay dumating sa lumikha pagkatapos ng paglikha ng "Maesta". Ngayon ang taon ng paglalathala ng canvas na ito ay kilala - ika-1315. Ang data na ito ay natagpuan sa frame ng fresco. Bagaman, kung ang mga awtoridad ng lungsod ay nag-utos ng gayong gawain, kung gayon ay malinaw na ang pintor ay mayroon nang magandang reputasyon. Ang "Maesta" ay nanirahan sa Palazzo Pubblico. Ang dekorasyon ng lugar na ito ay maaari lamang ipagkatiwala sa mga mahuhusay na manggagawa.

Nararapat tandaan na ang artista, na gumagawa ng kanyang mga gawa, ay naghangad na ipakita ang lahat sa pinaka natural at makatotohanang paraan. Ang pagiging totoo na ito ay makikita sa kanyang trabaho. Samakatuwid, nang makatanggap ng isa pang utos mula sa mga awtoridad ng lungsod upang ilarawan ang kuta, pumunta siya roon upang hindi lamang makita ang bagay ng sining sa kanyang sariling mga mata, kundi pati na rin madama ang kapaligiran ng labanan at pananakop. Pagkatapos ay tinipon niya ang kanyang alipin at naglakbay sakay ng kabayo. Ang fresco ay inilagay sa Mappomondo Hall noon pang 1331. Ngayon ay napakahirap na maging pamilyar sa trabaho, dahil ito ay isinasaalang-alangnawasak, bagama't umaasa ang mga mananaliksik na mahanap ito.

Facts

Sila, sa kasamaang-palad, ay kakaunti. Sinusubukang muling buuin ang buhay ni Simone Martini, maaari kang matisod sa na-verify na data. Halimbawa, ito ay kilala na ang pintor ay naglakbay sa Assisi. Bukod dito, nangyari ito noong 1310s. Doon ay nagtrabaho siya, pinalamutian ang Simbahan ng San Francesco ng mga stain-glass na bintana. Nang maglaon, gumawa din siya ng mga fresco dito.

May impormasyon na si Martini ay nasa Naples sa loob ng ilang panahon, kahit na walang dokumentaryong ebidensya nito. Ang kanyang paglalakbay sa lungsod na ito ay nauugnay sa kaayusan ng Neapolitan na altar bilang parangal sa canonization ni Louis ng Toulouse.

Estilo

Sa isang dekada, nadiskubre ng mga mananaliksik ang isang malaking koleksyon ng mga painting sa kahoy, na nagbibigay-daan sa amin na matunton ang mga pagbabago sa gawa ni Simone. Ang mga fresco na ginawa sa Assisi ay may mga kakaibang tampok na proto-Giottist, ngunit ang mga gawang ginawa sa ibang pagkakataon ay pinagkalooban ng istilong Gothic. Binago ng huli hindi lamang ang mga volume, kundi ang mga background at linya sa mga gawa.

Dalawang polyptych mula sa simbahan ng Santa Catarina at sa museo sa Orvieto ay maaaring ligtas na maiugnay sa gawain sa panahong ito. Bagaman ang mga mananaliksik ay paulit-ulit na nagsagawa ng isang stylistic analysis, na nagpapahiwatig na ang huling polyptych ay nagsimula noong 1320s. Oo nga pala, nagkakaroon din ng kahirapan sa pag-aaral ng gawaing ito dahil naidokumento na ang ilang katulong sa paggawa ng gawaing ito.

Aktibong aktibidad

Ang mga dokumento ng lungsod ay naglalaman din ng impormasyon tungkol sa mga pagbabayad sa pintor. At ibinigay ang suweldoregular, na nangangahulugan na ang artista ay nagtrabaho nang lubos sa Siena. Ang mga gawa kung saan nakatanggap ng pera si Martini ay ipinahiwatig din, at mahirap tukuyin, ang ilan ay tuluyang nawala.

May katibayan na nakatanggap si Simone ng pondo para sa pag-amyenda sa sarili niyang nilikha na "Maesta". Ang katotohanan ay nasira ang fresco dahil sa pagtulo ng kahalumigmigan. Nakatanggap din ang artist ng pondo para sa pagpipinta ng krus, na nakatakdang tapusin ng isa pang lumikha. Regular noong 1322, nakatanggap si Martini ng pera para sa gawaing ginawa niya para sa Palazzo Pubblico.

Pribadong buhay

Naganap ang kasal ng Italyano na lumikha noong 1324. Ang kanyang kasintahan ay si Giovanna, anak ni Philippuccio. Maaaring ipagpalagay na ang kasal ay kahanga-hanga, dahil nakatanggap si Martini ng maraming pera para sa kanyang mga gawa. Ang patunay ay bago ang kasal, bumili siya ng bahay para sa kanyang magiging asawa. Bukod dito, ang gayong regalo ay nagkakahalaga sa kanya ng isang magandang sentimos, nagbayad siya ng 220 gintong florin (at ito ay tatlong beses na mas malaki kaysa sa perang natanggap niya para sa kanyang kahanga-hangang gawa sa imahe ng kuta).

Ang gayong kaloob ay malamang na dapat bigyang kahulugan bilang pasasalamat sa maharlika. Sa katunayan, sa oras na iyon ang pintor ay 40 taong gulang na, at ang kanyang napili ay napakabata. Naniniwala si Simone na obligado siyang pasalamatan ang dalaga sa pagpayag niyang pakasalan ang isang hindi mapagkakatiwalaang lalaki sa edad.

Salamat sa kanyang kasal, ang artista ay nakapagtatag ng matalik na ugnayan sa pamilyang Lippo, na nagawang manatili hanggang sa matapos ang buong trabaho ni Martini. Ang pinakakapansin-pansing pagpapakita ng gayong malapit na relasyonkasama ng pamilya ng kanyang asawa ang akdang "The Annunciation from the Uffizi", kung saan binibigkas ang mga katangian ng pamilya Lippo.

Pagiging Malikhain ng Pamilya

Pagkatapos ng kanyang kasal, patuloy na naging aktibo ang artista sa direksyon ng pagkamalikhain. Noong 1326, lumikha siya ng isang kahanga-hangang canvas, na kalaunan ay tinawag na "napakahusay", at ang pagbabayad para dito ay karapat-dapat. Nang sumunod na taon, lumikha siya ng isang pagpipinta ng dalawang pamantayan, na, sa kasamaang-palad, ay hindi nakaligtas hanggang sa ating panahon. Inialay sila sa anak ni Haring Robert.

Noong huling bahagi ng 1320s, lumikha siya ng dalawang gawa na itinuturing ding nawala. Ang unang akda ay inialay sa dalawang anghel at nilikha para sa Palazzo Pubblico, habang ang pangalawang akda ay naglalarawan sa rebeldeng si Marco Regoli at inilagay sa Consistory Hall.

France

Ang Avignon, isang maliit na bayan sa Provence, ay pansamantalang naging sentro ng kultura at sining ng mundo. Ang mga pintor mula sa buong Europa ay dumating dito, dinala ang kanilang mga gawa at buong workshop. Dumating din dito si Simone noong 1336. Dito, isang mahalagang papel ang ginampanan ng stratification ng lipunan, kung saan sinubukan ni Martini na maging mas malapit sa "matatangkad na tao". Ginawa niya ito sa kapinsalaan ng kanyang sining, na tinutupad ang mga utos mula sa pinakamataas na awtoridad.

Sa kasamaang palad, napakakaunting impormasyon tungkol sa gawain ng Martini sa France. May mga opisyal na dokumento na nagpapahiwatig ng aktibong posisyon sa buhay ng lumikha. Saksi siya sa isang kaso sa pag-upa at kalahok din sa isang legal na hindi pagkakaunawaan.

Tungkol sa mga gawa, dapat tandaan na ang kanilang mga fragment ay natagpuan sa Notre-Dame-de-Dome, posible rin na ang artista ay nagkaroon ng tulongang frontispiece ng manuskrito ng Virgil, na hanggang noon ay nasa mga kamay ni Petrarch. Kilala rin ang painting na "The Holy Family", na matatagpuan sa Liverpool.

Kamatayan

Tulad ng alam mo, namatay ang pintor noong 1344. Napilayan siya ng hindi kilalang "malubhang sakit". Napagtanto ng Italyano na malapit na ang kanyang wakas, at samakatuwid, ilang araw bago ang kanyang kamatayan, gumawa siya ng isang testamento, kung saan hinati niya ang lahat ng kanyang ari-arian sa pagitan ng mga kamag-anak ng kanyang asawa. Ang dokumento ay pinatunayan ng isang notaryo mula sa Florence - Galgani.

Annunciation

The Annunciation ni Simone Martini ay nilikha noong 1333. Nilikha ito ng pintor para sa altar ng Ansania, na matatagpuan sa Siena. Ang background ng fresco ay ginto, na sumasagisag sa kalangitan, at ang silweta ni Maria ay pinigilan at makinis. Ang Arkanghel Gabriel ay inilalarawan sa canvas bilang isang aktibong pigura, ang kanyang mga damit ay umuunlad, at ang kanyang mga pakpak ay lumilipad na hugis. Paglalarawan (Simone Martini "The Annunciation") ay walang misteryo at walang misteryo. Ang larawan ay naghahatid ng isang bagay na napakalambot, ngunit sa parehong oras ay maliwanag at banal.

Ang mga imahe na maaaring makilala sa fresco ay mystical. Ang bawat pigura sa sarili ay parang kristal, napakarupok at walang laman. Ang mga Saint Ansanias at Julitta, sa kabaligtaran, ay naging medyo masigla at makatotohanan.

Madonna

Nararapat pansinin at ang gawaing "Madonna". Si Simone Martini ay lumikha ng isang pambihirang canvas, na kung saan marami ang nag-uugnay sa huling panahon ng pagkamalikhain, mas mature. Karaniwan para sa pagpipinta ng lumikha na ito ay isang ginintuang background na may pula at asul na kulay, malambot na mga linya, magagandang linya ng pigura ni Maria. Ang fresco ay napanatili sakanyang sarili ang mga tampok ng istilong Gothic, na likas sa pintor sa huling bahagi ng kanyang trabaho.

Ang gawaing ito ay minahal ng maraming tagahanga at ang may-akda mismo - si Simone Martini. Ang Hermitage ay naging kabang-yaman na nagpapanatili ng gawain sa loob ng mga pader nito mula noong 1911.

Iba pang mga likha

Ang pinakasikat na pagpipinta ni Simone Martini ay Maesta. Marahil siya ang unang pangunahing gawain ng lumikha. Natitiyak ng mga mananaliksik na sa ilalim ng impluwensya ni Duccio na nilikha ang obra maestra na ito. Ang larawan ay may ilang napaka-tumpak na mga tampok na hindi mo mahahanap sa Duccio. Kabilang sa mga ito ang pagbabago ng kulay, hugis at linya.

Nararapat tandaan ang presensya sa mundong koleksyon ng pagpipinta ni Simone Martini "Portrait of Laura". Ang gawaing ito ay nakatuon sa kaibigan ng artista na si Petrarch, na nag-order ng imahe ng kanyang minamahal.

Marami kang masasabi tungkol sa artist na ito. Ang gawa ni Simone Martini, kahit na hindi ganap na kilala, marahil ay naisip sa mga lugar, nananatiling hindi pangkaraniwang maliwanag at kawili-wili para sa mga connoisseurs ng sining ng Italyano. Malaking "regalo" ang ginawa ng artist sa kultura ng mundo, at pinanatili ng kanyang mga gawa ang mga tampok na nagpapadali sa pagtukoy ng mga obra maestra ni Martini.