2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang paaralan ng pagpipinta ng Russia ay nararapat na espesyal na atensyon. Maraming mga masters ang pumasok sa mundo treasury ng artistikong pag-iisip, na naging mga tagapagtatag ng mga bagong istilo. Sa mga pintor ng Russia, si Igor Grabar ay gumaganap ng isang kilalang papel, na ang mga pagpipinta ay lubusang natatakpan ng diwa ng mga taong Ruso.
Young years of the artist
Ang pintor ay ipinanganak sa Budapest sa pamilya ng aktibista at pampublikong pigura na si E. I. Grabar at ipinangalan sa kanyang lolo. Sa pamamagitan ng trabaho, napilitang umalis ang pamilya sa kanilang bayan at lumipat sa Russia noong 1876, nang ang batang si Igor Emmanuilovich ay 5 taong gulang pa lamang.
Dahil sa buhay aktibista ng kanyang ama, ang bata ay madalas na nasa pangangalaga ng mga kaibigan ng pamilya, malayo sa kanyang mga magulang. Marahil ay naimpluwensyahan nito ang bata, na mula pagkabata ay nahilig sa pagguhit at sa kanyang bakanteng oras ay ginusto ang Tretyakov Gallery kaysa peer society.
Education Grabar Igor Emmanuilovich ay nakatanggap ng mahusay. Matapos makapagtapos mula sa Moscow Lyceum, ang binata ay pumasok sa St.unibersidad at mga pag-aaral na magkatulad sa dalawang faculties: historical-philological at legal. Ang pagnanais na makabisado ang brush ay nag-udyok kay Igor Emmanuilovich na mag-aral sa art workshop ni Ilya Repin, na ginagawa niya sa mga taon ng kanyang mag-aaral. Ang pag-ibig sa pagkamalikhain ay naghahatid sa hinaharap na artista sa ideya ng patuloy na edukasyon, at pumasok siya sa St. Petersburg Academy of Arts.
Inspirasyon
Tulad ng karamihan sa iba pang mga pintor, hindi maaaring walang mapagkukunan ng inspirasyon si Grabar Igor Emmanuilovich. Pagkatapos makapagtapos sa unibersidad, ang hinaharap na artista ay pumunta sa isang paglalakbay sa Europa, kung saan siya ay labis na humanga sa walang hanggang Roma, romantikong Florence at Venice, mahigpit na Berlin at maaliwalas na Paris.
Sa mga lungsod na ito siya bumibisita sa mga gallery sa lahat ng oras at nakikilala ang mga orihinal na gawa ng mga master ng Renaissance. Ang kadalisayan ng mga linya at ang tunay na sigasig ng mga nauna sa kanya ay bumihag sa binata, at nagmamadali siyang ibahagi ang kanyang damdamin sa kanyang canvas. Pagkatapos ay nagpasya siyang magpapatuloy sa paglalakbay, na nauunawaan ang mundo at kultura ng sibilisasyong Kanluranin.
Ang pangunahing tema sa pagkamalikhain
Pagkatapos ng Europe, ang magiging artist na si I. E. Bumalik si Grabar sa Russia, ang mga malikhaing metamorphoses ay nagaganap sa kanya. Ang anim na taong paglalakbay ay nag-iwan ng marka sa kaluluwa ng pintor, na hinahasa niya sa kanyang mga canvases.
Gayunpaman, pagdating sa bahay, nakahanap ang master ng isang bagong mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanyang sarili, na magiging pangunahing tema ng kanyang trabaho - ang kagandahan ng kalikasan ng Russia. Siya ay natulala sa biyayabirches, walang katapusang mga bukid at tunay na kagandahan ng mga tanawin ng taglamig. Ang lahat ng ito ay makikita sa bagong cycle ng mga kuwadro na gawa: "White Winter", "March Snow" at ang sikat na "February Blue". Ang huli sa kanila ay isinulat nang may espesyal na pagmamahal at naging simbolo ng taglamig ng Russia.
Ang larawan ng I. E. Grabar "February Blue"
Nagawa ng artist na makuha sa canvas ang isang bagong imahe ng kalikasan ng taglamig sa lahat ng tunay nitong kagandahan.
Ang larawan ng I. E. Ang "February Blue" ni Grabar ay isinulat sa kalye sa isang trench na hinukay mula sa niyebe, sa panahon na nagkaroon ng matinding hamog na nagyelo. Gayunpaman, ang mga abala na ito ay hindi huminto sa master, na nagawang makatotohanang ilarawan sa canvas ang lahat ng mga elemento ng kalikasan na nagbibigay-inspirasyon sa kanya. Sinabi ng artista na sa sandaling siya ay sapat na mapalad na tumingin sa tuktok ng isang birch na natatakpan ng niyebe, at hindi niya maitago ang kanyang kasiyahan. Tila ang mga kulay ng bahaghari ay nakahanap ng isang bagong interpretasyon at nakakuha ng isang kahulugan na hindi pa nakikita noon. Pagkatapos ay tunay niyang napagtanto na ang lahat ng mga chimes ng shades na ito ay ipinanganak lamang salamat sa walang katulad na pagmuni-muni ng kalangitan. Ang ideyang ito ay makikita sa pamagat ng pagpipinta na "February Blue".
Ang canvas na ito sa unang tingin ay hindi gaanong naiiba sa uri nito, ngunit ang opinyon na ito ay mali. Ito ay literal na puno ng isang kayamanan ng mga kulay. Nagawa ng master na ilarawan ang lalim ng mga simpleng bagay sa pamamagitan ng pagsulat ng isang Pebrero birch laban sa kalangitan. Karamihan sa color rendition at tamang pagkakalagay ng mga compositional accent ay ginawa ang larawang ito na pinakabuod ng gawa ng artist.
Paglalarawan ng larawan
Ang larawan ng I. E. Grabar "February Blue"lumilitaw sa harap ng manonood sa anyo ng isang tanawin ng taglamig, kung saan laban sa background ng isang iridescent na kalangitan ay makikita ng isang tao ang isang snow-covered birch sa lahat ng kaluwalhatian nito. Makikita na nais ng may-akda na ihatid ang ideya ng papalapit na tagsibol, dahil ang canvas ay nagpapalabas ng sikat ng araw. Kahit na ang komposisyon ay may kasamang maraming birch, lahat sila ay lumilitaw sa harap ng mga mata bilang isang solong synergistic system, na pinamumunuan ng isang nangingibabaw na puno, na mayroong lahat. Ang lahat ng mga sanga, tulad ng isang sistema ng sirkulasyon, ay magkakaugnay, tila ang lahat ay iisang puno.
Ang azure na kalangitan ay kumikinang at sumasalamin sa maliwanag na niyebe, na nagbibigay dito ng mala-bughaw-lilang kulay. Sa niyebe sa ilalim ng mga puno ay may mga bakas ng lasaw na mga patch, na nagsasabi tungkol sa paglapit ng tagsibol. Kung titingnan mong mabuti ang mga sanga ng birch, mapapansin mong ang kanilang posisyon ay kahawig ng sinag ng araw na nagmumula sa mga putot.
Mood sa Trabaho
Ang larawan ng I. E. Grabar "February Blue" - isa sa mga pinakamahusay na likha ng artist. Isinulat niya ito sa isang espesyal na sigasig at pinamamahalaang ihatid ang mood ng nalalapit na kaligayahan. Ang pinakamayamang palette ng mga kulay ay ginamit hindi upang bigyan ng kulay ang canvas, ngunit upang bigyan ang trabaho ng ideya.
Sa pagtingin sa gawaing sining, gusto kong maniwala na ang bukas ay hindi isang bagong araw, ngunit isang bagong buhay na mapupuno ng parehong maliliwanag na kulay. Ang niyebe sa larawan ay parang simbolo ng lumipas na araw, na sinusundan ng hinaharap ng tagsibol.
Ang February Blue reproduction ay isang espesyal na sandali para sa karamihan ng mga baguhang artist na sabik na matuto ng crafthindi lamang maayos na nag-aplay ng langis sa canvas, ngunit nagbibigay din sa mga tao ng pag-asa at kaligayahan. At ito ang pangunahing gawain ng aktibidad ng mga taong malikhain. Upang masuri ang antas ng kahalagahan ng canvas para sa kasaysayan ng sining ng Russia, dapat tandaan na ang Grabar, na ang mga pagpipinta sa karamihan ng mga kaso ay nag-broadcast ng mga landscape ng taglamig, ay naging bahagi ng kurikulum ng paaralan.
Inirerekumendang:
Ang magandang melodrama tungkol sa pag-ibig ay isang paraan para maibalik ang mood
Sa modernong mundo, kung saan dumadaloy ang mga kaganapan sa bilis ng isang branded na tren, ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao ay nawala ang kanilang lalim, at ang salitang "romansa" ay naging isang bagay na napakalayo, na nagdulot ng nostalgia, mayroong isang mahusay na paraan upang mapunta sa mundo ng mga pangarap at pantasya sa pamamagitan ng pagtingin sa mga romantikong pelikula ng pag-ibig
Aling gulong ang hindi umiikot kapag kumanan? Misteryo upang mapabuti ang mood
Kung makatagpo ka ng isang bugtong tungkol sa kung aling gulong ang hindi umiikot kapag lumiko pakanan, o isang tanong na kapareho ng uri, huwag magmadaling sumagot, ngunit gumawa ng mas sopistikado at nakakatawang opsyon
Paglalarawan ng pagpipinta na "February Blue" ni I. Grabar
Sinasabi nila na ang tanawin ay larawan ng kalikasan. At sa isang magaling na artista, puno siya ng dynamism, isang uri ng misteryo na nabubunyag sa manonood lamang sa isang intuitive-sensual na antas. Siya ay nagmamasid sa isang ordinaryong, kahit na hindi kapansin-pansin na sketch ng kalikasan: isang nag-iisang puno, isang magulong dagat o isang bulubunduking lugar - ngunit hindi siya tumitigil sa paghanga sa hindi pangkaraniwang anggulo ng itinatanghal, photographically tumpak na napansin mood, isang impressionistic laro na may mga kulay
Ang bawat pagpipinta ni Renoir ay isang larawan ng mood
Halos lahat ng mga painting ni Renoir ay nagbibigay ng magandang mood sa iba. Maaari kang bumalik sa kanila nang paulit-ulit. Sa likod ng isang magaan na hagod ng brush ng artist ay palaging may lalim, kailangan mo lamang na maingat na sumilip
Impression ay isang impression na inihahatid sa canvas
Impression ay karaniwang nauunawaan bilang isang bagay na nauugnay sa sining. Gayunpaman, ang konsepto na ito ay may maraming kahulugan. Ang lahat ng mga ito, sa isang paraan o iba pa, ay konektado sa pang-unawa. Ang impresyonismo ay isang istilo ng pagpipinta kung saan inihahatid ng pintor ang imahe ng isang bagay na lilitaw sa isang panandaliang sulyap